ポルトガル・リスボンを拠点とし、30年以上にわたって活動を続ける建築スタジオ Aires Mateus。兄弟であるマヌエルとフランシスコ・アイレス・マテウスが率い、都市計画から住宅・インテリアに至るまで幅広いプロジェクトを手がけています。エンジニアやランドスケープアーキテクト、経済学者、地域住民との緊密な協働を通じて、建築が文脈から切り離されてはならないという信念のもと、一つひとつのプロジェクトを丁寧に発展させていくのが特徴です。 本号では、約60名から成るスタジオの体制とともに、彼らの建築哲学、設計プロセス、そして文化的・社会的実践としての建築への取り組みに迫ります。 掲載プロジェクト： モンサラーシュの住宅、クリシー＝バティニョール計画、パティオス・ゲストハウス、ヴァリエダーデス劇場の改修、ローザンヌのMUDACおよびリュミエール博物館など。 また、アントン・ガルシア＝アブリルとデボラ・メサとの対談も収録し、Aires Mateusの建築思考の変遷を深く掘り下げます。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/250226-croquis.mp4

西洋美術史における不朽の歴史的名著ジョルジョ・ヴァザーリの『美術家列伝』本邦初、待望の全訳刊行。 美術史研究の第一線で活躍する研究者による新訳に加え、各伝記ごとに解説と詳細な註、可能な限り多数の写真図版を掲載した邦訳決定版。 第１巻から第６巻　セット 198000円のところ158400円

劉家琨の建築—伝統と現代の融合 本書は、中国の建築家 劉家琨（Liu Jiakun） （2025年プリツカー賞）の作品を通じて、伝統的な中国の価値観を現代建築へと昇華させる独自のアプローチ を探求します。彼の建築は、社会的現実や地域の文脈、職人技を考慮しながら、個人と集団の記憶を繊細に織り交ぜる ことを特徴としています。 特に、中国市民の公共生活と都市文化空間の相互関係 をテーマとする作品が多く、本書では 成都（Chengdu） のプロジェクトを中心に紹介。その中には West Village Yard などが含まれ、都市の発展や地域のアイデンティティ、そして成都が掲げる新しい都市化モデルの人間的な視点 が読み取れます。 また、本書はドイツと中国の都市開発に関する対話 に新たな視点を提供することを目的としており、2017年にベルリンのAedes建築フォーラムで開催された展覧会 に基づいています。 English, 2017 Publisher: Aedes am Pfefferberg, Berlin, 2017 56 pages : illustrations (chiefly color), plans ; 19 cm

フランク・ロイド・ライトの包括的モノグラフ（改訂新版） 本書は、アメリカの20世紀を代表する建築家フランク・ロイド・ライト（1867-1959） の建築作品を網羅的に紹介するモノグラフです。ライトの主要な建築だけでなく、比較的小規模なプロジェクトにも焦点を当て、その空間体験、素材や構造的特性、そしてランドスケープとの関係をロバート・マッカーターが時系列で詳しく分析しています。 改訂新版では、アーカイブ資料、特別撮影された写真、再描画された図面、詳細な設計図 を多数収録。さらに、フランク・ロイド・ライト・アーカイブがまとめた全作品リスト も掲載されており、モダニズム建築の巨匠の生涯と作品を総合的に理解できる決定版の一冊です。 Robert McCarter Phaidon, 2025 ISBN: 9781838668723 456 pages, illustrations in color & b/w, 31 x 24 cm, hardcover, English

Claesson Koivisto Runeは、スウェーデンで最も国際的に認められ、受賞歴のある建築およびデザイン事務所の1つです。彼らの作品は、現代スカンジナビアデザインの発展に大きく貢献しています。このモノグラフは、初めてClaesson Koivisto Runeをグローバルな視点で紹介し、彼らの建築やデザインがどのように世界各地で展開されてきたかを解説します。 この事務所は30年以上にわたって、26カ国、5大陸にわたるプロジェクトを手がけており、建物、時計、ホテル、住宅、アートギャラリー、照明、家具など、多岐にわたる分野で実績を上げてきました。世界中のコラボレーションから得たインスピレーションを生かしながら、地元の工芸や産業遺産の進化にも寄与しています。 本書には、厳選されたプロジェクトとともに、著名な建築写真家による寄稿が掲載されています。また、創設者であるマーテン・クレッソン、エーロ・コイヴィスト、オラ・ルーネが自らのデザイン方法を紹介し、アートや建築、デザインとの出会いがどのように彼らの実践に影響を与えてきたかについても触れています。 Gustaf Kjellin (Ed.) Rizzoli, 2025 ISBN: 9788891841568 320 pages, illustrations in color & b/w, 32 x 24,5 cm, hardcover, English

「ソーシャル・コンデンサー」という概念は、1920年代のソビエト建築家によって生まれ、建築が個々の行動を変えるだけでなく、社会全体の改革にも貢献できるという考え方を示しています。このアイデアに基づく建物やプロジェクトは、モダンムーブメント初期の急進的な建築実験の一部であり、公共集会のために設計された空間を通じて、集団活動の促進と国家の利益の両方を目指しました。 本書では、初期ソビエトの「ソーシャル・コンデンサー」の事例を101個紹介し、アジテーション施設、労働者クラブ、文化宮殿、集会劇場などの建築が、ヨーロッパからシベリアに至るまで広がった様子を描いています。これらのプロジェクトは、建築が社会的協力や人々の交流を促す手段としての可能性を示すとともに、建築が社会的コントロールの道具として利用されるリスクについても警鐘を鳴らしています。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23320-lessons.mp4 Author Anna Bokov Publisher gta Verlag ISBN 9783856764463 190 p　 21 x 28 cm, pb, English

デンマークの著名な庭園・ランドスケープ建築家C.Th. セーレンセンによる名著『39 Haveplaner』（1966年）の初の英語版。本書は、庭園建築の優れた事例を紹介し、シンプルかつ独創的な設計思想を伝えています。 農園の庭から城の公園、温室群、ルネサンス様式の花壇まで、多様な庭園プランが具体的なアイデアと設計図とともに掲載され、一般住宅の庭にも応用できる実践的な内容となっています。 20世紀半ばにセーレンセンが考案した「39の庭園プラン」は、変化に富んだオープンスペースの創造を可能にするシンプルで効果的な手法として、現代においても高く評価されています。本書では、彼の広範な作品に加え、建築家ギュンター・フォクトによるデザイン戦略的な注釈も収録。都市や住宅庭園の新たな可能性を探る一冊です。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/24348-garden.mp4 Author:Ch.T. Sørensen, Joost Emmerik Publisher:blauwdruk ISBN:978-94-9247-463-6 PaperbackEnglish96 PagesJun 1, 2024

本号では、建築において限られた資源を活かしながら、創造的な工夫によって環境課題に応える方法を探ります。 無駄を省くことで、本質的な建築のあり方が見えてきます。装飾を削ぎ落とし、シンプルな構造を採用することで、工業化された組み立て技術を独自のデザインとして活用し、建築に個性と特徴を与えます。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/250111-at.mp4 出版社:a + t ISBN:978-84-09-68477-9 ペーパーバック英語、スペイン語 108ページ 2025年1月31日

『Towards a Nude Architecture』は、日本の温泉文化を建築の視点から深く掘り下げる一冊です。火山活動が活発な日本には、30,000以上の天然温泉が存在し、歴史を通じて人々の交流や儀式、癒しの場として機能してきました。本書では、過去・現在・未来の3つの章を通じて、温泉文化の精神的な起源、現代の多様な温泉施設、そして建築・自然・裸の身体が織りなす詩的な関係性を探求します。日本各地の四季折々の温泉風景や、鉱物分布や地形に関する図解も収録されており、温泉を訪れる旅行者や建築・デザインに関心のある読者にとって興味深い内容になっています。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/250129-towards.mp4 Yuval Zohar Nai010 Publishers, 2025 ISBN: 9789462088801 188 pages, illustrations in color & b/w, 24 x 16 cm, hardcover, English

『VOLUME 66』は、動植物とそれらが関わる気候や生態系の問題を扱う、建築家やデザイナーのためのガイドです。この本は、動植物との関係性を理解するための新しい視点を提供し、人間中心のデザインから脱却し、自然との調和を目指すアプローチを探求します。植物や動物の個別の種に焦点を当てるだけでなく、種間協力や生態系のつながりといった、より複雑な視点を提示しています。これにより、自然界の豊かさと複雑さを称賛し、空間における新しい関係性を模索する方法を提案しています。 本書の中心となるのは、60の項目から成る用語集です。ここでは、ビーバー、ウシ、ニワトリ、馬、シロアリ、ペンギン、花、カモ、ウナギ、カビ、菌根菌、カモメ、豆、トマト、葉切りアリなど、さまざまな生物の生態的な必要性、習性、空間の戦略が詳細に解説されています。各項目は、動植物がどのように空間を使用し、私たちとどのように関わっているかを掘り下げ、さらに私たちのデザインに対するアプローチに新たな視点を与えます。 また、本書にはデザイナー、動物倫理の専門家、農家などとのインタビューが豊富に含まれており、最近実現したプロジェクトの詳細な報告や、過去の動植物に関するデザイン研究の歴史的事例も紹介されています。これらの事例を通じて、自然との調和を目指すデザインの重要性と可能性が浮き彫りになります。 さらに、著名な貢献者が多数参加しており、彼らの視点や知識が本書の深みを増しています。貢献者には、AMO、フリッツ・ヘーグ、ジョナサン・シュタイガー、ロバート・ヴェンチューリなどが名を連ねています。これにより、本書はデザインや建築、倫理に関心のあるすべての人々にとって、貴重で刺激的な一冊となっています。 208 p, ills colour & bw, 17 x 22 cm, pb, English ISBN : 9789077966983 Price : EUR 22.50 Publisher : Archis https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/24858-volume.mp4

Re-Use in Construction は、現代のサーキュラー・アーキテクチャ（循環型建築） に焦点を当てた、豊富なビジュアルを備えた一冊です。 既存の建築部材を再利用し、解体せずに活用することは、限られた資源の節約につながるだけでなく、エネルギー消費や温室効果ガスの排出を大幅に削減し、建設をより環境に優しいものにします。歴史的に見ても、建築資材の再利用は一般的な手法でしたが、現代のサーキュラー・アーキテクチャでは技術・安全性・エネルギー・法規制 など、さまざまな課題が伴います。 本書では、スイス・ヴィンタートゥールに建設された K.118プロジェクト（スイス最大規模の再利用建築）のケーススタディを基に、設計・エンジニアリング・エネルギー・経済性・プロセス・法的課題について詳しく分析。専門家によるエッセイや対談を交え、循環型建築の可能性を探る貴重な資料となっています。 出版社webサイト https://www.park-books.com/en/product/reuse-in-construction/46 Park Books, 2022 ISBN: 9783038602958 344 pages, 401 color illustrations & 54 b/w, 28,5 x 21,5 cm, hardcover, English 取り寄せ

Event-Cities 5 は、ベルナール・チュミ建築事務所の最新プロジェクトをまとめた MIT Press のシリーズ最終巻 であり、理論と実践の交差点を探る重要な一冊です。 本書では、チュミが建築における 「詩学」 に取り組み、コンセプト・コンテクスト・プログラムといった論理的要素が、偶然性・直感・類推などの予測不可能な要素とどのように交わるのかを考察しています。 収録プロジェクトには、円形の建築、吊り下げられた庭園、浮遊する長方形のボリューム、シュルレアリスム的手法を用いた重層的な構造、都市と建築の境界に位置するフランスの巨大な教育研究施設、中国の交差する円錐形を用いた美術館、イタリアの中庭とファサードの探求をテーマにした文化センターなどが含まれます。 過去15年間の約30のプロジェクトを通じて、建築の概念を問い直すチュミの挑戦を記録した一冊です。 https://www.instagram.com/bernard.tschumi/p/DDxJeY9OZJs/?img_index=1 Paperback ISBN: 9780262549370 Pub date: November 12, 2024 Publisher: The MIT Press 650 pp., 7 x 9 in, 500 color illus.

LAN—29 Projects は、パリを拠点とする建築事務所 LAN（Local Architecture Network）の初のモノグラフです。2002年にブノワ・ジャロンとウンベルト・ナポリターノによって設立された LAN は、建築を社会・都市・環境・機能といったさまざまな分野と交差させながら探求することを目指しており、その幅広い視点が革新的なデザインを生み出しています。 本書では、フランス、ベルギー、ドイツ、イタリア、スロベニアなどで実現した建築や、現在進行中の中東や日本でのプロジェクトを含む 29の代表作 を紹介。写真、模型写真、図面、ドローイングとともに、それぞれのプロジェクトの背景やコンセプトを簡潔なテキストで解説しています。 収録されているプロジェクトには、ハンブルクの「Neue Hamburger Terrassen」、ライプツィヒの小学校、パリの「グラン・パレ改修計画」、ローマの「Grande MAXXI」、ストラスブールの「Théâtre du Maillon」、ナンテールの「Institut Léonard de Vinci」、リュブリャナの銀行本社、リールの「Euravenir Tower」、ベイルートの「Bank Med本社」などがあります。また、パリ、ナント、シャルルロワ、ボルドー、ストラスブールでの大規模住宅プロジェクトも取り上げられています。 LAN の建築思想とプロジェクトの全貌を知ることができる一冊です。 Benoît Jallon, Umberto Napolitano Park books, 2024 ISBN: 9783038602842 338 pages, 208 color & 105 b/w illustrations, 27 x 20 cm, paperback, English

ニューヨーク・ブルックリンを拠点とする建築事務所 SO–IL が、10年以上にわたり手がけてきた住宅や集合住宅、そしてその周辺空間に焦点を当てた一冊。 今日の住宅設計は、効率や生産性の制約を受けがちですが、SO–IL はそこに大胆な実験的アプローチを試みています。本書では、住宅設計の「コード（規範）」「コア（中心部）」「コート（中庭）」「コリドー（回廊）」を“ハック”する試みを紹介し、都市における「浸透性」「つながり」「コミュニティ」「方向性」といった概念を探求します。 SO–IL の近年のプロジェクトを通じて、都市居住の新たな可能性を提示し、住宅がどのように住人の幸福を促進できるかを考察。建築学生や実務者に向けて、都市化が進む現代社会に適応する新しい住宅のあり方を提案する一冊です。 Florian Idenburg, Jing Liu (Ed.) Lars Müller Publishers, 2024 ISBN: 9783037787571 360 pages, 371 illustrations, 24 x 17 cm, paperback, English

50年ぶりに復活した『Archigram』マガジンの最新号。 1960〜70年代、建築グループ「アーキグラム」は、未来の建築のあり方を大胆に予測し、次世代の建築家たちに多大な影響を与えました。宇宙開発が進む時代において、彼らの提案する移動可能な構造やモジュールシステムは、当時の技術や現実を超えたビジョンを描いていました。1961年に創刊された『Archigram』マガジンは、1974年の解散までに9号 と½ が発行され、こうしたテーマを探求・発信する場となりました。 そして50年の沈黙を経て、新たな『Archigram Ten』が登場。編集はピーター・クックが担当し、創設メンバーのデニス・クロンプトン、デヴィッド・グリーン、マイケル・ウェブが寄稿。さらに、現代の建築家やテクノロジスト、批評家も参加し、過去を振り返ると同時に建築の未来を大胆に思考します。 参加者には、阿部仁史、オディール・デック、エリザベス・ディラー、トム・メイン、エリック・オーウェン・モスらが名を連ね、現代建築の行方を問う一冊となっています。 Circa Press, 2025 ISBN: 9781911422464 96 pages, color illustrations, 25,4 x 25,3 cm, paperback, English

オトル アイヒャー (1922-1991) に関する初のモノグラフ。 オトル・アイヒャー（1922-1991）は、国際的に高く評価されたグラフィックデザイナーであり教育者です。彼のデザインは、複雑な視覚システムとタイポグラフィを特徴とし、シンプルで洗練された表現を追求しました。 第一次世界大戦後のドイツに生まれ、第二次世界大戦を経験したアイヒャーは、知的抵抗運動や戦後復興を背景に、デザイナーにはより良い社会のために貢献する道義的責任があると考えていました。彼は政治、神学、社会的責任の意識を持ちながら、視覚コミュニケーションの分野で革新をもたらしました。 ウルム造形大学（HfG）の創設に携わり、バウハウスの精神を受け継ぐ実験的なデザイン教育を推進。デザイン理論やタイポグラフィに関する著作も多数残しています。代表作には、ルフトハンザやBASF、FSB、ERCOの企業アイデンティティ、1972年ミュンヘン・オリンピックの視覚コミュニケーションシステム、そして書体「Rotis」などがあります。 晩年には、建築家ノーマン・フォスターらと協力し、公共建築や環境プロジェクトにも関与しました。本書は、アイヒャーの生涯と作品を包括的に紹介する初めての決定版であり、個人アーカイブや美術館、遺産管理機関からの豊富な図版を収録しています。 小口にマジックによる汚れがあります（ReminderMark） Phaidon 2007 Fester Einband Englisch 9780714843964

『PLAY!』は、ロッテルダム市内に点在する200以上の都市型遊び場を記録し、その空間的・社会的なネットワークを考察する小さな一冊です。 遊び場は、素材の革新が生まれる場であり、社会・空間・気候・自然にポジティブなデザインの可能性を秘めた新たな専門的コラボレーションの舞台でもあります。本書では、遊び場の制作者、デザイナー、都市研究者へのインタビューを通じて、進歩的な実践や新しいコンセプト、アイデアを紹介。都市の遊び空間の未来について対話を始めるきっかけとなる一冊です。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/250061-play.mp4 Janna Bystrykh, Sanne van den Vreemer Nai010 Publishers, 2024 ISBN: 9789462088924 272 pages, illustrations in color & b/w, 17 x 12 cm, paperback, English

『Fracture: Japanese Graphic Design 1875–1975』は、日本のグラフィックデザインの歴史を豊富な図版とともに紹介する一冊です。デザイナーであり教育者・批評家・歴史家でもあるイアン・ライナムが、日本のグラフィックデザインの進化を、伝統的なグラフィックアートの時代からデジタル時代の入り口まで丁寧に追っています。 本書は、近代化、帝国主義、ジェンダー、商業主義、セクシュアリティ、美学といったテーマを通じて、日本が西洋に再び門戸を開いて以降の大きな文化的変化を探ります。鋭い洞察に基づいたエッセイと共に、100年にわたる日本のグラフィックデザインの流れを理解できる、貴重な研究書です。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/24839-fracture.mp4 Fracture: Japanese Graphic Design ISBN : 9789083449845 Ian Lynam Set Margins, 2024

この作品集は、バングラデシュの建築家マリーナ・タバスムの建築活動を初めて本格的に紹介する一冊です。彼女の革新的なアプローチは、国際的に高く評価されており、政府施設から住宅プロジェクトまで幅広い作品を手がけ、数々の賞を受賞しています。 本書では、彼女が1995年から関わってきた公共・民間の建築プロジェクトを紹介。建築事務所URBANAでの初期作品や、2005年に設立した自身の事務所「Marina Tabassum Architects（MTA）」による代表作が収録されています。特に、ダッカの「独立記念博物館」や「Bait Ur Roufモスク」、移動可能なモジュール住宅「Khudi Bari」などが取り上げられています。「Khudi Bari」は、ガンジスデルタやコックスバザールのロヒンギャ難民キャンプなど、気候変動や移住問題に直面する地域で活用されています。 また、歴史・政治的背景や「場所と記憶」「光と精神性」「レンガと素材」「人とコミュニティ」といったテーマから、彼女の建築を多角的に考察。国際的な建築家や研究者による論考も収録され、タバッスムの建築哲学とその社会的意義を深く理解できる一冊です。 https://architangle.com/wp-content/uploads/browse/mta-inside.mp4 Cristina Steingräber (Ed) Architangle, 2023 ISBN: 9783966800129 288 pages, 260 illustrations, 30 x 24,5 cm, hardcover, English

『Essential Modernism』は、モダニズムデザインの魅力を幅広く紹介する本です。モダニズムは20世紀のデザインや建築に大きな影響を与えたムーブメントで、機能性を重視し、伝統的なスタイルを捨てて新しい形や素材を追求しました。この本では、建築、インテリア、グラフィックデザイン、プロダクトデザインなど、さまざまな分野の代表的な作品を取り上げています。 具体的には、アルヴァ・アアルトやル・コルビュジエ、フランク・ロイド・ライトなど、有名なデザイナーや建築家の仕事を解説し、彼らがどのように私たちの生活空間やデザインの考え方を変えたかを探っています。家具や照明、陶器、ポスター、住宅など、多岐にわたるテーマが扱われており、600点以上の写真やイラストを使ってわかりやすく説明されています。 また、70人以上の重要なデザイナーや建築家のプロファイルも掲載されており、モダニズムの全体像を理解するのに役立ちます。 Publisher: Yale University Press Binding: Hardback Language: English Pages: 480 Measurements: 32.00 x 26.00 cm 9780500518427

『Goodbye Architecture』は、ヨーロッパの火葬場の建築に焦点を当てた初めての詳細な研究書です。この本は、建築がどのように別れや追悼の儀式を支援できるかを探求しています。ヨーロッパでは、火葬は比較的新しいが急速に広がっている伝統です。これは、死や火葬に関する意識的な選択をする人々が増えていることと一致しています。人々は、別れを告げる場所や方法、火葬の意味、そして建築がそのプロセスで果たす役割についてより深く考えるようになっています。 この本では、建築家のVincent ValentijnとKim Verhoevenが、ヨーロッパ中の火葬場を調査し、その建築を詳細に描き出しています。これまでにないほど詳細に、火葬場の建築が写真、地図、詳細図、分析とともに記録されています。また、設計者や火葬に関わる人々へのインタビューを通じて、このテーマがよりアクセスしやすいものとなっています。 『Goodbye Architecture』は、火葬に適した葬祭建築の開発のための幅広い建築的参照点と出発点を提供しています。Douglas J. DaviesやLuigi Bartolomei、Laura Cramwinckelをはじめとする多くの専門家による寄稿も含まれており、26のインスピレーションに満ちた火葬場建築の例が紹介されています。 この本は、建築がどのように死や別れのプロセスに関わり、人々の感情や儀式を支えることができるかを考える上で貴重な一冊です。 https://issuu.com/nai010publishers/docs/sneak_preview_goodbye_architecture_ ISBN 978-94-6208-424-7 publicatiedatum June 2018 language English pages 272 p cover hardcover

オランダ人建築家、デザイナーであるヘリット・リートフェルト（Gerrit Rietveld）の作品集。作者がデザインした家具から、最も有名かつ作者らしい作品を細部まで正確に記録した1冊。各作品の設計図、寸法、詳細なドローイング、材料リスト、組み立て手順、歴史的な情報が網羅されている。 1986年版から大幅に拡大された今回の新版では、新たに12点の家具が追加され、合計35点を収録。有名であるが複雑なキャビネット「buffet」（1919）など、原書にはない「ハイライト」に加え、自身が考案した「自分で作れる家具（furniture you can make yourself）」シリーズの一部など、それほど知られていない作品も追加されている。 本書の登場によって、かの有名な「レッド＆ブルーチェア」をはじめとする様々な椅子、サイドテーブル、本棚、子供用家具、ベンチ、ランプ、机、スタッキングキャビネットまでがDIYで制作できるようになった。 作者がデザインした家具を自分で組み立ててみると、最も小さな取っ手から完成品の彫刻的な質に至るまで、そのバランス、安定性、接合のワザ、組み立て順序を通じて、これらの家具を作った時と同じく、家具を作り、それを使い、鑑賞するという3つの行為が相互に関係していることを実感できる。 収録作品： レッド＆ブルーチェア（1918）、サイドボード（1919）、ベビーチェア（1919）、デ・リフト・ダイニングルームチェア、ベビーチェア（1920/1921）、ハルトフ・ファイリングキャビネット（1922）、子供用手押し車（1923）、ベルリンチェア（1923）、エンドテーブル（1923）、ミリタリースツール（1923）、ミリタリーテーブル（1923）、ビーチバギー（1923）、ハンギングランプ（1924）、テーブルランプ（1925）、スタッキングキャビネット（1925）、ハンギング・グラスキャビネット（1926）、チューブラー・スチールチェア（1927）、ベンチ（1930）、ローバックチェア（1920）、ハイバックチェア（1930）、スロープバックチェア（1930）、スモールテーブル（1930）、ローテーブル（1930）、Metz & Coデスク （1931）、ジグザグチェア（1932）、ジグザグチェア（クッション付）（1932）、クレート家具（1934-1935）、ガーデンベンチ（1936）、ガラストップテーブル（1946）、クロージングラック（1957）、セルトマン・チェア（1963） ISBN: 9789068682809 Uitgeverij Thoth, Bussum, reprint 2022 126 pagina's, 50 kleur en 75 z/w illustraties, 20 x 24,5 cm, paperback, tweetalig Nederlands/Engels

『The Atlas of Never Built Architecture』は、20世紀と21世紀に構想された数百の壮大な未完成プロジェクトを地理的に配置して包括的に紹介する画期的な書籍です。これらのプロジェクトは、時に実現不可能で奇抜ながらも、常に創造的で野心的なものであり、世界の最も影響力のある建築家たちから生まれた多様なアイデアを明らかにしています。 本書は、初期のスケッチや絵画からエッチングやデジタルレンダリングまで、多彩な画像を通じて建築プロジェクトの構想と発展過程を探求します。議事堂や美術館、アートセンター、高層ビル、人工島、都市計画など、多岐にわたるプロジェクトが収録されています。フランク・ロイド・ライト、ルイス・カーン、ル・コルビュジエなどの未来的なビジョンから、ノーマン・フォスター、ディラー・スコフィディオ+レンフロ、スティーブン・ホール、ザハ・ハディドなど現代の才能による提案まで、私たちの建築環境がいかに異なった姿を持ち得たかを示しています。 この書籍は、世界中の未完成建築プロジェクトの豊富なアイデアを一堂に集め、建築の可能性とビジョンの多様性を視覚的に堪能できる一冊です。 ISBN: 9781838666538 Sam Lubell, Greg Goldin Phaidon, 2024 368 pages, 500 color illustrations, 34 x 24 cm, hardcover, English

Docomomo Internationalから刊行の書籍です。本書は、アンゴラ、ガーナ、モザンビーク、ナイジェリア、ルワンダ、南アフリカ、スーダン、タンザニア、ウガンダにおけるモダニズム建築を紹介します。アール・デコ、インターナショナル・スタイル、ブルータリズム、そしてアフリカの伝統建築の要素を取り入れたデザインが取り上げられています。TU Delftのウタ・ポットギーザー、リスボン大学のアナ・トストエス、リバプール大学のオラ・ウドゥクをはじめ、多くの専門家が寄稿。ジャン・モリトールによる美しい写真とともに、8か国・60の建築を巡る貴重な一冊です。 Docomomo International (Ed) Birkhauser, 2024 https://issuu.com/birkhauser.ch/docs/978-3-0356-2833-3_modernisminafrica_lookinside