『Fragments of Totality: Futurism, Fascism, and the Sculptural Avant-Garde』は、20世紀初頭の前衛芸術運動であるイタリア未来派を中心に、彫刻という媒体を通じてその思想やイデオロギーを考察した書籍です。本書では、未来派が目指した「芸術と生活の統合」を、彫刻が象徴する「機械化」と「手工芸の伝統」や「飛行への解放」と「重力の束縛」といった対立軸から分析しています。ジャコモ・バッラやブルーノ・ムナーリといった著名な芸術家だけでなく、これまで十分に研究されてこなかった作家たちの作品にも焦点を当て、労働、左翼未来派、美的自律性、人種や帝国主義と素材との関係など、多角的な視点で未来派彫刻の全貌に迫ります。 Yale University Press, 2024 ISBN: 9780300270013 Ara H. Merjian 256 pages, 84 color & 183 b/w illustrations, 27 x 20 cm, hardcover, English

『The Book of Colour Concepts』は、17世紀からデジタル時代に至るまでの色彩理論を網羅した一冊で、色彩の歴史を豊富なイメージとともに探求します。本書は世界中から集められた65点以上の希少な本や写本、1,000点を超える画像を収録し、ニュートン、ゲーテ、和田三造、バウハウスなど、色彩に魅了された多くの人物の業績を辿ります。 人類最古の創造物とされる彫刻や洞窟壁画は、色彩との関わりを示しており、そこには色彩を体系化し意味を与えようとする普遍的な願望が見て取れます。本書は、こうした人類の色彩への魅了を紐解き、色彩理論を扱った膨大な作品群を収めています。 ニュートンの『Opticks』やゲーテの『Zur Farbenlehre』といった画期的な理論書に加え、チャールズ・ウェブスター・リードビーターやアニー・ベサントの神智学的色彩システム、アロイス・ジョン・メルツとモリス・レア・ポールの包括的な色の「辞書」、和田三造による着物デザインの色見本など、貴重で知られざる作品も多数紹介。さらに、メアリー・ガートサイドやヒルマ・アフ・クリントといった女性アーティストによる革新的な色彩表現も取り上げています。 『The Book of Colour Concepts』は、色彩と音楽、人間の感情との関係性を探求しながら、色彩というテーマがもつ文化的な深みと多様性を鮮やかに描き出す一冊です。 Alexandra Loske, Sarah Lowengard Taschen, 2024 ISBN: 9783836595650 846 pages, illustrated, 30,4 x 24,3 cm, two hardcover volumes in a box, Spanish/French/English

この本は、アーティストのドナルド・ジャッドがニューヨークとテキサスで暮らし、働いた空間を紹介する一冊です。ジャッドの娘レイナーと息子フラヴィンが編集を担当し、新しい写真と貴重な過去の写真を豊富に収録しています。さらに、5本のエッセイや、ジャッドが描いた建築やデザインの図面も掲載されています。 マンハッタンの「101スプリング・ストリート」という歴史ある建物から、西テキサスの「アヤラ・デ・チナティ」という広大な牧場まで、ジャッドが手がけた建物の内部や外観、周囲の景観が詳しく紹介されています。これらの空間は、ジャッドが機能性とデザインに強いこだわりをもって作り上げたもので、彼自身がデザインした家具や実用的な建物も含まれています。また、建築物の保存や既存の建物に対する彼の独自のアプローチもわかりやすく解説されています。ジャッドの創造的な世界を体験できる一冊です。 Flavin Judd, Rainer Judd (Eds.) Judd Foundation, 2023 ISBN: 9780578337142 432 pages, illustrated, 30,5 x 22.9 cm, hardcover, English

この本は、建築陶器会社「Architectural Pottery」の歴史を初めて記録したもので、ミッドセンチュリーのデザインにおける同社の重要な影響力と、現在も続くその魅力を追跡しています。 Architectural Potteryの特徴的なミニマルデザインは、モダンな家庭にぴったりの新しいインテリア用品として注目され、1950年の創業当時から大きな反響を呼びました。シンプルで洗練された鉢やプランターは、機能的でありながら美しい形を持ち、リチャード・ノイトラやジョン・ロートナー、ケース・スタディ・ハウスなどの有名建築家の住宅に使われました。また、MoMAの「グッドデザイン展」においても、イームズ夫妻やアレキサンダー・ジラード、ジョージ・ネルソンといった名デザイナーたちの作品とともに展示され、その時代を象徴するデザインとして評価されました。 この会社は、陶器の製造だけでなく、ファイバーグラス家具の開発にも手を広げ、著名な家具デザイナーのポール・マッコブや彫刻家のデヴィッド・クレッシーもデザイン陣に加わりました。3つのデザイン分野で革新をもたらしたことでも知られています。 『Architectural Pottery: Ceramics for a Modern Landscape』は、ミッドセンチュリー・モダンデザインを愛する人々にとって理想的な本であり、この名高いブランドの完全な歴史を描いた初の著作です。現代の写真や創業者のリタとマックス・ローレンスの記録、デザイナーやアートディレクター、写真家たちのアーカイブ資料を豊富に掲載しており、コレクターやインテリアデザイナーにとって貴重なリソースとなる内容です。 Daniel Chavkin, Jeffrey Head, Jo Lauria The Monacelli Press, 2024 ISBN: 9781580936316 256 pages, 300 illustrations, 28 x 22,8 cm, hardcover, English

「The Enigmatic Banksy: A Comprehensive Exploration」は、バンクシーについて最も広範で最新の情報を提供する書籍です。アレッサンドラ・マタンザによる写真と情熱的な文章が、バンクシーの作品の魅力を伝えます。彼のキャリアを通じて、反体制的な立場を貫きながら、人権や環境保護に焦点を当てたアート活動をどのように展開してきたかが明らかにされています。バンクシーの作品が、どのようにして違法な行為から社会的なメッセージの表現へと昇華してきたかが、詳細に描かれています。 Alessandra Mattanza Prestel, 2022 ISBN: 9783791388243 240 pages, 160 color illustrations, 30 x 23 cm, hardcover, English

2023年5月から8月にかけて「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で約30年ぶりに映像芸術を主題として開催された大規模な展覧会に伴い刊行された作品集。 展覧会では同美術館のコレクション作品を取り上げており、新たなコミュニケーションのネットワークや民主的取り組み、一般の参加を生み出すことを望み、あるいは商業ないし国家による情報、ヴィジョンや真実そのものの支配に対抗したアーティストたちがいかに映像作品の未来を守り、問うてきたかに注目する。 美術史・哲学・古典を専門とするイナ・ブロム（Ina Blom）、アーティストであり評論家、キュレーターのアリア・ディーン（Aria Dean）、美術史家のデビッド・ジョセリット（David Joselit）とパメラ・M・リー（Pamela M. Lee）、アーティストのグレン・ライゴン（Glenn Ligon）やコンピュータサイエンスを専門とする研究者ラヴィ・サンダラム（Ravi Sundaram）など錚々たる学者やアーティスト陣のエッセイにより、映像作品の実に多種多様なる形態や文脈、世界への展開力に光を当てる。映像が人生の全ての局面に浸透した現代において、時代を理解するためのマニュアルとなる一冊である。

エルズワース・ケリーの抽象芸術を70年間にわたって探究した壮大な調査書『Ellsworth Kelly at 100』が、世界を巡回する大規模展覧会に伴い刊行されました。本書は、アメリカの愛される抽象芸術家ケリーの画期的なキャリアを祝福し、その多面的な作品を紹介します。生涯にわたる素描の実践から、重ねられたキャンバスパネルの後期作品まで、彼の芸術の重要な側面に焦点を当てています。ケリーはキャリアを通じて観察した形状やモチーフを再訪し、絵画、彫刻、コラージュ、素描、写真を通じて形、色、線、空間を探求しました。この完全な図版集は、公的および私的な主要コレクションからの作品と、グレンストーンのコレクションの主要作品を並べ、特に「Painting for a White Wall（1952）」「Painting in Three Panels（1956）」などの初期の重要作品や、象徴的なチャタムシリーズおよびスペクトラムシリーズの例を取り上げています。また、1990年の巨大な床画インスタレーション「Yellow Curve」は、ポルティクス・アム・マインでの展示から30年以上ぶりに再展示されています。ジャン＝ピエール・クリキ、アレックス・ダ・コルテ、スザンヌ・ハドソン、コリー・ケラーらによるエッセイが、ケリーの作品を探究・拡張し、未発表のアーカイブ資料も収録されています。三つ折りページや画像を貼り込んだ表紙が特徴で、アーティストのスタジオやグレンストーンのアーカイブからの未公開資料も含まれています。 ISBN: 9798987425411 Emily Wei Rales, Jean-Pierre Criqui, Alex Da Corte, Peter Eleey, Suzanne Hudson, Corey Keller, Sarah Rogers Glenstone Foundation, 2024 314 pages, illustrations in color & b/w, 31 x 28 cm, hardcover, English

現代のイギリスの陶芸家、例えばRachel Kneebone、Grayson Perry、Edmund de Waalなどは、他のアートフォームや文化との対話で陶芸がどのように交差し、どのように機能するかを実験している国際的なアーティストの一部です。最近の陶芸の実験は、陶芸が拡張された領域に進化し、20世紀後半から21世紀にかけての陶芸家たちの仕事によるものです。彼らは陶芸を根本的かつ現代的なアートの実践として再考しました。Bernard Leach、Michael Cardew、Lucie Rie、Hans Coper、Alan Caiger-Smithなどの先駆的な手法やフォームの再構築は、彼ら自身の文化だけでなく、東アジア、アフリカ、古代地中海、中東からの影響も受けながら、現代の作家たちに影響を与え続けています。この本では、アートやクラフトに興味を持つ人々、コレクター、実践者、歴史家に歴史的な文脈を提供するため、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館のシニアキュレーターであるAlun Gravesが導入エッセイを執筆し、陶芸が表現的で、時には介入的なアートフォームへと変化する過程を記録しています。豊富なビジュアルカタログが含まれており、20世紀から21世紀のイギリスのスタジオ陶芸の主要なリファレンスとなっており、V&Aのイギリスの陶磁器の国立コレクションの記録です。 Alun Graves V&A, Thames & Hudson, 2023 ISBN: 9780500480892 416 pages, 918 color illustrations, 29 x 24 cm, hardcover, English

この本は、世界中で称賛されているアーティスト、ジャン・ジュリアンの初のモノグラフです。彼の楽しくユーモアのある絵画やイラスト、コラボレーション作品などがたくさん詰まっています。さらに、これまで公開されていなかったアートや個人のスケッチブックも掲載されており、彼のアーティスティックな活動についての洞察が得られます。 ジャン・ジュリアンの作品は特徴的で広範です。彼は日常生活を鋭く観察し、ユーモラスなキャラクターを身近な環境に描いています。彼の作品は人生に対する視覚的なコメントでもあります。この本は、「個人」「コラボレーション」「パブリック」という3つのセクションに分かれています。ジュリアンのアートへのアプローチやキャリアの進化が詳しく探求されており、スケッチや未公開の作品も紹介されています。ジャン・ジュリアンのファンなら必読の一冊です。

DRIFTはオランダのアーティストデュオで、Lonneke GordijnとRalph Nautaによって2007年に設立されました。彼らの作品はインスタレーションやインタラクティブな彫刻で、環境問題、人間の本質、技術の影響などが興味深く絡み合っています。 DRIFTのプロジェクトは、10年以上にわたり世界中で展示され、独自の空間や特定の場所に合わせて制作されてきました。これらの作品は、瞑想的で詩的な体験を提供し、個人と集団の関係や技術の社会的な影響などのテーマを探求しています。この本は、彼らの作品の世界を詳しく紹介する初めての書籍であり、DRIFTの驚異的な創作活動について理解を深めることができます。

愛され、コレクションされている現代イタリアのマルチメディアアーティスト、パオラ・ピヴィの作品を総合的に紹介した初のモノグラフです。未発表の作品を含む250以上のイメージを収録しています。アラスカのアンカレッジ美術館、ピッツバーグのアンディ・ウォーホール美術館、マイアミビーチのバス美術館、マルセイユの[mac]現代美術館、ローマのMAXXI現代アート国立美術館との関連で出版されています。 特に、実物大で明るく色鮮やかな羽毛のある北極クマの遊び心溢れる複雑なインスタレーションで知られているパオラ・ピヴィは、27年にわたるキャリアの中で彫刻、ビデオ、写真、パフォーマンス、インスタレーションなど、さまざまなメディアで作品を創り出してきました。彼女の作品はしばしば、新たなスケール、素材、色彩を取り入れて変形された認識しやすいオブジェクトを使用し、鑑賞者に自分たちの立場を再考させます。アーティストの緊密な関与のもと作成されたこの詳細なモノグラフは、彼女のこれまでで最も重要な出版物であり、未発表の作品を含む250以上のイメージと、新たに依頼された5つのエッセイが収録され、彼女の非常に多様な作品群についての洞察と視点を提供しています。

Ellsworth Kelly エルズワース・ケリー　Tricia Y. Paik 編集　Phaidon Press　2018年　ハードカバー　ジャケット付　375ページ　英文　サイズ: 313×248mm アメリカの画家でハード・エッジの代表的な作家エルズワース・ケリーの作品集。絵画、彫刻、ドローイングなど、1940年代から本人が亡くなる2015年後半までの作品をまとめた1冊です。図版はすべてカラーで収録。編集は、キュレーター・美術史家のTricia Y. Paik。

今回の更新版は、現代芸術界で最も影響力のあるアーティストの一人についての、高く評価された綿密なモノグラフのアップデート版と拡張版です。 この更新された調査は、アーティストとの密接な協力のもとに進められ、エリアソンの芸術的な活動を1990年代から現在まで追いかけています。テート・モダンでの最新展示「In real life」（2019）やバイエラー財団での展示「Life」（2021）など、最近の展覧会も網羅しています。 数百のイラストがエリアソンに関する文章と彼自身の文章によって囲まれ、この本は彼の驚くほどアクセスしやすい作品群を見事に概観しています。大規模なインタラクティブな体験作品「The weather project」（2003）から、紙やガラスで作られた繊細な作品まで、写真、絵画、映画など多様な表現形式が含まれています。 Format: Hardback Size: 305 × 238 mm (12 × 9 3/8 in) Pages: 488 pp Illustrations: 560 illustrations ISBN: 9781838665685

有名な現代写真家であるマイケル・ケンナが、プラスチックのホルガカメラで撮影した美しい新しい写真コレクションを紹介しています。マイケル・ケンナは、自然や都市環境の効果的な白黒写真を制作することで国際的に評価されています。彼の写真のほとんどは夜間や早朝に撮影され、三脚を使用して長時間露光を行っています。しかし、ケンナの中には手頃な価格のホルガカメラで撮影された、より風変わりで気まぐれで予測不可能な画像もあります。これらのカメラは一般的に比較的低解像度の画像を生成し、特徴的なビネッティング（画像の周辺が暗くなる効果）があります。これらの特性と携帯性のため、ケンナは特に撮影していない時でもホルガカメラを持ち歩いています。この美しく制作された本では、ケンナが広大なネガティブのアーカイブから選んだお気に入りのホルガ画像が紹介されています。これらのローテクにもかかわらず、これらの洗練された芸術的な写真は、ケンナの優れた作品の特徴を備えています。

アンディ・ウォーホルがポップアートの頂点に登り詰める前、彼は男性の美を称える魅力的なドローイングを制作し、展示していました。『アンディ・ウォーホル ラブ、セックス、そして欲望：1950-1962年のドローイング』は、紙にインクで描かれた300以上のドローイングを特集しており、多くの若い男性がヌードや性的な要素を含んで描かれています。時折、奇妙な黒いハートや楽しい装飾品が付けられています。彼らはくつろいだり、自慢げにしたり、美しさに飽き飽きしていたりしながら、アーティストが彼らを熱心にスケッチしています。彼らはほとんど観察者と交流せず、同様にウォーホルの焦点も彼らの形やエロティックな要素、抑制されない性的魅力にあります。彼のモデルが自分たちの魅力に浸ることに満足しているなら、ウォーホルも同様です。彼の自信に満ちた手は、多くのカラフルなキャラクターを描き出し、同時にこの謎めいたアーティストについて多くを明らかにします。 ウォーホルは、1956年にニューヨークのアッパーイーストサイドにあるボドリーギャラリーでこの作品集のスケッチを展示する前から、既に商業イラストレーターとして大成功していました。彼はこれらのイラストを自身のニューヨークのアートシーン進出の手段と見誤り、当時の普及していた同性愛嫌悪を過小評価しました。彼はこれらのドローイングを単行本として出版する計画を実現することはありませんでしたが、実際には千を超える優雅で自然体のドローイングを生み出しました。この書籍は、アンディ・ウォーホル財団が選んだ最も印象的な画像を初めて包括的な本としてまとめ、財団のマイケル・デイトン・ハーマンによる序文と、ウォーホルの伝記作家ブレイク・ゴプニクと美術評論家ドリュー・ゼイバによるエッセイも掲載されています。また、ジェームズ・ボールドウィン、トム・ガン、ハロルド・ノース、エセックス・ヘンフィル、アレン・ギンズバーグの詩も含まれており、ドローイングに存在するテーマやムードを深める内省的な瞬間を生み出しています。 スタイル的には、これらのドローイングはジャン・コクトーのスケッチやマティスの作品を彷彿とさせます。線は非常にシンプルで確かですが、ゆるさも感じられます。そして、こっそり覗く視線は完全にウォーホル独自のものであり、最も挑発的なドローイングにさえも、ウォーホル独特の風変わりなユーモアや皮肉な感覚が含まれています。彼の自信に満ちた手は、多くのカラフルなキャラクターを描き出し、同時にこの謎めいたアーティストについて多くを明らかにしています。 Taschen, 2020 ISBN: 9783836574471 392 pages, 33,5 x 28 cm, color illustrations, hardcover, English/French/German

このカタログは、メアリー・コースという芸術家についての包括的な調査です。彼女は最初は抽象画家でしたが、1960年代にカリフォルニアのライト・アンド・スペース運動と関わり、数少ない女性の一人として注目されました。このカタログでは、コースの作品に新たな学術的研究や具体的な解説が含まれており、彼女の画期的な光、知覚、主観性に対するアプローチが新しい絵画の表現方法を築いたことを強調しています。 コースは、50年以上にわたって抽象芸術に取り組み続け、モダニスト絵画に対する信念を持ちながら、量子物理学の研究や異なる素材の探求を通じて独自のアートスタイルを確立しました。彼女はテスラコイルやネオン、ガラスの微粒子やグリッターなど、非伝統的な素材を使用して作品を制作しました。 このカタログでは、キム・コナティのエッセイも掲載されており、コースが光を使った初期の実験から、反射と屈折を利用して光をキャンバスに統合する方法に進化していった過程が解説されています。コースの絵画は、観客の動きによって視覚的な効果が生み出されます。コース自身は、「アートは壁にあるのではなく、あなたの認識の中にある」と表現しています。 このカタログは、ホイットニー美術館での展覧会に関連して発行されました。展覧会は2018年6月8日から11月25日まで開催されました。 Conaty, Kim／Clark, Robin (CON)／Govan, Michael (CON) Whitney Museum of Art 2018/07 発行 157 p.　29 cm. ISBN： 9780300234978

ベルギー在住のオーストリア人アーティスト、アグライア・コンラッドの作品集。 コンラッドの写真作品は一貫して建築や都市を描いているが、彼女が本当に探求しているのは、その建築や都市構造に影響を与える社会的、文化的、経済的、政治的、歴史的な要因である。 2019年に日本で1カ月間滞在して制作した本作では、東京、糸魚川、京都、名古屋、大阪などの都市で戦後のメタボリズム建築や、日本の都市景観に独特の印象を与える匿名の建物を多数撮影しています。全ページに印刷された象徴的なモノクロ写真と、旅の記録としても読めるカラーコンタクトシートのページの組み合わせにより、約500ページという圧倒的な質量にもかかわらず、どこか軽やかなリズムを感じさせる一冊に仕上がっています。 コンラッドが長年の協力者であり、出版社とともに取り組んだ集大成である。

ブルース・ナウマンは、現代アートの中心的存在として広く認められており、50年のキャリアを通じて、彼は時間、空間、音、動き、言語における変わりやすい経験が、世界における私たちの居場所を理解する上でいかに不安定な基盤となるかを探求してきました。 このカタログでは、数十年にわたるドローイング、初期のグラスファイバー彫刻、サウンド環境、建築的なスケールの参加型構造物、リズミカルに点滅するネオン、そして彼の初期のパフォーマンスを思い起こさせる最新の3Dビデオなど、あらゆる媒体におけるノウマンの作品を、豊富な図版を使用して包括的に紹介しています。キュレーター、アーティスト、美術・建築・映画史家など幅広い執筆陣が、これまでほとんど無視されてきたトピック、例えば、倫理的探究やコントロールのメカニズムとして現実または想像上の場所をモデルとして想定した建築モデルなどに焦点を当てる。序論では、形式的・知的な関心事として、ナウマンの消失、撤退、偏向といった数々の行為を探求しています。その他の18の寄稿では、写真家としてのナウマンに関する初めての広範なエッセイや、彼の作品における色の役割に関する初めての詳細な解説など、彼のキャリアを通じて持続する個々の対象やテーマについて論じています。また、展覧会の歴史では、ナウマンがどのように受け入れられてきたかをたどり、貴重な写真や未発表の写真を多数掲載しています。 MoMA & Schaulager, 2018