建築家デヴィッド・アジャイが手がけたウィンターパーク図書館＆イベントセンターに焦点を当てています。アジャイはこれまで5つの図書館をデザインし、その経験を活かしてフロリダ州ウィンターパークにおける新しいプロジェクトに取り組みました。 記事では、建物の設計に先立ち、アジャイが過去に手がけたプロジェクトの経験を挙げながら、フロリダの気候や地元のコミュニティの特徴を考慮した設計プロセスについて触れています。ウィンターパークのプロジェクトでは、湖との関係性を強化し、外部の自然環境を活かしたデザインが特徴です。 建物の外観や構造についての詳細も取り上げられており、アジャイが公共建築と商業建築を区別する考え方や、図書館とイベントセンターが共存し、コミュニティに知識と施設を提供する「知識の村」の概念について述べられています。 最後に、アジャイェはウィンターパークの図書館を、従来の知識の「インフラストラクチャー」から「知識の空間」への移行と位置づけ、今後の図書館のプロトタイプとしての可能性に言及しています。 isbn 9789895333080 AMAG Publisher サイズ: 290×225mm ソフトカバー 68ページ. ONLINE PREVIEW https://issuu.com/a.mag/docs/lb07_david_adjaye_winter_park_library_events_cen

フランスの著名な建築家、ジャン・ヌーベルの作品を紹介する書籍。 彼は、1981年から1987年にかけてパリのアラブ世界研究所を手がけたことで高い評価を得ました。その後、パリのカルティエ財団、マドリードのレイナ・ソフィア美術館、パリのフィルハーモニー、そしてアブダビのルーブル美術館など、壮大なプロジェクトを完成させてきました。彼の最近の仕事には、ニューヨークの82階建ての53W53タワー、パリのデュオタワー、上海浦東美術館が含まれます。 この書籍は、2008年に発行されたモノグラフを基に、25以上の最近のプロジェクトと新しい写真が収録された、約800ページの大型の書籍です。その中には、彼のロンドンのセルペンティン・ギャラリー・パビリオンなどのマイルストーン・プロジェクトや、サウジアラビアのアル・ウラ砂漠にある砂岩の岩盤に彫られる壮大なシャラーン砂漠リゾートなどの進行中の作品が含まれています。 このコレクションのグラフィックデザインと画像は、建築家自身によって考案され、選択されました。 Jean Nouvel, Philip Jodidio Taschen, 2022 ISBN: 9783836549028 784 pages, illustrated, 36,8 x 29 cm, hardcover, English/French

フィン・ユール（1912-1989）は、デンマーク国内外で彼の洗練された彫刻的な家具で知られ、愛されていますが、彼の巧妙な水彩画についてはあまり知られていません。彼のキャリアのほとんどを通じて、彼のワークショップの図面は水彩のウォッシュで丁寧に仕上げられました。それは、理解を容易にするため、ユール自身の言葉です。水彩画は、技術的な図面が持たない誘惑の力を持っています。光と影の使用は、椅子、テーブル、および室内を生き生きとさせ、木の滑らかな表面と繊細なテキスチャを感じるようにします。 この本は、エッセイで読者をフィン・ユールの魅力的な世界に導入し、その後、テーマごとに125以上の水彩画を紹介しています。家具デザインの幅広い範囲に加えて、水彩画は応用美術、展示スタンド、建築、およびインテリアを紹介しており、ニューヨークの国連信託委員会の内部デザインや、1950年代初頭のSASのDC8航空機の内装なども含まれています。 Anne-Louise Sommer HatjeCantz, 2016 ISBN: 9783775742092

デビッド・チッパーフィールド建築事務所の最近の作品に捧げられた新版。2015年から2023年までの期間をカバーしたこのモノグラフには、最近完成したプロジェクトの中から選ばれたものが掲載されています。 多くは新たに撮影された写真が含まれています。ベルリンのジェームズ・サイモン・ギャラリー、ヴェネツィアのプロクラティエ・ヴェッキエ、ロンドンの王立芸術アカデミー、ソウルのアモーレパシフィック本社などが含まれています。 David Chipperfield, Marina Tabassum, Josep Bohigas, El Croquis, 2023

ノルウェーの建築家スノヘッタが設計し、数々の賞を受賞したサウジアラビアのキング・アブドゥルアジーズ・センター・フォー・ワールド・カルチャーを初めて徹底調査 サウジアラビアのダーランにあるイスラは、キング・アブドゥルアジーズ・センター・フォー・ワールド・カルチャーとしても知られ、前例のない建築的偉業である。ノルウェーの建築事務所スノヘッタによって記念碑的な規模で設計され、サウジアラムコによって建設され、2017年後半にサルマン・ビン・アブドゥルアジーズ国王によって落成式が行われたイスラは、タイム誌に世界のトップ100の場所の1つとして掲載され、2019年のコンストラクション・イノベーション・アワードでプロジェクト・オブ・ザ・イヤーとベスト・イノベーティブ・プロジェクト・オブ・ザ・イヤーを受賞している。 この多目的文化施設は、一風変わった幾何学的な彫刻が特徴で、現代建築の中でも異彩を放っている。見事な画像とホログラフィックなラップアラウンドケースを備えた本書は、コンペのプロセスや建築家の選定から複雑な建設に至るまで、イスラのインスピレーションを深く掘り下げた舞台裏を提供し、この印象的な建築の宝石の誕生から実現までのストーリーを明らかにする。 Format: Hardback Size: 340 × 240 mm (13 3/8 × 9 1/2 in) Pages: 290 pp Illustrations: 300 illustrations ISBN: 9781838663001 Phaidon Press

フランダース建築研究所は、ジュリアーン・ランペンス（1926-2019）というベルギーの建築家に関する本「Juliaan Lampens 1950–1991」を再版しました。 この本は、1991年にdeSingelで開催された建築家の回顧展のために作成されたカタログで、新しい伝記、前書き、フランス語と英語の新しい翻訳が追加されました。この出版物は、特筆すべきものであり、ランペンス自身の手によって、各部に彼の個性が強調されています。テキスト、計画、写真、スケッチが彼の個人的なノートと絡み合い、読者をジュリアーン・ランペンスの非凡な建築の世界に没入させるユニークな機会を提供しています。 Juliaan Lampens, Gerard Vandenhaute, Paul Vermeulen Vai, 2020 ISBN: 9789492567147 136 pages, b/w illustrations, 30,1 x 21,7 cm, hardcover, Dutch/French/English

世界的に広く知られるフィンランドのインテリアブランド「アルテック（Artek）」の作品集。新たに研究の範囲を広げ、改訂された一冊。 アルヴァ・アアルト（Alvar Aalto）による曲げ木の家具で最もよく知られる「アルテック」は、数多くの革新的なプロダクトを生み出した多面的なインテリアブランドである。新たに発見され、驚くほど広範囲にわたるアーカイブ資料に基づき編纂された本書は、「アルテック」の歴史に新たな観点を与える図録に仕上がっている。設立者であるアルヴァ・アアルトとアイノ・マルシオ・アアルト（Aino Marsio Aalto）による密な協力関係、また2人によって果たされた「アルテック」の設立とその国際的な発展における重要な役割について考察する。2017年に刊行された同書の改訂版である本書は、ソフトカバーからハードカバーに仕様を変え、より大きなサイズとなり内容も増補され、500点を超えるこれまで未公開であったドローイングや図版の魅力をより引き立てる一冊に仕上がっている。加えて、「アルテック」と「アアルトオフィス（Aalto Office）」の2つが並行した年表で歴史を辿ることで、共同で成し遂げた多くのプロジェクトに関し、今までに見られなかった情報や知識を提供している。収録されているオリジナルのテキストにおいては、「Society of Architectural Historians」により優れた展覧会カタログに授与される「2018 Philip Johnson Award」を受賞している。

アイノとアルヴァ・アールトのビジュアル伝記は、彼らが20世紀にデザインした最も象徴的なオブジェクトを通じて彼らの生涯と仕事を探求する本です。 アイノとアルヴァはアルテック（Artek）を共同で設立し、20世紀を代表するオブジェクトや建物を制作しました。この本は、彼らの共同の努力としての生涯と仕事を具体的に調査し、アイノとアルヴァがフィンランドと海外で過ごした日々の物語を、彼らが家族や友人、同僚に送った未発表の手紙などを活用して紹介しています。 この伝記は、20世紀を代表するデザイン夫婦の非伝統的な生活に焦点を当て、アイノとアルヴァの孫によって暖かくアクセス可能な言葉で綴られました。家族の未発表アーカイブ、つまり個人的な手紙、スナップショット、スケッチなどが紹介されています。 9781838666071

革命的な建築家ザハ・ハディッドの生涯と業績を更新されたモノグラフで紹介 ザハ・ハディッドは革命的な建築家でした。長い間、彼女は実際には何も建設しないにも関わらず、広く賞賛され、多くの賞を受賞しました。一部では彼女の作品は単に建設不可能だとさえ言われました。しかし、彼女の生涯の後半において、ハディッドの大胆なビジョンは現実のものとなり、アントワープのポートハウス、カタールのアル・ジャヌーブ・スタジアム、北京の壮観な新空港ターミナルなど、新しいユニークな建築言語を都市と建造物にもたらしました。 彼女は建築のプリツカー賞と名誉あるRIBA王立金メダルの両方を受賞した初の女性建築家であり、長年のパートナーであるパトリック・シュマッハーが現在ザハ・ハディッド・アーキテクツのリーダーであり、多くの新プロジェクトを担当しています。 この本は、TASCHENの大規模なモノグラフを基に、ハディッドのすべての作品、進行中のプロジェクトを含む、包括的に更新されたアクセス可能なエディションで提供されています。豊富な写真、詳細なスケッチ、ハディッド自身の図面を備えたこの書籍は、彼女のキャリアの進化をたどり、彼女の最も先駆的な建物だけでなく、彼女独自の21世紀のユニークな世界に統合された家具とインテリアデザインも網羅しています。 Hardcover, 22.8 x 28.9 cm, 3.34 kg, 672 pages ISBN 978-3-8365-7243-9 Edition: English, French, German

ウィーン出身のリチャード・ノイトラは、キャリア初期からアメリカに移住し、カリフォルニアに定住しました。彼の戦後の建築への影響力は確固たるものであり、晴れやかな気候と豊かな風景は、彼のクールで洗練されたモダンなスタイルに特に適していました。 ノイトラは人々と自然の関係に敏感であり、特徴的なプレートガラスの壁と天井は、室内と屋外を結びつける効果を持っています。彼のデザインに技術、美学、科学、自然を組み込む能力は、彼をモダニスト建築の最前線に押し上げました。 この書籍では、ノイトラの作品すべて（約300軒の個人住宅、学校、公共建築物）がまとめられ、ジュリアス・シュルマンや他の著名な写真家の写真を含む、1,000以上の写真で紹介されています。 Hardcover, 33.2 x 25.7 cm, 3.57 kg, 464 pages 9783836512442

アルネ・ヤコブセン（1902年–1971年）は、20世紀最大のデンマークの建築家の1人とされています。国際的な評価を主に家具デザインで確立し、世界でもっとも知られ、求められている椅子のいくつかを制作しましたが、彼はまたモダンな建築の巨匠としても評価されています。彼は水彩画を描き、新しい建築と生産方法に積極的に関心を持ち、ビジョンを実現するために新しい素材を試していました。このアルネ・ヤコブセンに関する包括的なモノグラフの再版は、研究者カーステン・トウとキエル・ヴィンダムがアーカイブと資料に没頭し、建築家の才能の新しい側面を引き出しています。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23485-jacobsen.mp4 Carsten Thau, Kjeld Vindum The Danish Architectural Press, 2023 (paperback edition) ISBN: 9788774070023 560 pages, illustrated, 30 x 25 cm, paperback, English

Galerie Patrick Seguinは1989年にオープン以来、ジャン・プルーヴェ（Jean Prouvé）の分解可能な家屋を収集し、現在では世界最大のコレクションを保有しています。これらの建築物は、172平方フィートから2054平方フィートまで幅広く、ギャラリーはMoMa（ニューヨーク近代美術館）、DesignMiamiBasel、ヴェネツィア・ビエンナーレ、トリノのPinacoteca Govanni e Marella Agnelliなど、世界中で多くの展示会やフェアでジャン・プルーヴェの建築を積極的に紹介してきました。 Galerie Patrick Seguinはこれらの展示に伴い、包括的な出版物の編集ラインも展開し、ジャン・プルーヴェの分解可能な建築に焦点を当てた5つのモノグラフを発行しています。これら5つの巻物は、2015年と2016年にわたり、3つの異なるボックスセットでリリースされる15巻の最初のセットです。

2009年から2010年にかけて開催された建築家ピエティラ夫妻の展覧会図録を兼ねた作品集。1950年代から夫妻の活動を紹介。 精緻な体裁で作成されており、詳細な情報がクロノロジカルに記載されています。ピエティラ夫妻は作品数が少ない方であり、そのため写真も多くはありませんが、それでも細部にわたって丁寧に業績を追いかけている印象です。 ピエティラさんの業績を詳しく知りたい方にとっては、この本は良い参考になることでしょう。

リナ・ボ・バルディ（1914年-1992年）は、有名な建築家で、彼女のデザインは大胆でモダンなものでした。例えば、サンパウロ美術館やSESC Pompéiaの文化と娯楽センターです。彼女はアーティスト、建築家、デザイナー、作家、そして活動家で、地元の職人技や素材を大切にしました。彼女のデザインは、エリート的な機関から除外されることが多かった人々にも広く開かれた招待状のようでした。彼女の美的感覚は、ブラジルや世界中のモダンな動きの中で際立っていました。このエッセイ集は、現代のアーティスト、建築家、学者などが執筆し、ボ・バルディが選んだ建築的な素材に込められた概念や社会的、政治的な哲学について新しい視点で考えるものです。コンクリートの使い方から自然の取り入れ方、方言的な素材の再利用まで、さまざまなテーマが取り上げられています。 美しいイラストがたくさん掲載されており、展開するページも含めて、この本はリナ・ボ・バルディの代表的なプロジェクトやあまり知られていない作品に内在する考え方やアイデアについて、新たな光を当てています。 Princeton School of Architecture Women in Design 0and Architecture Publication Series Monica Ponce de Leon (Ed) Princeton University Press, 2022 ISBN: 9780964264168 272 pages, 111 color & 23 b/w illustrations, 25,4 x 20,5 cm, paperback, English

フランク・ロイド・ライト（1867-1959）の建築作品は、一目見て独自性があり、同時にその時代全体を象徴しています。彼の作品は有機的な環境への深い理解と、鋼鉄とガラスを使って室内と屋外の融合を革新したことで知られており、それは現代性の時代を告げるだけでなく、建築の巨匠として彼の名前を確固たるものにしました。 このTASCHENの以前の3巻のモノグラフから厳密に編集し、フランク・ロイド・ライトの広範かつ画期的な業績から、アメリカで最も有名な建築家の作品を一つの信頼性のある概要としてまとめています。アリゾナ州タリーソンのフランク・ロイド・ライト・アーカイブに無制限のアクセスを持つ著者ブルース・ブルックス・フェファーは、ライトの初期のプレーリーハウスから始まり、フォーリングウォーターや東京時代、進歩的な「ライビング・アーキテクチャ」の建物、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、そして未来への幻想的なビジョンまで、実現されたものとされなかったものを含め、彼のプロジェクトを網羅しています。 この本は、彼の学徒であったフェファーによる最新の研究と見解を提供し、これらの画期的な建物について議論しています。 Brooks Pfeiffer Taschen, 2023 (new edition) ISBN: 9783836555982 504 pages, illustrations in color & b/w, 27 x 33 cm, hardcover, English/French/German

「Noguchi and Greece, Greece and Noguchi」は、20世紀を代表するアーティストであるイサム・ノグチ（1904-1988）と、地中海の国であるギリシャとの関係に焦点を当てた書籍です。この2巻の本は、Objects of Common Interest（OoCI）というグループによる視点を通じて、ノグチの作品におけるギリシャ文化の影響や、異なる文化や様々なメディアとの関わりがどのように彼の創造的アイデンティティに影響を与えたかを探求しています。 アーティスト自身の手紙、写真、スケッチ、言葉が収められており、これまで見られなかったものも含まれています。これにより、ノグチとギリシャの深い関係が明らかにされています。さらに、未来派の建築家バックミンスター・フラー、振付家マーサ・グラハムなど、ノグチの創造的なコミュニティとの協力関係についての新しい文章が含まれており、また現代のデザインとアートの実践との関連性も考察されています。 「Noguchi and Greece, Greece and Noguchi」は、OoCIとノグチ美術館が共同で行った研究と展示プロジェクトの拡張として制作されました。書籍内では、ノグチの作品のエッセンスや影響を紹介するために、写真家や著名な専門家によるコンテンツが掲載されています。 Ananda Pellerin, Objects of Common Interest (Eds.) Atelier Éditions, 2023 ISBN: 9781733622080 320 pages, 60 color & 60 b/w illustrations, 24 x 18 cm, 2 paperback volumes in slipcase, English

サンティアゴ・カラトラバは、世界的に有名な建築家、構造エンジニア、彫刻家、アーティストです。アテネの2004年オリンピックスポーツコンプレックスから、マンハッタンのワールドトレードセンター交通ハブまで、彼は美的感覚とエンジニアリングの能力を駆使し、建造物の外観と構造の両方に対する感受性を見せています。NASAの宇宙デザインからダ・ヴィンチの自然研究までの影響を受けながら、カラトラバの作品は、空気力学的でありながら有機的な要素も含んでいます。自然の形態や人間の動きが、彼のプロジェクトに影響を与えており、平衡とダイナミズムの融合点に特に興味を持っています。 この更新されたモノグラフは、詳細なエントリー、写真、カラトラバのオリジナルな水彩スケッチを収録しており、彼を独自のクリエイティブなマスターとして際立たせています。彼の協力的なアイデアや新しいプロジェクトも含まれており、イタリアのレッジョ・エミリアにあるメディオパダーナ駅や、リオデジャネイロの未来博物館、ドバイの2020年エキスポでのUAEパビリオンなどが紹介されています。 ISBN: 9783836572415 Publisher name TASCHEN Publication date 7 February 2019 Number of pages 612 Format Hardback Contributors Illustrated by Santiago Calatrava Dimensions 24.3 x 29.7 cm Weight 3138 g

サンティアゴ・カラトラバは、現代において重要かつ影響力のある建築家である。スペインとスイスを拠点とする彼の代表的なプロジェクトは、エレガントな建築表現と卓越したエンジニアリングの共生を具現化したセンセーショナルな橋梁デザインです。また、彫刻への情熱と経験によって、彼の作品は都市や景観を決定的に形成し、特徴づけています。本書は、この象徴的な作品への特別なオマージュであり、サンティアゴ・カラトラバが人類文明の文化的業績として橋を重要視していることを示すものである。本書では、建築家自身が、彼の比類なき橋のデザインの背後にあるビジョン、芸術的、建築的な哲学を語っています。また、75のプロジェクトについて詳細な説明があり、初稿、水彩画、高品質の写真やレンダリング画像とともに、彼の創作過程をユニークかつ純粋に理解することができます。 Niggli Verlag, 2022 ISBN: 9783721209846 512 pages, 640 illustrations, 30 x 25 cm, hardcover, English

ノーマン・フォスター（1935年生）という名だたる建築家のキャリアは、大陸を横断し、60年以上にわたるもので、非常に特異なものです。彼の創造的な革新と包括的なアプローチは、彼を世界で最も影響力のある建築家の一人としてしられる存在にしました。彼の作品は、カリフォルニア州クパチーノのApple Parkキャンパスからベルリンのライヒスターク、ロンドンの大英博物館の内庭、フランスのミヨーヴィアダクトに至るまで、Foster + Partnersというプラクティスを通じて、革新的なモダニティと「建築環境の設計における持続可能なアプローチ」と彼自身が述べるものを持つ称賛されるランドマークを創り上げてきました。 これは、フォスターの完全な作品集が、これほど大規模なスケールで初めて一冊にまとめられたものです。この本は、彼の創造的なプラクティスの内面にまで洞察を提供し、彼の作品への個人的なアプローチ、インスピレーション、芸術と建築の関連、そして彼の情熱（例えば熱心なパイロットであることなど）とのつながりについて説明しています。 このXXLモノグラフは、2つの巻で、生涯の業績と独創性を包括しています。最初の巻は彼の建築作品を紹介し、フォスター自身がアーカイブから選んだ未公開の画像とスケッチが多数収録されています。2冊目はほぼ1000のイラストと共に、彼が執筆した8つのエッセイを含んでおり、彼のインスピレーションの源を説明しています。 1999年のプリツカー賞に加えて、彼はアメリカ建築家協会のゴールドメダル、王立ゴールドメダル、フランス建築アカデミーのゴールドメダルを受賞しています。これは、現代の重要な建築物だけでなく、天才の心にも深く入り込む壮大なビジュアルな旅です。ノーマン・フォスターはこの本のすべてのページをスケッチし、著者やグラフィックデザイナーと無数の時間を費やして、これまでに出版された最も注目すべき建築書の1つにしました。 Norman Foster, Philip Jodidio Taschen, 2023 ISBN: 9783836596268 1064 pages, illustrations in color & b/w, 39 x 31 cm, 2 hardcover volumes in box, English

ダブリンを拠点とするグラフトン・アーキテクツ（イヴォンヌ・ファレルとシェリー・マクナマラが1979年に設立）は、40年の歴史の中で、アイルランドの住宅からイタリア、フランス、イギリス、ペルーの公共建築まで、驚異的な数の作品を建設してきました。 グラフトン・アーキテクツが手がけた60の完成済みおよび未完成のプロジェクトを、著名な建築ライター・評論家であるロバート・マッカーターが紹介します。 A timely overview of the pioneering work of the acclaimed Irish architectural practice Dublin-based Grafton Architects (founded by Yvonne Farrell and Shelley McNamara in 1978) has built up an impressive body of work over its 40-year history, ranging from houses in Ireland to public buildings in Italy, France, the UK, and Peru. In this long-overdue study, respected architectural writer and critic Robert McCarter presents 60 of Grafton's built and unbuilt projects and brings to light their principled and ethical approach, which is committed to making a profound difference to the lives of their buildings' users. ISBN：9780714875941 Publisher：Phaidon Language：English Authors：Robert McCarter Pub Date：2018-06-25

この本は、デンマークの建築家・デザイナー、アルネ・ヤコブセンのミッドセンチュリーのデザインについて、ホテルの客室を通して探求する貴重な書籍です。 ロイヤルホテルの6階に位置する606号室は、ヤコブセンの代表作であり、彼の才能が詰まった場所です。SASハウスとして知られるスカンジナビア航空システム（SAS）向けにデザインされたこのホテルは、1960年に完成しました。家具、ランプ、テキスタイル、庭園、食器、グラフィックスのデザインまで、ヤコブセンの創造力が発揮されたプロジェクトです。 本書では、606号室を通してロイヤルホテルとSASエアターミナルを1960年当時の姿で巡る仮想ツアーが提供されます。また、ヤコブセンの他の建物やデザインとの関連も紹介され、彼のキャリアに対する理解が深まります。 マイケル・シェリダン氏による研究を基に、この新しい版はヤコブセンの生涯の仕事に新たな視点を提供しています。ヤコブセンの創造的なアプローチや自然への愛着を、新しいテキストと美しい画像を通して感じることができます。 長らく絶版になっておりましたタイトルの再販です。 Michael Sheridan Strandberg Publishing, 2023 ISBN: 9788794102551 336 pages, 300 color & 100 b/w illustrations, 31,5 x 21,5 cm, hardcover, English

第3版拡大版：デヴィッド・チッパーフィールドの建築は、明確さとシンプルさを特徴とし、試された伝統的な手法と革新的なアプローチを組み合わせています。彼は建築的に、社会的に、そして知的に野心的な解決策を追求しています。この拡張版はDETAIL誌によるモノグラフの再版であり、さらに最新の3つのプロジェクトが追加されました。従来通り、建築の裏側を垣間見ることができ、プロセスを詳細に説明し、建築の細部についても豊富な情報が提供されています。 Sandra Hofmeister Edition Detail, 2022 ISBN: 9783955535834 240 pages, illustrations in color & b/w, 32 x 23 cm, hardcover, German/English

ドナルド・ジャッドのニューヨークとテキサスにある生活と仕事のスペースを、前例のないビジュアルな調査で魅力的に紹介しています。レイナー・ジャッドとフラヴィン・ジャッドによって編集され、アーティスト自身による建築とデザインに関するエッセイと図面と共に、新しく依頼された写真やアーカイブ写真も掲載されています。 マンハッタンにある19世紀の鋳鉄建物「101スプリングストリート」から、テキサス西部の山々に広がる広大な牧場「アヤラ・デ・チナティ」まで、この本ではジャッド財団が管理するさまざまな建物が細部まで詳細に描写されています。それぞれのスペースは、機能とデザインに対するジャッドの堅実なこだわりと深い興味を反映しています。家具からジャッド自身がデザインした実用的な構造まで、彼の緻密な介入が既存の建築にどのように調和されているかが伝わってきます。この本は、ジャッドの建築に対する情熱と独自のアプローチを理解するのにとても魅力的な一冊です。 Flavin Judd, Rainer Judd (Eds.) Judd Foundation, 2023 ISBN: 9780578337142 432 pages, illustrated, 30,5 x 22.9 cm, hardcover, English

1929年、アイリーン・グレイは自身と若いパートナーであるジャン・バドビッチのためにヴィラE 1027をデザインしましたが、そこにはわずか3年しか住まなかったのです。今日、このエレガントな家はフランス南部のロックブリュン＝カップ＝マルタンに位置し、モダニズムの象徴として愛されています。1937年、ル・コルビュジエはこの場所と「Maison en Bord de Mer」を見つけました。アズール海岸の美しい光と場所の魅力にインスパイアされ、1938年以降、彼は合計5つの大きな壁画を描きました。これらの壁画の一部は建物と完璧に調和し、一部は対照的なエレメントを添えています。1952年には近くにカバノンを建て、そこにも壁画を施しました。建築史家のティム・ベントン氏によるこの本は、ル・コルビュジエの特別な場所での芸術を文献として紹介し、彼の全体的な作品に位置づけています。 写真家マヌエル・ブーゴ氏の魅力的な写真が、ヴィラの特別な雰囲気を美しく捉えています。ル・コルビュジエの絵画はあまり広く知られていませんが、彼の一生にわたる多色性への探求心を表しています。2021年までの大規模な改修工事の後、E 1027とカバノンは再び一般公開され、訪れる人々に楽しい体験を提供しています。 Tim Benton Birkhäuser, 2023 ISBN: 9783035626537 136 pages, 131 illustrations, 87 in color, 28,5 x 22,3 cm, hardcover, English