Valerio Olgiati Projects 2009-2017 スイスの建築家ヴァレリオ・オルジアティの作品集。2009年より2017年までの作品・プロジェクトを紹介しています。 本書では、プロジェクトがデザインされた時期の年表に沿って順番に掲載されています。

ゲリット・リートフェルト（1888-1964）は、オランダで最も有名な建築家かもしれません。ユトレヒトにある1924年に建てられたシュレーダーの家は、今では世界的に有名になりました。リートフェルトは他にも約100軒の家を建てていますが、ほとんど知られていません。 ベストセラー『グラヒテンホイゼン』（2013年）で写真家としての腕前を発揮した写真家アルヤン・ブロンホルスト（1972年）は、未知のリートフェルトの家々を探しに行った。彼らのインテリアや居住者を撮影し、そのために渡米するなどしていた。リートフェルトの家は、光と空間が特徴です。緊縮はリートベルトが設計した時の基本原則の一つでした。シンプルさの贅沢」を扱えるのは限られた知的なクライアントだけで、リートフェルトに前衛的な家を注文した。著者のWillemijn ZwikstraとMarc van den Eerenbeemtはアーカイブを掘り下げ、リートフェルトの家に住むとはどのようなものかを住民に尋ねました。序文の中で、リートベルトの専門家であるアイダ・ファン・ジールは、「家は生活の背景に過ぎないというリートベルトの見解と完全に一致した、居住者を中心に据えた新しい本が出てくる時が来た」と書いています。 A huge monograph dedicated to Gerrit Rietveld, perhaps the most well-known Dutch architect. Besides his iconic Schröder House, very little is known about the roughly 100 houses Rietveld designed and built during his career. These houses are characterised by light and space, and sobriety is a basic principle in his approach. Only a small group of intellectual clients commissioned him to design an avant-garde residence. Gerrit Rietveld (1888-1964) is perhaps Holland’s best-known architect. His Schröder House in Utrecht from 1924 has achieved iconic status. In fact, Rietveld built around 100 houses, and of these very little is known. Photographer Arjan Bronkhorst (b. 1972), who established his credentials in 2013 with the bestseller Grachtenhuizen/Amsterdam Canal Houses, went in search of these unknown Rietveld houses. He photographed their interiors and residents, travelling as far as the United States. Light and space are what characterise Rietveld’s houses. Sobriety is a basic principle in his designs. Only appreciated by a small group of intellectual clients who commissioned Rietveld to design an avant-garde house. Authors Willemijn Zwikstra and Marc van den Eerenbeemt explored the archives and interviewed current residents about living in a Rietveld house. As Rietveld expert Ida van Zijl notes in her introduction: ‘it is high time for a new publication: a book that puts the resident first, just as Rietveld thought a house as a setting for life.’

隈研吾は、同世代の日本人建築家とは異なり、極限までシンプルでなおかつ素材にこだわるスタイルを持っています。彼は職人技と自然への愛情を持ち、浮世絵のような感性で周囲に溶け込みながら、叙情的な雰囲気を醸し出す快適な空間を作り出すことを好んでいます。この特別なモノグラフでは、50以上の完成作品に加え、10のミニマルデザインと10の進行中のプロジェクトに焦点を当て、日本の建築家の作品を幅広く紹介しています。また、隈氏のエッセイ「地震と自然」では、2011年に日本で発生したような壊滅的な地震に直面した際の建築家の役割や現代社会の自然に対する畏敬の念について考察しています。 LookInside https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23201-kuma.mp4 Author Luis Fernández-Galiano; Juhani Pallasmaa Publisher Avisa ISBN 9788412604498

ノーマン・フォスターのスケッチブックの内容に関する出版シリーズの続編。 このプロジェクトは2020年に始まり選りすぐりの作品が紹介され、1975年から2020年までのフォスターの全体像が把握できるようになっています。第1巻では、最初の保管されたスケッチブック（1975年）から香港上海銀行の建築家として正式に指名された時期（1980年）までの6年間がカバーされています。第2巻は、1981年から1985年までの期間を210冊のスケッチブックで網羅しています。第3巻では、フォスターの事務所内での大規模な再編期間を扱い、123冊のスケッチブックから収集された700以上の図面が含まれています。これらの巻も、前の巻と同様にテーマごとにまとめられています。 LookInside https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23212-foster.mp4 Author Norman Foster; Jorge Sainz Publisher Ivorypress ISBN 9788494717994

建築家ラファエル・モネオ氏の豊富な作品を解説する、AV Monographs 249-250: Rafael Moneo SELECTED WORKSです。このモノグラフでは、モネオ氏が手がけた代表的な建築作品や、各プロジェクトの専門的な解析、そして彼の仕事や哲学についての詳細なプロフィールを掲載しています。 この本は、建築ファンからプロの建築家まで、幅広い層の人々にとって有益な情報が含まれています。また、美しい写真やスケッチによって、モネオ氏の作品の美しさや聡明さを体感することができます。 1937年トゥデラ（ナバラ州）に生まれ、スペイン人として初めてプリツカー賞（1996年）を受賞したラファエル・モネオは、サン・セバスティアンのプラド美術館増設の建築家です。国内外の主要作品には、サン・セバスティアンのプラド美術館増設、ロサンゼルス大聖堂、ヒューストン美術館、ストックホルム近代美術館があります。雑誌『AVモノグラフ』の創刊250号を記念し、スペインの巨匠に捧げる第2弾として、1970年から現代までの主要な建築作品40点を年代順に集めた282ページのこのモノグラフは、彼の幅広い建築活動の多様性と複雑性を示し、光の強調、伝統的な素材と技術の使用、自然、都市、歴史、文化など特定の状況への対応への努力など、彼のすべてのプロジェクトに共通する特徴を明らかにしている。

VTN architects（ヴォ・チョン・ギア）の作品集が新登場！この作品集では、アーキテクチャー界で話題となった“Green Architecture”の概念を追求し、細部まで緻密に設計された環境に配慮した住宅やオフィスビルの数々が掲載されています。 同社は、Vietnamの都市開発を手掛ける中で自然災害や急速な経済発展による環境問題に直面し、環境に配慮したアーキテクチャーを追求しています。本書ではその実績を数多く紹介し、彼らの作品群に宿る思想がどのように具現化されたかを詳細に記述しています。 本書でしか見ることのできない、現代アーキテクチャーの最先端技術による偉大な作品をご覧ください。VTN architects（ヴォ・チョン・ギア）によってデザインされた美しい環境と、そこから生まれる人々の幸福感に、きっとあなたも感動することでしょう。

「Juha Leiviskä Works 2000-2020」-フィンランドの建築家の20年の集大成 フィンランドを代表する建築家、ユハ・レイヴィスカの最新モノグラフ「Juha Leiviskä Works 2000-2020」がついに登場しました。この包括的な本は、待望の20年ぶりの続編であり、彼の21の作品を紹介しています。これには未実現の計画やコンペの提出作品も含まれており、Leiviskä自身による図面とテキストが添えられています。 彼の建築は、「光の建築」と形容されることが多く、音楽との関係性についても多くの論文が書かれています。また、建設された場所や未開発の場所のリズムという重要なテーマを掲げ、場所の特徴を引き出し、アイデンティティを与えることを目的としています。 この本には、豊富な写真が掲載されており、フィンランド語と英語で記述されています。Leiviskäの芸術的品質や誠実さを知り、人道主義者としての建築家としての称賛に加えて、彼の建築的優位性を理解するための貴重な情報源となっています。 「Juha Leiviskä Works 2000-2020」は、芸術や建築に関心がある方にとって必見の一冊です。彼の建築の美しさと意味に触れ、彼の作品によって私たちが生活する世界を理解してください。 https://www.dropbox.com/s/08dyg4c2otiizal/VID_20230222_155529.webm?dl=0 Author:Elina Standertskjöld (Edit.) Number of pages:264 Richly illustrated Published:2022 ISBN:978-952-5195-55-2 Language:English, Finnish Publisher:Museum of Finnish Architecture

スリランカの建築家であるジェフリー・バワは、現代主義の技術的発見やデザイン原則と現地の文脈に対する感受性を融合させました。そのため、バワはしばしば、スリランカの季節風の気候や建築史（アヌラーダプラ時代の洞窟寺院から封建的なウォロワ様式の屋敷まで）に特有の材料（現地の石や木材）やレイアウト（高い屋根、横風、広い軒）を、現代主義のデザインに取り入れています。 この書籍は、建築、写真、地理、都市デザイン、美術史など多岐にわたる分野の学者や作家によるエッセイをまとめ、バワの非常に美しい建築図面に焦点を当てています。これにより、バワの実践における媒体の中心的かつ多面的な役割―発想から指示、建設後のレビューまで―が掘り下げられます。また、本書は、バワが美的に、そして明示的ではないが意識形態的にも形作った独立後のスリランカのアイデンティティについても探求しています。本書は、公開されたことのない図面や写真を含む200以上の美しい図面や写真を掲載し、建築、図面、アーカイブに興味を持つ一般の読者や学術的な読者の両方に魅力的な本となっています。 ジェフリー・バワ（1919年〜2003年）は、スリランカの建築家であり、1982年に完成したコッテの国会議事堂の設計者でもあります。バワは主にスリランカ内で働いていましたが、インド、インドネシア、モーリシャス、日本、パキスタン、フィジー、エジプト、シンガポールなど、他のいくつかの国でもプロジェクトを完成させました。彼の作品には、住宅、ホテル、学校、クラブ、オフィス、政府施設などが含まれます。

ヴァレリオ・オルジャーティの新刊は、彼がこれまでに実現した多種多様な建築物の美しさを紹介するものです。この小さな本には、、これらの建物がすべて、鮮やかなカラー写真79枚で紹介されており、それぞれの写真には、ビジュアルなキャプションとして機能する平面図または断面図が添えられています。 バーレーンのユネスコ世界文化遺産の博物館からマイアミのセリーヌ旗艦店、バーゼルのバロイス保険本社のオフィスビル、フランスのファッションデザイナー、ニコラ・ゲスキエールのベッドルーム、スイス国立公園のビジターセンター、シャランスのスイスの音楽家、リナード・バルディルのスタジオハウスなどが含まれています。

ポルトガル出身の建築家エドゥアルド・ソウト・デ・モウラ特集です。 エドゥアルド・ソウト・デ・モウラは1952年、ポルトガルのポルトに生まれた。1970年、ポルトの美術学校で建築を学ぶ。在学中にノエ・ドゥニ、アルバロ・シザ、フェルナンデス・デ・サといった建築家とコラボレーションを行った。1980年に卒業後、事務所を開設。 その他、国内外の数多くの賞の中で、エドゥアルド・ソウト・デ・モウラは1998年にペソア賞、2005年にFAD賞、2006年に建築と都市に関するイベロアメリカ賞、2011年にプリツカー賞、2018年にヴェネツィア・ビエンナーレの「レオネ・ドーロ」賞を受賞しています。 また、アメリカ建築家協会の名誉会員、王立英国建築家協会の国際会員、2022年からはフランス建築アカデミーのメンバーでもある。

ジョン・ポーソン（1949年生）という著名な建築デザイナーの魅力的な人生と仕事についての包括的な書籍です。 この視覚的な伝記は、ジョン・ポーソンの建築、人生、クライアント、旅行、写真、デザイン、書籍、アイデアを一緒に紹介しています。建築史家で長年の友人であるデヤン・スージッチが執筆し、ポーソンのヨークシャーでの育ちや日本での過ごし方、ファッション界での経験、芸術の影響など、彼の人生の全体像を探求し、彼の人生、インスピレーション、仕事について深く洞察した内容になっています。 ブルース・チャットウィン、カルバン・クライン、カール・ラガーフェルド、倉俣史郎、マーサ・スチュワートなどのクライアントとの仕事に関する魅力的なストーリーや逸話を紹介し、ポーソンの個人的および職業的なアーカイブからの未公開の写真や書類、印刷物も含まれています。豊富にイラストレーションされたこの本は、ジョン・ポーソンに関する究極の書籍となっています。

この本は、アルド・ファン・アイクが1969年にハーグに建てたパストール・ファン・アール教会について、建築的および空間的特性に光を当てています。 アルド・ファン・アイク自身はカトリック信者ではありませんでしたが、彼は本物で現代的なカトリック礼拝堂を建てるために全力を尽くしました。 そのために、彼は初期キリスト教のバシリカの原型に戻り、20世紀アヴァンギャルドが提唱する新しい空間構想に組み込まれた要素を取り入れました。特にモンドリアンのダイナミックな秩序とブランクーシのアーキタイプを取り入れました。 オランダの建築家のアイデアと仕事について広範なモノグラフを書いたフランシス・ストローベンは、アイクのアーカイブから100以上のデザインスケッチを使用して再構築した集中的な設計プロセスに特に注意を払っています。

本書は、カーンとその建築作品について、革新的かつ親しみのある新しい見方を提供します。 建築においても、多くの分野と同様に、専門家から学ぶことが最良の方法で あるとされています。本書は、20世紀アメリカを代表する建築家ルイス・I・カーンの建築作品138点の平面図、立面図、断面図、軸組図を、最新のドローイングソフトを使って著者が描きなおしたものである。カーンとその作品を理解するための新しい客観的な視点を提供し、今後の研究にとって貴重な資料となるでしょう。 スケッチを年代順に見ていくことで、カーンの空間的な特徴やバリエーションが全体的に見えてきます。

Phaidon社から出版された『Ettore Sottsass』は、特に色彩豊かな作品と過激な姿勢で知られるモダンデザインのパイオニア、エットレ・ソットサスを紹介するものである。500ページ近い大作で、1940年代のキャリア開始から21世紀まで、美しい画像、図面、スケッチを通して、このイタリア人デザイナー兼建築家の人生と仕事をたどります。ソットサスの建築プロジェクト、プロダクトデザイン、陶芸、彫刻、グラフィックアートのすべてが網羅された、包括的な一冊です。 イタリア人建築家、デザイナーであるエットレ・ソットサスの生涯と作品に対するファンやコレクターの絶え間ない関心を示す、高い評価を受けたこの作品の再販がいたしました。オリベッティ社のためにデザインした真っ赤な手動式タイプライター「バレンタイン」や、1980年にソットサスがミラノで設立したメンフィス・グループのポストモダンな作品など、その作品は人気と影響力を持ち合わせており、ソットサスがデザインした作品は、多くの人に愛されています。

ルイ・カーン（1901-74）はエストニア生まれのアメリカの建築家で、主な作品にバングラデシュ・ダッカの国民議会、カリフォルニア州ラ・ホーヤのソーク研究所、テキサス州フォートワースのキンベル美術館、死後に実現したニューヨークのルーズベルト島の4つの自由を表現する公園 などがあります。 絵画の重要性は計り知れない。なぜなら絵画は建築家の言語だからだ」と、建築家ルイス・カーンは1967年のマスターレクチャーで語っている。 カーンに関する研究の多くは、彼の建築作品や理論に焦点を当てながら、主に絵画を用いて説明しています。 本書は、カーンの建築的知性と想像力を知るための主要な資料として、カーンの絵画に焦点を当てたものである。 本書は、カーンの卓越した技術を証明するもので、建築家が絵画をどのように使い、見て、学び、推論し、明らかにしたかを論じています。 建築表現の刺激的な入門書として、定評のあるデザイナーや建築を学ぶ学生にとって、優れた参考書となることでしょう。

10周年記念の増補版では、ポルトガルの建築家マヌエルとフランシスコ・アイレス・マテウスを取り上げ、彼らの30以上の作品をプライベート、パブリック、アンビルトの3セクションに分けて、多数の図面、プラン、セクション、写真で紹介し、非常にわかりやすく詳細にハイライトを紹介しています。リカルド・カルヴァーリョ、マルタ・セケイラ、カミロ・レベロによるテキストが3つのセクションそれぞれを紹介し、重要な建築解説や建築への洞察を加え、なぜこれらのデザイナーが社会的に高く評価されるようになったかを解説しています。 Product Details: by A.MAG P: 526 pages Publisher: A.mag Editorial (2022, 1 edition) Language: Portuguese, French, English ISBN-10: 9895493843 ISBN-13: 9789895493845

本書は、スウェーデンの建築家シグルド・レーヴェレンツ設計の聖ペトリ教会50周年を記念して開催された展覧会に際して発行された冊子を大幅に増補したものです。 研究者、建築家などプロジェクト関係者20名によるエッセイと、レーヴェレンツ設計の作品の写真や図面を収録しています。また、協力者であるベルント・ニーベルグがレーヴェレンツと打ち合わせをした際のメモやインタビュー、対談なども収録し、「沈黙の建築家」の詳細な断片を網羅した内容となっています。 https://issuu.com/actar/docs/lewerentz_fragments Jonathan Foote, Hansjörg Göritz, Matthew Hall, Nathan Matteson SIZE 19,2 X 22,4 cm PAGES　276     ILLUSTRATIONSColor & Black and White Hardcover July 2021 Actar Publishers ISBN: English 9781638400028

ピーター・クックの独特なドローイングは、何世代にもわたってデザイナーを魅了し、インスピレーションを与えてきました。スタイルや機能的な慣習にとらわれない彼のグラフィックは、建築のコミュニケーション言語を再定義してきました。本書はクックの全キャリアを網羅し、1950年代の学生プロジェクトからアーキグラムを経て、出版直前に完成した新作まで、約160点のドローイングを収録しています。年代順に並べられたこれらのドローイングは、現在では魅力的な建築の冒険と見なすことができるものです。建築と都市の本質、そして建築可能なものの概念に関するクック自身の見解に加え、建築家フランク・ゲーリー、伊東豊雄、トム・メイン、ピーター・ウィルソンによる解説が掲載されています。 ISBN 9781911422396 Publisher Circa Press Format Hardback 2022/12/21

建築家、都市計画家、彫刻家として多方面で活躍するロブ・クリエの作品を初めて一挙に紹介します。大学卒業後、O.M.ウンゲルス、フライ・オットーのもとで働き、その後、ウィーンとベルリンに自身のスタジオを設立しました。その後、1976年から1998年までウィーン工科大学で教鞭をとり、1986年にはイェール大学の客員教授に就任した。建築家、都市計画家として、豊富な歴史的モデルや原型をもとに、街路や広場の新しい類型を開発し、ヨーロッパ各地で数多くの都市開発プロジェクトを手掛けた。ベルリンのIBAのためのリッター通りの外周ブロック開発、ウィーンのブライテンフルター通りの集合住宅、ポツダムのキルヒシュタイクフェルト地区、オランダの数々のプロジェクトなど、ヨーロッパ各地で数多くの都市開発を手がけた。 ISBN: 9783035622799 1344 pages, illustrated, 31,4 x 25,4 cm, 2 volumes, hardcover, English

ケーブルネット構造や膜構造の研究や建築物の第一人者として知られるドイツの建築家で構造家、フライ・オットーの展覧会カタログ。1972年のミュンヘンオリンピックでは、同じくドイツの建築家ギュンター・ベーニッシュと一緒に印象的なメインスタジアムを設計。本書では、自身の構造模型の図版や制作過程などと共に革新的な構造に至った背景が明らかにされている。 published by SPECTOR BOOKS softcover 220 x 330 mm 420 pages color 2017

Manuel Aguilar-Morenoの教えに影響を受けた建築事務所マシアス ペレドの作品を特集しています。 2013年にサルバドール・マシアスとマグイ・ペレドがメキシコのグアダラハラで設立し、後にパートナーのディエゴ・キラルテが加わりました。同社は、現代建築におけるクラフトトレードの役割とその持続可能な可能性を問うています。 収録作品 グスマン・ヒメネス邸。メキシコ、ハリスコ州 2020年 トゥリン・ビル メキシコ 2021年 オークハウス メキシコ、ハリスコ州 2021年 テハダ家 メキシコ・ハリスコ州 2021年 アメリカーナハウス メキシコ、ハリスコ州、2021年 アバンサータワー メキシコ・サンルイスポトシ州 2018年 カンデラ・ビラス メキシコ・キンタナ・ロー州 2022年 プンタ・カリザ・ホルボックス メキシコ・キンタナ・ロー州 2017年 建設中 バランカハウス／プリマベラスハウス。 Guzmán Jiménez house. Jalisco, México 2020 Turín building. México 2021 Oak house. Jalisco, México 2021 Tejada house. Jalisco, México 2021 Americana house. Jalisco, México 2021 Avancer tower. San Luis Potosí, México 2018 Candela Vilas. Quintana Roo, México 2022 Punta Caliza Hotel Holbox. Quintana Roo, México 2017 Under Construction: Barranca House/Primaveras house.

イギリスの建築家ディビッド・チッパーフィールドの作品集。京都のトヨタショールームから進行中のプロジェクトまで、60以上の作品を幅広く紹介する。歴史、文化、素材、公共空間、都市の5つをテーマとした識者によるエッセイも収録。ポストモダンに熱中していた頃のチッパーフィールドの作品から、今日見られる伝統と革新の温和な融合まで、彼の全キャリアを包括的に紹介するモノグラフである。 ISBN: 9788409327836 352 pages, plans and illustrations in color & b/w, 30,5 x 24,5 cm, hardcover, Spanish/English

2004年に設立されたNeri & Hu Design and Research Office は、上海とロンドンを拠点に、建築、インテリア、マスタープランニング、グラフィック、プロダクトデザインなどのサービスを国際的に提供しています。多文化なスタッフとともに、さまざまな国のプロジェクトに取り組んでいます。この多様性が、重なり合うデザイン分野を取り込みながら、グローバルな世界観に対応する同社のビジョンを強調している。 本書は、ネリ＆フーの建築とプロダクトデザインに関する初めての書籍です。美しいデザインコンセプトをふんだんに盛り込んだ本書は、3つのセクションで構成されています。「ビルディング」では、上海の7つのリノベーションプロジェクトを取り上げ、全面改装とインテリアのリデザインを紹介します。「プロダクト」では、生活雑貨や家具のデザイン4点を紹介。「プロジェクト」では、フロリダ、ロンドン、上海、クアラルンプールでの現在進行中および未完成の建築作品を記録しています。イントロダクションとリノベーションに関するトピックエッセイ、そしてネリ＆フーのこれまでのプロジェクトを概観することで、本書は締めくくられます。 Lyndon Neri, Rossana Hu. With contributions by Alejandro Zaera Polo and David Chipperfield Park Books, 2018

本書は、過去10年間にアイレス・マテウスがヴェネチア・ビエンナーレに提供した5つの建築インスタレーションを紹介するもので、5つの個別パートから構成されています。5冊の本はそれぞれ、ヴェニスでの1つのインスタレーションに捧げられています。また、縦長のスリップケースには、美しいエンボス加工が施されています。本書で紹介される息を呑むようなプロジェクトは、建築のインスタレーションがいかに繊細で詩的、さらには数学的な方法で空間を映し出すかを示す、優れた例となっています。 各インスタレーションは、哲学者、建築家、美術評論家が本書のために特別に執筆した短いエッセイで紹介されています。 Publication Date June 2022 ISBN 978-3-96680-014-3 角に折れがあります。