『SANAA IN SYDNEY: THE ARCHITECTURE OF NAALA BADU』 SANAA（妹島和世と西沢立衛）による本書は、ニューサウスウェールズ州立美術館の新館「Naala Badu」の建築を記録した作品集である。2010年のプリツカー賞受賞建築家ユニットによる、軽やかで透明性の高い建築デザインの集大成として、10年にわたるシドニー・モダン・プロジェクトの全容を提示している。 本書は、SANAAの設計思想、建設プロセス、周辺環境との調和を詳細に記録し、Michael Brandによる論考を収録している。ガディガル語で「私たちを見る」を意味する「Naala Badu」の建築的意義と文化的背景を、豊富なビジュアルとともに解説している。 英語表記 ハードカバー 出版社：Art Gallery of New South Wales（2024年刊）

Gerrit Rietveld: Wealth of Sobriety（再入荷） Gerrit Rietveld（1888-1964）は、オランダを代表する建築家・デザイナーです。ユネスコ世界遺産のシュレーダー邸やレッド・ブルーチェアで世界的に知られていますが、生涯で約100棟の住宅を設計し、その多くは一般にはあまり知られていません。本書は、そうした知られざる作品に光を当てた500ページ超の大型写真集です。 写真家Arjan Bronkhorst（1972年-）は、アムステルダムを拠点に建築・インテリア写真を専門としています。彼は2年間かけて65棟の住宅を訪問し、保存状態が良く、Rietveldの建築思想を最もよく体現している20棟を選び出しました。各住宅には詳細な解説が付され、設計の経緯、特徴的なデザイン、現在の様子が紹介されています。写真からは、Rietveldが追求した「簡素さの中の豊かさ」という哲学が伝わってきます。オランダ国内の作品に加え、唯一国外で設計されたアメリカ・オハイオ州の住宅も収録されており、Rietveldの全体像を知ることができる貴重な一冊です。 巻末には図面も収録されている。 オランダ語・英語、528ページ、ハードカバー、25×31cm、Lectura Cultura、2018年

フィンランドの巨匠建築家アルヴァ・アアルトと、彼の妻アイノ、エリッサによる建築作品に見られる豊かなディテールを体系的に紹介する写真集。50件のアアルト建築を対象に、扉・手すり・柱・階段・天窓などの構成要素を20章に分類し、400点以上の写真で構成。各ディテールは、形式と機能の両面から綿密に設計されており、技術的な実現可能性にも配慮された設計思想が随所に表れている。 本書は、建築家・設計者にとってインスピレーションの源となるだけでなく、アアルト建築の美学と思想を深く理解するための資料としても価値が高い。巻末には、建築所在地別の索引も収録され、訪問時の参考にもなる構成。英語、ハードカバー、全432ページ、サイズ：約20×15cm、Birkhäuser社より2022年7月刊行。

『2G #94: b+ (Architecture Office)』 バルセロナ発の建築誌『2G』の第94号は、ベルギー・ブリュッセルを拠点とする建築事務所「b+」を特集。b+は、建築家Dimitri BoudryとOlivier Fourneauによって設立され、都市の文脈に寄り添いながら、繊細で力強い空間を創出する設計で注目を集めている。 本号では、住宅・集合住宅・公共施設・都市再生プロジェクトなど、彼らの代表作を通じて、素材の扱い、構造の明快さ、空間のスケール感に対する独自のアプローチを紹介。ベルギー国内外で展開されるプロジェクトを、写真・図面・エッセイとともに収録している。 巻末には、b+による自作解説に加え、批評家による論考も掲載され、彼らの建築思想と実践が多角的に読み解かれる構成。 英語・スペイン語併記、ソフトカバー、160ページ サイズ：約23 × 30 cm 出版社：Walther König／Editorial Gustavo Gili 著者：b+ architects ISBN：9783753307824

『APOLLO Timeless』 本書は、建築家・黒崎 敏が率いる東京の建築スタジオ「Apollo」の住宅設計哲学を体系的に紹介する初のモノグラフ。2000年の設立以来、国内外で200以上のプロジェクトを手がけてきたApolloの代表的な14の住宅を収録し、空間・素材・光・記憶といった要素を通じて「静けさ」と「品格」を宿す建築の本質に迫る内容となっている。 各住宅は、敷地の物語や施主の記憶を読み解きながら、繊細な減算によって生まれる「粘り強い贅沢さ」を体現。中庭や自然素材、ミニマルな構成を通じて、プライバシーと開放性を両立させた空間が展開されている。 巻頭では、Apolloの設計思想を定義する10のキーワードを分析し、スタジオの歴史・理念・未来への展望を包括的に紹介。豊富な写真と解説により、住宅設計を超えて「暮らしの美学」を探る一冊となっている。 英語表記、ハードカバー、296ページ サイズ：約23 × 29 cm 出版社：Frame Publishers（2024年5月15日刊） 著者：Masashi Nishihara、François-Luc Giraldeau（編）、Noor Al Qayem（編） ISBN：9789492311610"

『Looking to Hong Kong: The Architecture of Rocco Design』 本書は、香港の建築家ロッコ・イム（Rocco Yim）の40年にわたるキャリアを総括する決定版モノグラフ。香港の都市景観を形づくってきた彼の代表的な25プロジェクトを通じて、密集・垂直・接続性といった都市特性に応答する建築思想を紹介している。 収録されているプロジェクトには、香港パレスミュージアム、東九龍文化センター、iSQUARE、広東博物館などが含まれ、都市の複雑な文脈に根ざした設計手法が視覚的に展開される。ロッコ・イムは、香港で生まれ育ち、学び、設計を行ってきた経験を活かし、都市の機能性と住民の生活の質を向上させる建築を追求している。 巻頭では、スタジオの設計原則と実践を反映したプロジェクト選定の背景が語られ、香港という都市が持つ独自性と、それに応答する建築の可能性が論じられている。600点以上の図版とともに、都市と建築の関係性を深く掘り下げる内容となっている。 英語表記、ハードカバー、272ページ サイズ：約27.9 × 22.5 cm 出版社：Thames & Hudson（2025年5月22日刊） 著者：Rocco Yim ISBN：978-0500026304"

『The Library: An Open Book』 本書は、イスラエル国立図書館の再構築プロジェクトを中心に、図書館という空間の文化的・哲学的意味を多角的に探る内容となっている。建築家ヘルツォーク＆ド・ムロンとマン＝シナールによる設計を通じて、図書館を「公共空間」「物体」「概念」「精神的存在」として再定義する試みが展開される。 収録されている図版やエッセイは、文学・芸術・写真・グラフィックノヴェラなど多様な表現を通じて、図書館という空間が持つ象徴性と社会的役割を描き出している。寄稿者には、サミュエル・アグノン、マルティン・ブーバー、エトガル・ケレット、サイモン・セバグ・モンテフィオーリ、ディヴィッド・スジックなど、イスラエルおよび国際的な文化人が名を連ねる。 巻頭では、ロスチャイルド財団（Yad Hanadiv）が30年にわたり構想したプロジェクトの背景が語られ、デジタル時代における知の場のあり方を問い直す視点が提示されている。 英語表記、ハードカバー、360ページ サイズ：約23 × 28 cm、カラー図版200点以上 出版社：Hirmer Verlag（2025年刊） 編集：Ido Bruno、Yad Hanadiv ISBN：9783777443225

WOHAは、シンガポールの都市と生態系の再生の先駆者であり、東南アジアのサステナブル建築のパイオニアでもあります。1994年にウォン・ムン・サムとリチャード・ハッセルによって設立されたシンガポールで最もダイナミックな建築スタジオは、気候変動、生物多様性の損失、都市化といった課題に対処するための革新的で持続可能な設計ソリューションを提供することで知られています。

Eric Owen Moss - Vespertine Eric Owen Moss（1943年-）は、ロサンゼルスを拠点に活動するアメリカの建築家です。南カリフォルニア建築大学（SCI-Arc）で長年教鞭をとり、カルバーシティの都市再生プロジェクトなどを通じて、実験的かつ彫刻的な建築言語を追求してきました。 本書は、Mossと革新的シェフJordan Kahnのコラボレーションにより実現した前衛的レストラン「Vespertine」の制作プロセスを詳述したものです。カリフォルニア州カルバーシティに建つこの建築は、格子状のスチールファサードから「Waffle（ワッフル）」の愛称で親しまれています。55フィートの高さを持つ塔状の建物は、うねるようなガラスと曲線的な鋼材が織りなす独特の佇まいを見せ、訪問者にマルチ感覚的な体験を提供します。来客はダイニングルーム、キッチン、パティオ、そして造園された庭園へとフロアを移動しながら食事を楽しみます。本書には写真や図面のほか、MossとKahnの対話、レストランのレシピも収録されています。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23362-owen.mp4 英語、250ページ、ハードカバー、29×28cm、AADCU、2023年

『LB 33 Vincent van Duysen: Casa M』 ベルギー建築家ヴィンセント・ヴァン・デュイセン（Vincent Van Duysen）による私邸カーサM（Casa M）の詳細モノグラフ。ポルトガル・アレンテージョ地方、リスボン南部のメリデスに位置する砂色のバンカー様式住宅は、なだらかな丘陵、砂丘、コルク樫の森に偽装された彫刻的作品として、周囲の風景に完璧に溶け込む。 2019年完成のこの別荘は、乾燥した手つかずの景観の中に彫刻的に佇み、物質的で静謐な存在として、身振りとしてのみならず建築表現として機能。時代を超越した触覚的デザインを専門とするヴァン・デュイセンが3年の歳月をかけて完成させた愛の結晶として、自然と共に働く建築家の適性を証明。 プライア・ド・ペゴの絵画的な海岸線沿いに位置し、自然換気システムと太陽光を活用した環境配慮型設計を採用。感覚のための創造を追求する建築家の設計哲学を体現した住宅として、アレンテージョ海岸と景観の奥深くに設定された私的な隠れ家の全貌を、美麗な写真とともに詳細に記録した作品集。 英語、ペーパーバック、64ページ サイズ：約23 × 30 cm 出版社：A.Mag（2025年刊） ISBN：9789893628409

創業者のアンヌ・ラカトンとジャン＝フィリップ・ヴァッサルが2021年にプリツカー建築賞を受賞したことを受け、パリを拠点とする建築家ラカトン＆ヴァッサルを称える「El Croquis」のハードカバー再版です。 本書では、アルノルド・リブキンやファン・ヘレロスによる批評的分析や建築家へのインタビューを通じて、彼らの方法論や理想の進化に特別な配慮がなされているだけでなく、模範となるプロジェクトの幅広いセレクションが掲載されています。ナント建築学校、FRAC Nord-Pas de Calais、広州博物館、リールのLe Grand Sud Polyvalent Theater、パリ、サン・ナゼール、ミュルーズ、ボルドーの住宅プロジェクト、そしてプリツカー賞受賞後の最新プロジェクトが紹介されています。 Publisher:El Croquis ISBN:978-8-4123331-2-1

『Esch Sintzel Architekten: Buildings and Projects』 現代スイス建築界における最も影響力ある設計事務所の一つ、エッシュ・シンツェル・アーキテクテン（Esch Sintzel Architekten）の全作品を網羅した初の包括的モノグラフ。編者マルティン・チャンツ（Martin Tschanz）の監修のもと、2008年にチューリッヒで設立された同事務所の受賞歴豊富な設計作品群を、図面、写真、テキストを通じて詳細に紹介している。 同事務所の作品は住宅プロジェクトを中心とし、インフラストラクチャー、学校、マーケットホールなど多様な建築タイプを手がけている。その設計哲学は「場所の創造」を核とし、空間を体験的で意味に満ちた時間と結びついたものとして捉える独自のアプローチを展開。利用可能な資源の慎重な活用、既存建造物への深い敬意、そして構造的手法の巧みな運用により、技術的要求を表現豊かで美しいデザインへと昇華させる点に特色がある。 本書では実現されたすべての作品と厳選されたプロジェクトを取り上げ、詳細な平面図、建設ディテールの図面、建築材料に関する情報を豊富に収録。個々の住宅や集合住宅から都市全体にまで恩恵をもたらす、困難な状況から生まれる特有の解決策と品質を丁寧に解説している。 英語・ドイツ語併記、ペーパーバック、428ページ サイズ：約19.0 × 25.0 cm カラー図版336点、モノクロ図版144点収録 出版社：Park Books（2025年3月刊） 編者：Martin Tschanz ISBN：9783038603917

『OFIS FILES. 2012–2024』 スロベニアの建築事務所 OFIS arhitekti の12年間にわたる設計活動をまとめた作品集。ヨーロッパ的文脈とスロベニアの地域性を融合させた彼らの建築は、伝統的な構法と現代的なデザイン言語の交差点に位置しており、本書ではその多様性を24のプロジェクトを通じて紹介している。スポーツ施設、ホテル、集合住宅、個人住宅など、用途もスケールも異なる建築が収録されている。 特に注目されるのは、既存建築のコンバージョンや再生プロジェクトで、ブレッド湖畔のホテル・ボヒニなど、地域資源を活かした設計が紹介されている。各プロジェクトは、大判写真、詳細図面、テキストによって構成され、1:5〜1:20スケールの建築ディテール図やアイソメ図、分解図も掲載。設計プロセスの分析的アプローチが視覚的に提示されている。 英語表記、ペーパーバック、258ページ サイズ：約32.5 × 23.6 × 2 cm 出版社：DETAIL（2024年9月刊） ISBN：9783955536404 編集：Sandra Hofmeister

『Charlotte Perriand: Complete Works. Volume 4: 1968–1999』 20世紀モダンデザインの巨匠、シャルロット・ペリアンのキャリア最終章を網羅する決定版モノグラフ。本巻では、フランス・アルプスのスキーリゾート「レ・ザルク」の都市計画・建築・インテリア設計を中心に、ペリアンが追求した自然との共生と合理的な空間構成が詳細に紹介されている。4,500戸以上の集合住宅における家具・食器・照明まで、生活のすべてを設計対象とした彼女の包括的なアプローチが際立つ。 また、パリから東京にかけて展開された住宅・美術空間のプロジェクトも収録されており、ペリアンが晩年に再び挑戦した「文化的で洗練された生活様式」の提案が読み取れる。700点以上のカラー図版と50点のモノクロ図版を収録し、彼女の70年にわたる創造の軌跡を総括する一冊となっている。 英語表記、ハードカバー、528ページ サイズ：約30.5 × 23 cm 出版社：Scheidegger & Spiess（2020年2月刊） ISBN：9783858817785

『Assemble: Building, Community and Collaboration』 英国を拠点に活動する建築コレクティブ「Assemble」の10年以上にわたる軌跡を網羅した初の本格的モノグラフです。Assembleは、建築・デザイン・都市再生・アートの境界を横断しながら、地域社会との協働を通じて空間を再構築する実践で国際的に高く評価されてきました。2015年には、建築家ではなくアーティストとして初めてターナー賞を受賞し、従来の建築観に一石を投じました。 本書では、彼らの代表的プロジェクトであるリヴァプールの「Granby Four Streets」や、南仏アルルの鉄道倉庫の再生、徳島におけるブルワリー改修など、世界各地で展開された実験的かつ社会的意義の高い取り組みを豊富な図版とともに紹介。廃材の再利用、地域住民とのワークショップ、手仕事の復権など、Assembleが重視する「プロセスとしての建築」が、写真・図面・インタビュー・アーカイブ資料を通じて多角的に描かれています。 著者のアーロン・ベツキーは、建築評論家として長年にわたり「建築の社会的役割」について論じてきた人物であり、本書でもAssembleの思想と実践を批評的に読み解いています。建築を単なる物理的構造物ではなく、コミュニティ形成の触媒として捉える彼らのアプローチは、ポスト資本主義的な都市のあり方を示唆するものでもあります。 英語表記、ハードカバー、352ページ サイズ：約21.5 × 27 cm 著者：Aaron Betsky 出版社：Thames & Hudson（2025年8月刊） ISBN：9780500027004"

『Ricardo Bofill (New Edition): Visions of Architecture』 スペインの建築家リカルド・ボフィル（Ricardo Bofill, 1939–2022）の思想と造形美を凝縮した最新モノグラフ。詩的な空間構成、幾何学的なフォルム、そして都市生活への批評的視点を通じて、彼が描いた建築の未来像を多角的に紹介しています。 本書では、La Fábrica（ボフィル自身のスタジオ兼住居）、Walden 7、La Muralla Roja、Les Espaces d’Abraxasなど、象徴的なプロジェクトを収録。集合住宅や都市空間に対する彼の挑戦的なアプローチが、サルバ・ロペスによる新規撮影写真と批評的テキストを通じて浮かび上がります。スケッチや平面図も多数掲載され、建築的構成と思想の両面からボフィルの作品を読み解く構成となっています。 英語表記、ハードカバー、304ページ サイズ：約33 × 24.5 × 3.2cm 著者：Ricardo Bofill、Pablo Bofill、gestalten（編） 出版社：Gestalten（2025年刊行） ISBN：978-3967042023

『Lisbeth Sachs: Animate Architecture』は、スイス初期の女性建築家として活躍したリズベット・ザックス（1914–2002）の革新的な建築思想と作品を紹介する貴重な書籍です。1939年、卒業直後にバーデンの劇場設計コンペで優勝し、1952年に完成したその建築は、彼女の明快な設計哲学を体現しています。 ザックスは、建築を単なる構造物ではなく、人々が空間を「生きる」プロセスとして捉えました。素材の選定から職人技、そして人々が空間をどのように使うかまでを重視し、環境や社会との調和を追求した彼女のアプローチは、現代においても非常に示唆に富んでいます。 本書は、2025年ヴェネツィア・ビエンナーレにおけるスイスの公式出展の一部として刊行され、ザックスが1958年に設計した仮設ギャラリー「Saffa」がAnnexeによって再解釈されるプロジェクトとも連動しています。 ハードカバー／180ページ／カラー＆モノクロ図版195点／サイズ：30cm 言語：英語 出版社：GTA Verlag

ベルギーを代表する建築家、ヴィンセント・ヴァン・ドゥイセンの作品世界を網羅した特別編集号『AMAG VVD Vincent Van Duysen Special Issue』が登場。ミニマリズムと素材への深いこだわりで知られる彼の建築哲学を、416ページにわたって丁寧に紹介しています。 本書は、過去に刊行された『AMAG 04』および『AMAG 22』に掲載された全53プロジェクトを再編集し、アーカイブとして一冊にまとめた貴重な資料です。どちらの号も現在は絶版となっており、本書はファンや建築関係者にとって待望の復刻版とも言える内容です。 Ana Leal, José Manuel Pedreirinho, Manuel Aires Mateus, Marc Dubois Amag, 2025 ISBN: 9789893602669 416 pages, color & b/w illustrations, 24 x 32 cm, paperback, English/Portugese

建築とは、単なる構造物の設計ではなく、社会と人間の営みをつなぐ「場」を創造する行為である—— 本書『Shaping Freedom: Architecture 1959–2025』は、ヘルマン・ヘルツベルガーの65年以上にわたる建築思想と実践を集約した集大成です。写真・図面・エッセイ・他者との対話を通じて、彼が建築を「世界を形づくる手段」として捉えてきた軌跡が丁寧に描かれています。 初期の代表作『Lessons for Students in Architecture』の延長線上に位置づけられた本書は、都市空間・共同生活・人間の居場所に対する深い洞察を提供し、建築を学ぶ学生から実務家、空間デザインに関心のある読者まで幅広く刺激を与える内容となっています。 社会的文脈の中で建築が果たす役割を再考する一冊として、現代の住宅問題や都市の断片化に対する批評的視点も含まれています。 英語版／272ページ／2025年7月25日発売

軽量構造と自然との調和を追求したドイツの建築家・構造エンジニア、フライ・オットー（1925–2015）の生誕100周年を記念して刊行されたモノグラフ。テンション構造やグリッドシェルの開発、植物の構造や生物の形態を建築に応用する「バイオミミクリー」的アプローチ、素材の節約と環境配慮を重視した設計思想など、彼の革新的な業績を最新研究と貴重なアーカイブ資料をもとに紹介。モントリオール万博（1967年）、ミュンヘン・オリンピック公園（1972年）などの代表作に加え、未完の構想や未来都市のための実験的提案も掲載。カールスルーエ工科大学（KIT）の建築・土木工学アーカイブからの図面・写真が豊富に収録され、自然から着想を得た建築の可能性を多角的に探る。英語、ハードカバー、全256ページ、サイズ：約24×28.7cm、Prestel社より2025年5月刊行

ニューヨークを拠点とする建築事務所 WORKac（アマール・アンドラオス＆ダン・ウッド）による最新モノグラフ。人と植物の共生をテーマに、North Boulder Library（コロラド州）、RISD Student Success Center（ロードアイランド）、Miami Museum Garage（フロリダ州）など、都市・教育・文化施設を中心とした10のプロジェクトを収録。建築・環境・社会の関係性を再考する設計思想は、「The Bonus」「The Jolt」「The Gift」という3つの概念を軸に展開され、豊富な写真とカラフルなアクソノメトリック図面によって視覚的に紹介される。建築評論家ニコライ・ウルソフによる批評「Civics Lessons for an Uncertain Future」や、オレンジカウンティ美術館のハイディ・ザッカーマンとの対談も収録。装丁はWORKacの建築から着想を得たダイカット加工と鮮やかな見返しが特徴。英語、ハードカバー、全224ページ、サイズ：約22×28cm、Park Booksより2025年刊行。

スイス・ルツェルンを拠点とする建築事務所 DEON Architekten の設計思想とプロセスを、スケッチと図面を中心に紹介する初のモノグラフ。2000年から2025年までの19件のプロジェクトを収録し、住宅改修から大規模産業施設まで、建築の多様なスケールと用途に対応した設計アプローチを探る。炭・インク・鉛筆・マーカーなど多様な技法によるスケッチは、社内外の対話的な設計プロセスを反映し、アイデアの生成と発展を視覚的に示す。構成は「形態」「改修」「対話」「大規模構造」の4章に分かれ、建築の流動的な創造過程を丁寧に追う。図面・ビジュアライゼーション・写真も豊富に掲載され、DEON Architekten の空間構築の全貌が明らかになる。英語・ドイツ語併記、ハードカバー、全528ページ、サイズ：約23×29cm、Park Books社より2025年4月刊行

プリツカー賞受賞建築家サー・デイヴィッド・チッパーフィールドの事務所創設40周年を記念し、約100の実現作・未実現作を2巻構成で網羅した決定版モノグラフ。 1985年から2024年までの約100プロジェクトを、実現作・未完作を問わず豊富な図版とともに収録。 ジョセフ・リクワート、バリー・バーグドル、ケネス・フランプトンらによる批評エッセイ10本や、カンディダ・ヘーファー、トーマス・シュトゥルートら著名写真家によるビジュアルも掲載。 ロンドンのJohn Morgan Studioが装丁を手がけ、建築思想と表現の両面からチッパーフィールド建築の本質に迫ります。 仕様：ペーパーバック／2巻組（計672ページ）／サイズ：約32×25cm／英語／Walther König刊／2025年刊行 Barry Bergdoll, David Chipperfield, Rik Nys Walther König, 2025 ISBN: 9783753307626

ジャン・プルーヴェの家具と建築を網羅した、ローレンス＆パトリック・セガン夫妻による世界最大級のプライベート・コレクションを紹介する決定版作品集。1980年代末から収集されたプロトタイプや希少な家具、建築要素、組立式住宅などを、図面・アーカイブ写真・現代の撮影画像とともに収録。「構造的アイデア」に基づくプルーヴェの美学を、住宅空間での実例やフランス・日本・イタリアでの展覧会記録を通じて体感できます。マーク・ウィグリーによるエッセイ、キャサリン・プルーヴェによる年譜・略歴も掲載。前作『A Passion for Jean Prouvé』を増補・再構成した本書は、家具と建築の境界を超えた創造の軌跡を辿る、建築・デザイン愛好家必携の一冊です。 仕様：ハードカバー／416ページ／英語・フランス語併記／サイズ：約29.7×25.2cm／Galerie Patrick Seguin 刊／2025年刊行 9782909187280