名古屋を拠点に活動している宇野友明建築事務所を特集する。1990年に名古屋に事務所を開設して以来、細部へのこだわり、正確さ、純粋な造形で高い評価を得ています。 その姿勢は、本号で紹介する12点の作品に技術的にも感情的にも反映されており、日本人建築家のデザインへのアプローチを身近に読み取ることができます。 日本語併記 online sample preview https://issuu.com/a.mag/docs/amag26_online_sample_preview?fr=sOTA5NTIyNjcwODI

2020年に出版された『David Adjaye - Collected Works, Houses, Pavilions, Installations, Buildings, 1995-2007』に続く本書は、2007年から2015年の間に同氏が制作した素晴らしい作品群を網羅するものである。本書で取り上げられている数年間、アジャイはより広がりのある建築を展開したいという興味からヨーロッパを離れ、デンバー現代美術館やモスクワ経営大学院スコルコヴォなどの主要プロジェクトに携わりました。カトリーナ後のニューオリンズ復興計画に関連した2つのプロジェクトを含め、世界各地で建築を設計してきたアジャイは、建築が地域社会やアイデンティティを確認する上で重要な役割を果たすことを敏感に感じ取り、それぞれの場所に合わせて丁寧にアプローチしていきました。 ISBN: 9780500343807 300 pages, 512 illustrations, 25,8 x 25,8 cm, hardcover, English

本書は、国際的に高い評価を得ているスウェーデンの現代建築事務所、クラーソン・コイヴィスト・ルーネの仕事ぶりを包括的に紹介するモノグラフです。 Mårten Claesson、Eero Koivisto、Ola Runeによって建築事務所としてストックホルムに設立され、建築とプロダクトデザインに重点を置いた複合的なオフィスへと発展してきました。本書は、クラーソン・コイヴィスト・ルーネの25年にわたるクリエイティビティを総括した総合的なモノグラフである。 初期から現在に至る50以上の建築プロジェクトを、建築図面、テキスト、本書のために撮り下ろしたカラー写真で紹介します。また、個々の建築物のために考案されたデザイン・オブジェクトも収録しています。 モーテン・クラーソン、エーロ･コイヴィスト、ウーラ・ルーネの3人によるデザインユニット。1995年、スウェーデンにてデザインオフィスClaesson Koivisto Runeを設立。建築、インダストリアルデザインのほか、それぞれが各分野で幅広く活躍している。 Asplund、Boffi、David Design、E&Y、Franc Francなど数多くのクライアントを持ち、また建築の分野においてもベルリンのスウェーデン大使館やストックホルムのSony Music本部、Gucci、Louis Vuitton、スカンジナビア航空ユーロショップ、Asplund shopを手掛けるなど、北欧デザインの旗手として注目されているスウェーデンの建築家ユニットである。 Birkhaüser, 2020 ISBN: 9783035618945 400 pages, 34 x 24 cm, illustrated with photos, plans and models, paperback, English

本書は、彼の建築的、美学的スタイルを特徴づける本質的なディテールに焦点を当てたモノグラフです。イギリスの田舎にある自身の家を含む国内のプロジェクト、拡張された神聖な空間、ロンドンのデザインミュージアムのような改装された建築物など、彼の最近の作品の中から厳選されたものが掲載されています。本書は、ポーソンのプロポーションと光に対するユニークなアプローチ、そして窓、ドア、壁に関する緻密な表現について、ページを通して探求しています。

ストックホルム南部のビョールハーゲンにある聖マルコ教会は、シグルド・レヴェレンツ（1885-1975）の重要な建築の一つです。レヴェレンツのもう一つの有名な教会であるクリッパンの聖ペテロ教会とは対照的に、この煉瓦造りのブルータリズムの傑作にふさわしい本はこれまで出版されていませんでした。 本書は、そのギャップを埋めるべく、豪華かつ丁寧に構成された新しい書籍です。本書は、新たに撮影された約200点のカラー写真と、特別に描かれた解説図面、そしてルヴェレンツの建築を専門とする著名人によるエッセイによって構成されており、視覚的な醍醐味を味わえる一冊となっています。本書は、サンマルコ教会の全体像と都市景観の中に溶け込んだ、絶妙な雰囲気を持つ教会を紹介しています。また、床材、調度品、ランプ、手すり、祭壇など、典礼に関わる多くのディテールを紹介しています。これらのエッセイでは、素材感や教会の特殊な音響や雰囲気といったトピックを取り上げ、シグルド・レヴェレンツの教会デザインの秘密を解き明かすことを試みています。 ISBN: 9783038602439 352 pages, 219 color- & 15 zbw illustrations, 27 x 20 cm, hardcover, Englishh

レンゾ・ピアノは、パリのポンピドゥー・センターを共同設計し、ニューヨーク・タイムズ紙に「建築の激変」と評され、一躍世界的に有名になりました。 それ以来、シカゴ美術館の現代棟や、最近ではマンハッタンのミートパッキング地区にある屋内外のギャラリーを備えた非対称の9階建てビル、ホイットニー美術館など、象徴的な文化空間を造り出してきました。 ロンドンでも、ピアノのスタイルは、シャードビルを通してスカイラインを一変させました。 84歳の今も、イタリアの巨匠はその情熱と慈悲深さを失わず、最近の作品群はかつてないほど素晴らしいものとなっている。アテネやサンタンデールの新しい美術館、リスボン、ロンドン、トロント、ジュネーブで進行中の作品、ウガンダ・エンテベの緊急小児外科病院やイタリア・ボローニャの子どものホスピスといった人道的プロジェクトなど、ピアノのキャリアは、建築の美しさと本質を通してエキサイティングな旅を続けてきたのである。

BIG（ビャルケ・インゲルス・グループ）の新刊『Formgiving』は、時間の地平を見据えた先見性のある試みです。デンマーク語で「デザイン」を意味する「formgivning」は、文字通り「まだ形になっていないものに形を与える」ことを意味します。つまり、未来をかたちにすることです。人類が地球に与える影響が増大し、すべての生命体に大きな試練を与え続けている今、未来を形にするのではなく、未来を形にする力がこれまで以上に重要となっています。建築は、未来の断片である生活空間を提案するという特別な役割を担っているのです。 この本は、ビッグバンから最も遠い未来まで、時系列で紹介されています。プロジェクトは、「作る」「感じる」「支える」「考える」「癒す」「動かす」という6つの進化の軸で構成されており、建築業界を包括するマルチメディアベースの学際的な概念となっています。文化、気候、景観、そして海洋の熱質量、海流の力学、太陽のエネルギーと暖かさ、風の力など、あらゆる要素から得られるエネルギーがこれらのプロジェクトに取り入れられているのです。デンマークの12,000平方メートルのレゴ・ハウス、海洋に浮かぶ人工生態系、第二次世界大戦の地下壕を瞑想的な美術館にリデザインしたもの、カーボンニュートラルに取り組むコペンハーゲンのスキー場型発電所など、ビャルケ・インゲルスが自ら選んだプロジェクトを700ページ以上に渡って紹介しています。建築とデザインを通して、BIGはサステナブルで同時にカラフルな世界を形にしています。 Bjarke Ingels Taschen, 2020

建築運動「メタボリズム」のリーダーの一人として、戦後日本の郊外型建築とは一線を画す、崇高なまでに美しいピュアハウスで、カルト的な人気を博した篠原氏。 篠原の作品の中で最も象徴的なのは、「白い家」（1964-66年）であろうか。四角い平面、尖った屋根、白い壁、象徴的な心柱という見慣れたデザインパレットをアレンジし、抽象化することで海のような広々とした空間を演出している。篠原の建築の根底にある形式主義、つまり幾何学と色彩の基本的な探求は、シンプルさと驚き、秩序と意外性を融合させた詩的な質を作品に与えているのである。 本書は、篠原と日本の近代建築を研究する第一人者による新しい研究成果をまとめたものです。戦後日本におけるスモールハウスの発展から、篠原とフランスの批評理論との関わりまで、新しい視点と歴史的な枠組みを提示する。また、未発表の篠原自身のドローイングや旅先での写真も掲載し、論考を補完しています。 Harvard University Graduate School of Design & Lars Müller Publishers, 2021

House in White, House in Uehara, House in Yokohama 本書は、20世紀を代表する建築家である故・篠原一男氏（1925-2006）の代表作「白い家」（1966）、「上原の家」（1976）、「横浜の家」（1984）を分析したものである。 オリジナルの設計図、未発表のホログラフスケッチ、記録写真などをもとに、縮尺を合わせて描き直された設計図が網羅されています。また、篠原の同僚であったデイヴィッド・B・スチュワートと奥山 信一が、篠原の作品の中でこの3軒の家を位置づけ、彼の独特の作業方法について新しい洞察を与えています。 また、著名な建築家である西沢立衛氏による序文では、篠原が現在もなお影響を与え続けていることを確認することができます。

バーゼルを拠点とする建築家ダニエル・ブフナーとアンドレアス・ブリュンドラーは、1997年にスタジオを設立し、すぐにそのデザインで広く知られるようになりました。現在、ブッフナー・ブリュンドラー・アーキテクツは、スイスの若い世代を代表する事務所として位置づけられています。本書は、2010年から2020年までに完成した約15のプロジェクトを詳細に収録した、彼らにとって2冊目のメジャーなモノグラフです。スイスとドイツにおける様々な規模やタイプの住宅を中心に、新築と重要な改築をセレクトしています。さらに、50の建築物や未完成のプロジェクトについても、豊富な図版で紹介しています。 また本書Buchner Bründler – Buildings IIは、単に個々の建物の画像、スケッチ、模型写真、図面を集めただけではありません。 むしろ、その場所の歴史的、社会的、経済的な側面を探る簡潔なテキストによって、より大きな文脈の中にそれらを位置づけているのです。さらに、スイスの著名なブックデザイナーであるルドヴィック・バランとその共同制作者であるアニーナ・シェッピンは、さまざまな写真手法やテクニックを試しています。ブフナー・ブリュンドラーの建築物を芸術的に解釈し 美しい一冊に仕上がっています。 ISBN: 9783038602521 Park Books, 2022 528 pages, 295 color & 816 b/w illustrations, 27 x 23 cm, hardcover, English

https://issuu.com/actar/docs/innovation_architecture/16 InnovatiON-Architectureは、ON-Aの仕事哲学をまとめたものである。それぞれのプロジェクトにおいて、最新のテクノロジーとデザインリサーチを駆使して、常に革新的なアドホックソリューションを探求し、プロとしてのキャリアに基づく基準を持ちながら、常に従来の枠を超えることを目指す。 本書の内容は、Eduardo GutiérrezとJordi Fernández（ON-Aの創設者、代表者）とRicardo Devesa（編集者）との間で行われた4つの対話から構成されています。最初のものは、ジオメトリの制御（鉱物、樹木、有機的な形状に触発された）と情報のエンコード（パラメトリックデザイン、BIM、コーディング技術を使用）に参加する出発点として、デザインにルーティングされています。 ON-Aは、自分たちをプロの建築事務所としてではなく、ラボラトリーとして考えていることから、2回目の会話では、彼らの作品やプロジェクトで行われたバイオクライマティックでサステイナブルな実験やテストを通して、革新的な建築を作る方法を探りました。この章では、都市を再自然化し、生態系のバランスを考慮して人々と自然環境を再び結びつけるために、バイオ建築（材料、管理、メンテナンスから持続可能性に訴える技術的な緑の層）を通じて「グリーン」機能を組み込む方法について話しています。 曲面ガラス、プレキャストGRC、木材、その他の革新的な材料を使ってプロジェクトを構築する場合でも、あらゆるレイアウトをコントロールできるように、材料、構造、施工の完全なモデリングを実施します。 最後に、4つ目の会話は、ON-Aのプロジェクトが、居住者の健康や設計された空間の柔軟な使い勝手に貢献する、身体的、視覚的、幸福感、快適性といったポジティブな感情を生み出す触媒として、どのように機能するかについてです。 これら4つの対話の結果として、本書は、人間の介入による環境への影響の軽減、市民の生活の質の向上、住民と環境との間の感情的な相互作用の追求という、ただひとつの関心事をもって、異なるレイヤーから建築を革新する方法を示しています。

藤原・室　建築設計事務所　作品集

初期のインスタレーション、インテリアや家具から、近作から抜粋した55のプロジェクトを掲載した日本語、英語併記の全625頁のカラー版となります。RAAのこれまでの主要な作品の履歴がわかる本となっています。

長田直之が主宰する建築事務所「ICU一級建築士事務所」の全貌を多層的に紹介します。平面図、断面図、敷地図が集められており、1つのプロジェクトごとに配置されているわけではありません。完成予想図とコンセプトの間を自由に行き来することで、その背後にあるビジョンや、事務所の仕事のつながりをより深く理解することができます。

栗原健太郎と岩月美穂は、2004年と2005年に石上純也建築設計事務所で一緒に仕事をした後、2006年にスタジオ・ベロシティを設立しました。以来、小規模な住宅建築の革新的なビジョンを追求し、内部と外部の境界を和らげ、自然の要素の近接が日常の都市生活空間と姿勢を強化し、利益をもたらすような住まいを提案している。彼らは、環境とみなされる範囲を広げることで、都市空間と新しい建築の可能性を追求しているのです。この大きな単行本では、スタジオが日本各地で手がけた数多くのプロジェクトを詳細に見ることができます。

本書は、岸和郎の建築の軌跡を、思考から実践、教育までたどりながら、過去、現在、未来が交錯し、常に変化する自然と人間のダイナミックな世界のフレームと舞台として、その建築を紹介するものである。KITハウス、京都大学桂図書館、KIMハウス、湯の華橋、京都化学研究所など、岸が取り組んできた幅広いトピックを章立てで紹介しています。

本書は、黒崎敏が21世紀初頭に設立したアポロ建築設計事務所の2006年から2020年にかけてのプロジェクトを収録したモノグラフの第2弾です。

フィンランドの建築家 アルヴァ・アアルトの作品集。フィンランディア・ホール、ヘルシンキ工科大学、文化の家、マイレア邸、アアルト自邸・・等、1924年から1975年まで23の代表的な建築の外観・内部の写真、図面を収録した大判の1冊。（約半数がカラー図版／一部折込）。解説は、アルヴァ・アアルト美術館のディレクター Markku Lahti（「A Gentler Structure for Life」）。他に年譜、作品リスト等。 新品です。海外取寄せ15日ほどでお届けいたします 収録作品： Worker's Club Aira Apartment Building Defence Corps Building Tuberculosis Sanatorium and Staff Housing Municipal Library Viipuri, now Russia Architect's Own House Sunila Pulp Mill and Housing Area Terrace House Villa Mairea Experimental House Town Hall of Saynatsalo National Pensions Institute Institute of Pedagogics（University） Architect's Studio House of Culture Town Centre Church of the Three Crosses, Vuoksenniska Helsinki University of Technology Town Centre Korkalovaara Housing Area Art Museum, Denmark Church of Santa Maria Assunta, Italy Finlandia Hall

スイスを拠点とし、イタリアとの国境近くに位置するウェスピ・ド・ムーロン・ロミオは、2002年に設立され、特に小規模な建築に力を注いでいます。既存の建物を再生・再利用し、形式的にはシンプルでありながら卓越した建築を実現することで、そのアプローチは高く評価されています。 本号では、新築住宅、住宅用コンバージョン、そして現在も建設中の様々なプロジェクトを含む、彼らの仕事の概要を紹介します。a.mag, 2020

数々の賞を受賞しているスイスの建築家ウェスピ・ド・ムーロンは、素材、場所、時間というファクターに対する並外れたアプローチを特徴としています。彼らは、故郷のティチーノ州カヴィアーノ村の家々を改造して知られるようになり、その特徴的な石壁は、彼らの建築に永遠に残ることになったのです。2000年代に入る少し前、マルクス・ウェスピがコマ湖に設立した事務所に、ジェローム・ド・ムロンと2012年に若手建築家ルカ・ロメオが加わり、独自の効果を持つ芸術的な生活コンセプトを開発しています。屋根、壁、床を有形ボリュームとして使い、エントランスや景観を意図的に設定した印象深い空間構造を作り上げるのです。もう一つのシェルは、周囲へのフィルターを形成し、ユニークな照明ムードを作り出します。このように、明快なフォルム、彫刻的な階段、オリジナルな建材などで、質量と物質というテーマを交渉し、日常的に目に見える形で実現する住空間が作られています。

ピーター・ズントー　Peter Zumthor: Buildings and Projects 1985-2013　5冊組 Thomas Durisch編 2014年／Scheidegger & Spiess　英語版　函　5冊組 本体に凹みなどはございません。 ピーター・ズントー:建築物と建築プロジェクト 1986-2013年 全5巻 ピーター・ズントーは、言うまでもなく最も影響力のある偉大な現代建築家の一人です。すばらしく明快なビジョンと確固とした独自の哲学で仕事にあたり、その姿勢は同業者のみならず世界中から称賛を受けています。一度にあまり多くのプロジェクトを行わず、スタジオを大きくすることもなかったズントーの建築物は、その数こそ多くはありませんが、世界中で高い評価を獲得しています。聖ベネディクト教会(スイス)、テルメルバード・ヴァルス(スイス)、ブレゲンツ美術館(オーストリア)、聖コロンバ教会ケルン大司教区美術館(ドイツ)などは、特に有名です。本コレクションは、1986年から2013年にわたり、数々の賞に輝いたズントーの全作品を全5巻に収めたものです。その中には、ブラザークラウス野外礼拝堂(ドイツ)や魔女裁判の犠牲者のための記念館(ノルウェー)などの、批評家のあいだでは高い評価を得ながら、一般にはあまり知られていない作品も収録されています。 本コレクションでは、実際に建てられなかったものも含めて、ズントーの約40近い建築プロジェクトを紹介しており、彼自身による解説はもとより、写真、スケッチ、製図、平面図などを見ることができます。そして1979年からはじまるズントー作品の全リストが巻末に掲載されています。豊富な図版と美しいレイアウトの本書は、ズントー作品とその哲学の格好の入門書であり、同時に、プロの建築家の書棚にも必須のコレクションとなるでしょう。

スイスの建築事務所が手がける、洗練されたミニマリストの住宅デザイン。 スイスのジュネーブに拠点を置くレオポルド・バンキーニ・アーキテクツは、ヨーロッパ（スイス、ベルギー、ポルトガル）からバーレーン、オーストラリア、そして世界各地の住宅プロジェクトを通じて、空間形成の最前線を探求しています。建築の歴史に深く根ざしながら、現代の大衆文化や伝統的な工芸品に着目し、その実践に取り組んでいます。

本書は、ベルギーにおける国際的なModerne Beweging（モダニズム運動）の最も重要な先駆者であるVictor Bourgeoisに捧げる初の完全なモノグラフである。 ヴィクトル・ブルジョワ（1897-1962）は、1927年にシュトゥットガルトのヴァイセンホーフジードルングの住宅設計に招かれ、1928年から1930年にかけては、20世紀の近代建築・都市デザインにおいて最も影響力のあったCIAM（国際現代建築会議）で重要な役割を担った。 本書は、ブルジョワの建築とテキストに関する最初の研究書である。ブルジョワは、その洗練されたデザインと理論的洞察力の高さにもかかわらず、建築家として、都市デザイナーとして不当に忘れ去られた存在だった。 建築史家でキュレーターのイワン・ストラウヴェンは、ヴィクトル・ブルジョワの全作品と知的伝記を描き出しました。本書は、20世紀建築史の理解に重要な貢献をするものである。 Nai010 Publishers, 2021

シグルド・レヴェレンツ（1885-1975）は、20世紀スウェーデン建築の最大の巨匠の一人である。フレデリック・ベドワールは、その著書の中で、本書はストックホルムのアドルフ・フレドリクス・キルコガタ8番地でのレヴェレンツの建築作業の状況を説明しています。その場所は何を物語っているのだろうか。誰がこの建物を依頼し、後に使用したのか。建築家はどのように仕事を進めたのか。他のどのような案が検討され、どのように建設が進められたのか？ 本書の著者であるフレドリック・ベドワール、ケルスティン・ウィックマン、ヴィッキー・ウェナンダー、エワ・グレンノーは、この建物について異なる視点を提供し、1928年の最初のスケッチから2017年に近代的なオフィスビルとして再開するまでの旅に私たちを導いてくれます。 本書は、ArkDes Lewerentz Collection、National Archives、Nordic Museumなどからの多数のスケッチや写真、写真家Jonas Lindströmによる新しい写真などを豊富に掲載し、建築家でLowerentz専門家のWilfried Wangによる前書きも含まれています。