Koichi Takada: Naturalizing Architecture シドニーを拠点に活動する建築家Koichi Takadaの近年の実践を通して、「自然を都市へ再接続する」建築思想の展開をまとめたモノグラフ。建築・都市・インテリアを横断しながら、高密度な都市環境や環境負荷と向き合い、自然との相互性（mutuality）を設計に組み込む試みを提示します。 本書では、建築写真や内観に加え、スケッチや自然からのインスピレーション、図解的要素を織り交ぜ、各プロジェクトが生態・光・熱・季節性とどのように関係づけられているかを視覚的に読み解ける構成となっています。単なる作品集にとどまらず、設計プロセスと思想の双方に踏み込んだ内容です。 スタジオの設計アプローチを批評的に位置づけつつ、「ウェルビーイング」「持続可能性」「情緒的つながり」といったテーマを横断的に扱っています。巻末には高田自身によるあとがきを収録。 自然と都市、感性と環境技術を架橋する建築のあり方を、多角的に提示する一冊です。 書誌情報 出版社：Rizzoli International Publications 刊行年：2025年 ISBN：9780847874224 序文：Béatrice Grenier テキスト：Philip Jodidio あとがき：Koichi Takada

Five Buildings By Frank Gehry 建築家Frank Gehryのキャリア初期（1970年代後半〜1980年代前半）に焦点を当て、ロサンゼルス周辺での実作を通して、その実験的な設計手法を読み解く一冊。国際的評価を確立する以前の、小規模でラディカルな試みを捉えています。 本書では、低コスト施工や既製素材（off-the-shelf）の活用といった当時の重要なテーマに着目し、ゲーリーがいかにして独自の建築言語を形成していったかを提示。対象となるのは、Gemini G.E.L.（1979）、Spiller House（1980）、Indiana Avenue Houses（1981）、Benson House（1984）、Norton House（1984）の5プロジェクトで、いずれも実験性に富んだ初期の代表作です。 スウェーデンの写真家Johan Dehlinによる未公開写真を中心に、図面（新規再録）やテキストを組み合わせた構成が特徴。Hilary Sample、Tom Emersonによる批評的テキストが加わり、視覚資料と理論的考察の双方から初期ゲーリーの実践を再評価します。 素材の選択や構築の試行を通じて、後のゲーリー建築へとつながる萌芽を読み解くことのできる一冊です。 書誌情報 出版社：Walther König 刊行年：2025年（初版） 仕様：ソフトカバー ページ数：188ページ 言語：英語 ISBN：9783753305899

The Designs of Arne Jacobsen: Interiors, Furniture, Lighting and Textiles, 1925–1971 デンマークの建築家・デザイナーArne Jacobsenの仕事を、建築から切り離された個別のプロダクトとしてではなく、インテリア、家具、照明、テキスタイルを横断する総合的な設計活動として捉え直す一冊。1925年から1971年までを対象に、空間とモノが相互に関係し合う設計のあり方を軸に、そのデザインの射程を整理します。 本書は、名作家具の紹介にとどまらず、室内計画や照明、テキスタイル、庭に至るまでを横断的に扱い、形態・機能・素材の扱いを複数のスケールで読み解く構成。領域を越えて一貫する設計思考の連続性を把握できる点が特徴です。 豊富な図版や写真、資料を通じて、機能主義的な初期の試行から代表作へと至る展開を段階的に追うとともに、人的関係や当時の創作環境といった背景にも言及。設計対象だけでなく、その成立条件を含めてヤコブセンの実践を立体的に浮かび上がらせます。 建築とデザインの境界を横断するヤコブセンの仕事を、包括的に理解するための基礎資料としても有用な一冊です。 書誌情報 出版社：Prestel 刊行：2025年10月 ISBN：9783791376653

Le Corbusier: Le Grand 20世紀建築・デザインの中心人物であるLe Corbusierの生涯と制作を、膨大なビジュアル資料によって通覧する大判モノグラフ。建築作品にとどまらず、スケッチ、写真、書簡などの一次資料を通して、その活動の広がりと人物像を総合的に捉えます。 本書は「生涯と仕事」を軸に構成され、章ごとに多様なアウトプットを辿ることで、建築、都市計画、芸術、思想といった領域を横断するコルビュジエの実践を立体的に提示。視覚資料の充実により、創作のプロセスや思考の変遷を追体験できる内容となっています。 編集はJean-Louis Cohen、Tim Benton、およびPhaidon Editorsが担当。研究的視点とビジュアルブックとしての完成度を兼ね備えた一冊です。 書誌情報 出版社：Phaidon 刊行：2025年（medium reprint） 仕様：ハードカバー ページ数：848ページ サイズ：29 × 22.1 cm 図版：カラー／モノクロ 言語：英語 ISBN：9781837291014

『Henry van de Velde’s La Nouvelle Maison: The Restoration』 本書は、ベルギーの建築家 Henry van de Velde が自邸として設計した最晩年の住宅「La Nouvelle Maison」（1928年、ベルギー・テルヴレン）を主題に、**歴史的調査にもとづく精密な修復（レストレーション）**の全体像をまとめた一冊です。合理性と人間中心の設計思想が結晶したこの住宅が、どのような根拠と方針で「元の姿」へ戻されていったのかを、モダニズム建築史の重要事例として位置づけながら追います。 内容は、アーカイブ資料、新規撮影写真、専門家の知見をもとに、平面・素材・家具・空間思想、さらに建築と不可分に構想された**庭（ガーデン）**との関係までを掘り下げます。また、歴史的に正確な素材調達、建具や仕上げの保存、現代の基準への適合など、「真正性」と「現代的要請」の間で生じる修復上の課題と判断を具体的に扱い、保存再生のプロセスを読解できる構成になっています。 出版社：Prestel Publishing（Prestel） 刊行年：2026年 ISBN：978-3-7913-7898-5 著者：Guido Stegen、Thomas Föhl（翻訳：Bram Opstelten） ページ数：144ページ

『Collected Works: Volume 3 2010–2020（Caruso St John）』 本書は、建築事務所 Caruso St John（拠点：ロンドン／チューリッヒ）の作品集シリーズ第3巻として、2010〜2020年の活動を対象に、スイス／ドイツ／ベルギーの都市部での主要プロジェクトから、住宅の修復、素材・色彩の実験、公共施設や産業遺産の転用（リユース）までを、複数の主題（themes）の連なりとして編集・提示する構成をとります。図面、写真、新たな解説に加え、コンペ案、同時代のレビュー、建築家たちに影響を与えた参照資料が挿入され、Elizabeth Wilson と Grace Ndiritu のテキスト、アルベルティから Roger Diener、ピサロからベッヒャー夫妻に至る参照が明記されています。 また、同期間における「新築を増やすこと」よりも「既存を扱うこと（work with the existing）」へ重心を移す姿勢が、転用・記憶・過去との関係（メモリアル／展覧会／ミュージアム等を含む）として言語化されており、回顧録としての批評性と資料性を両立させる編集方針が示されています。 出版社：MACK（Mack Books） 刊行年：2026年（1月） ISBN：9781917651394 432 pages, color & b/w illustrations, 26,5 x 22 x 26.5 cm, hardcover, English

篠原一男の重要著作『住宅建築（1964）』の初の英訳版。日本の建築学生に長年読まれてきた住宅論の基本文献であり、伊東豊雄、妹島和世、西沢立衛らを含む同時代以降の日本建築家に大きな影響を与えたと位置づけられています。構成は3章で、(1) 伝統的な日本建築を通じた理論と実践の基盤、(2) 設計方法の説明、(3) 初期7つの住宅作品を例にした方法論の具体化、という流れで、篠原の思考と設計の核心にアクセスできる内容です。 著者: Kazuo Shinohara（1925–2006） 編集: Christian Dehli / Andrea Grolimund Park Books, 2026 ISBN: 9783038604587 284 pages, 39 illustrations in color & 29 b/w, 20 x 13 cm, paperback, English

『Av Monographs 278: Four Masters Wright, Mies, Le Corbusier, Aalto』 フランク・ロイド・ライト、ミース・ファン・デル・ローエ、ル・コルビュジエ、アルヴァ・アアルトという、近代建築を代表する4人を「作品」だけでなく「人物史（生き方・人間関係・転機）」から読み直す特集号です。建築家という存在にまとわりつく“神話”も含めて、なぜ彼らが大きな影響力を持ったのかを、伝記的な視点で整理します。 Luìs Fernàndez-Galiano Arquitectura Viva, 2025 ISBN: 9791399032666 136 pages, color & b/w illustrations, 30 x 24 cm, paperback, Spanish/English

『SANAA IN SYDNEY: THE ARCHITECTURE OF NAALA BADU』 SANAA（妹島和世と西沢立衛）による本書は、ニューサウスウェールズ州立美術館の新館「Naala Badu」の建築を記録した作品集である。2010年のプリツカー賞受賞建築家ユニットによる、軽やかで透明性の高い建築デザインの集大成として、10年にわたるシドニー・モダン・プロジェクトの全容を提示している。 本書は、SANAAの設計思想、建設プロセス、周辺環境との調和を詳細に記録し、Michael Brandによる論考を収録している。ガディガル語で「私たちを見る」を意味する「Naala Badu」の建築的意義と文化的背景を、豊富なビジュアルとともに解説している。 英語表記 ハードカバー 出版社：Art Gallery of New South Wales（2024年刊）

Gerrit Rietveld: Wealth of Sobriety（再入荷） Gerrit Rietveld（1888-1964）は、オランダを代表する建築家・デザイナーです。ユネスコ世界遺産のシュレーダー邸やレッド・ブルーチェアで世界的に知られていますが、生涯で約100棟の住宅を設計し、その多くは一般にはあまり知られていません。本書は、そうした知られざる作品に光を当てた500ページ超の大型写真集です。 写真家Arjan Bronkhorst（1972年-）は、アムステルダムを拠点に建築・インテリア写真を専門としています。彼は2年間かけて65棟の住宅を訪問し、保存状態が良く、Rietveldの建築思想を最もよく体現している20棟を選び出しました。各住宅には詳細な解説が付され、設計の経緯、特徴的なデザイン、現在の様子が紹介されています。写真からは、Rietveldが追求した「簡素さの中の豊かさ」という哲学が伝わってきます。オランダ国内の作品に加え、唯一国外で設計されたアメリカ・オハイオ州の住宅も収録されており、Rietveldの全体像を知ることができる貴重な一冊です。 巻末には図面も収録されている。 オランダ語・英語、528ページ、ハードカバー、25×31cm、Lectura Cultura、2018年

フィンランドの巨匠建築家アルヴァ・アアルトと、彼の妻アイノ、エリッサによる建築作品に見られる豊かなディテールを体系的に紹介する写真集。50件のアアルト建築を対象に、扉・手すり・柱・階段・天窓などの構成要素を20章に分類し、400点以上の写真で構成。各ディテールは、形式と機能の両面から綿密に設計されており、技術的な実現可能性にも配慮された設計思想が随所に表れている。 本書は、建築家・設計者にとってインスピレーションの源となるだけでなく、アアルト建築の美学と思想を深く理解するための資料としても価値が高い。巻末には、建築所在地別の索引も収録され、訪問時の参考にもなる構成。英語、ハードカバー、全432ページ、サイズ：約20×15cm、Birkhäuser社より2022年7月刊行。

『2G #94: b+ (Architecture Office)』 バルセロナ発の建築誌『2G』の第94号は、ベルギー・ブリュッセルを拠点とする建築事務所「b+」を特集。b+は、建築家Dimitri BoudryとOlivier Fourneauによって設立され、都市の文脈に寄り添いながら、繊細で力強い空間を創出する設計で注目を集めている。 本号では、住宅・集合住宅・公共施設・都市再生プロジェクトなど、彼らの代表作を通じて、素材の扱い、構造の明快さ、空間のスケール感に対する独自のアプローチを紹介。ベルギー国内外で展開されるプロジェクトを、写真・図面・エッセイとともに収録している。 巻末には、b+による自作解説に加え、批評家による論考も掲載され、彼らの建築思想と実践が多角的に読み解かれる構成。 英語・スペイン語併記、ソフトカバー、160ページ サイズ：約23 × 30 cm 出版社：Walther König／Editorial Gustavo Gili 著者：b+ architects ISBN：9783753307824

『APOLLO Timeless』 本書は、建築家・黒崎 敏が率いる東京の建築スタジオ「Apollo」の住宅設計哲学を体系的に紹介する初のモノグラフ。2000年の設立以来、国内外で200以上のプロジェクトを手がけてきたApolloの代表的な14の住宅を収録し、空間・素材・光・記憶といった要素を通じて「静けさ」と「品格」を宿す建築の本質に迫る内容となっている。 各住宅は、敷地の物語や施主の記憶を読み解きながら、繊細な減算によって生まれる「粘り強い贅沢さ」を体現。中庭や自然素材、ミニマルな構成を通じて、プライバシーと開放性を両立させた空間が展開されている。 巻頭では、Apolloの設計思想を定義する10のキーワードを分析し、スタジオの歴史・理念・未来への展望を包括的に紹介。豊富な写真と解説により、住宅設計を超えて「暮らしの美学」を探る一冊となっている。 英語表記、ハードカバー、296ページ サイズ：約23 × 29 cm 出版社：Frame Publishers（2024年5月15日刊） 著者：Masashi Nishihara、François-Luc Giraldeau（編）、Noor Al Qayem（編） ISBN：9789492311610"

『Looking to Hong Kong: The Architecture of Rocco Design』 本書は、香港の建築家ロッコ・イム（Rocco Yim）の40年にわたるキャリアを総括する決定版モノグラフ。香港の都市景観を形づくってきた彼の代表的な25プロジェクトを通じて、密集・垂直・接続性といった都市特性に応答する建築思想を紹介している。 収録されているプロジェクトには、香港パレスミュージアム、東九龍文化センター、iSQUARE、広東博物館などが含まれ、都市の複雑な文脈に根ざした設計手法が視覚的に展開される。ロッコ・イムは、香港で生まれ育ち、学び、設計を行ってきた経験を活かし、都市の機能性と住民の生活の質を向上させる建築を追求している。 巻頭では、スタジオの設計原則と実践を反映したプロジェクト選定の背景が語られ、香港という都市が持つ独自性と、それに応答する建築の可能性が論じられている。600点以上の図版とともに、都市と建築の関係性を深く掘り下げる内容となっている。 英語表記、ハードカバー、272ページ サイズ：約27.9 × 22.5 cm 出版社：Thames & Hudson（2025年5月22日刊） 著者：Rocco Yim ISBN：978-0500026304"

『The Library: An Open Book』 本書は、イスラエル国立図書館の再構築プロジェクトを中心に、図書館という空間の文化的・哲学的意味を多角的に探る内容となっている。建築家ヘルツォーク＆ド・ムロンとマン＝シナールによる設計を通じて、図書館を「公共空間」「物体」「概念」「精神的存在」として再定義する試みが展開される。 収録されている図版やエッセイは、文学・芸術・写真・グラフィックノヴェラなど多様な表現を通じて、図書館という空間が持つ象徴性と社会的役割を描き出している。寄稿者には、サミュエル・アグノン、マルティン・ブーバー、エトガル・ケレット、サイモン・セバグ・モンテフィオーリ、ディヴィッド・スジックなど、イスラエルおよび国際的な文化人が名を連ねる。 巻頭では、ロスチャイルド財団（Yad Hanadiv）が30年にわたり構想したプロジェクトの背景が語られ、デジタル時代における知の場のあり方を問い直す視点が提示されている。 英語表記、ハードカバー、360ページ サイズ：約23 × 28 cm、カラー図版200点以上 出版社：Hirmer Verlag（2025年刊） 編集：Ido Bruno、Yad Hanadiv ISBN：9783777443225

WOHAは、シンガポールの都市と生態系の再生の先駆者であり、東南アジアのサステナブル建築のパイオニアでもあります。1994年にウォン・ムン・サムとリチャード・ハッセルによって設立されたシンガポールで最もダイナミックな建築スタジオは、気候変動、生物多様性の損失、都市化といった課題に対処するための革新的で持続可能な設計ソリューションを提供することで知られています。

Eric Owen Moss - Vespertine Eric Owen Moss（1943年-）は、ロサンゼルスを拠点に活動するアメリカの建築家です。南カリフォルニア建築大学（SCI-Arc）で長年教鞭をとり、カルバーシティの都市再生プロジェクトなどを通じて、実験的かつ彫刻的な建築言語を追求してきました。 本書は、Mossと革新的シェフJordan Kahnのコラボレーションにより実現した前衛的レストラン「Vespertine」の制作プロセスを詳述したものです。カリフォルニア州カルバーシティに建つこの建築は、格子状のスチールファサードから「Waffle（ワッフル）」の愛称で親しまれています。55フィートの高さを持つ塔状の建物は、うねるようなガラスと曲線的な鋼材が織りなす独特の佇まいを見せ、訪問者にマルチ感覚的な体験を提供します。来客はダイニングルーム、キッチン、パティオ、そして造園された庭園へとフロアを移動しながら食事を楽しみます。本書には写真や図面のほか、MossとKahnの対話、レストランのレシピも収録されています。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23362-owen.mp4 英語、250ページ、ハードカバー、29×28cm、AADCU、2023年

『LB 33 Vincent van Duysen: Casa M』 ベルギー建築家ヴィンセント・ヴァン・デュイセン（Vincent Van Duysen）による私邸カーサM（Casa M）の詳細モノグラフ。ポルトガル・アレンテージョ地方、リスボン南部のメリデスに位置する砂色のバンカー様式住宅は、なだらかな丘陵、砂丘、コルク樫の森に偽装された彫刻的作品として、周囲の風景に完璧に溶け込む。 2019年完成のこの別荘は、乾燥した手つかずの景観の中に彫刻的に佇み、物質的で静謐な存在として、身振りとしてのみならず建築表現として機能。時代を超越した触覚的デザインを専門とするヴァン・デュイセンが3年の歳月をかけて完成させた愛の結晶として、自然と共に働く建築家の適性を証明。 プライア・ド・ペゴの絵画的な海岸線沿いに位置し、自然換気システムと太陽光を活用した環境配慮型設計を採用。感覚のための創造を追求する建築家の設計哲学を体現した住宅として、アレンテージョ海岸と景観の奥深くに設定された私的な隠れ家の全貌を、美麗な写真とともに詳細に記録した作品集。 英語、ペーパーバック、64ページ サイズ：約23 × 30 cm 出版社：A.Mag（2025年刊） ISBN：9789893628409

創業者のアンヌ・ラカトンとジャン＝フィリップ・ヴァッサルが2021年にプリツカー建築賞を受賞したことを受け、パリを拠点とする建築家ラカトン＆ヴァッサルを称える「El Croquis」のハードカバー再版です。 本書では、アルノルド・リブキンやファン・ヘレロスによる批評的分析や建築家へのインタビューを通じて、彼らの方法論や理想の進化に特別な配慮がなされているだけでなく、模範となるプロジェクトの幅広いセレクションが掲載されています。ナント建築学校、FRAC Nord-Pas de Calais、広州博物館、リールのLe Grand Sud Polyvalent Theater、パリ、サン・ナゼール、ミュルーズ、ボルドーの住宅プロジェクト、そしてプリツカー賞受賞後の最新プロジェクトが紹介されています。 Publisher:El Croquis ISBN:978-8-4123331-2-1

『Esch Sintzel Architekten: Buildings and Projects』 現代スイス建築界における最も影響力ある設計事務所の一つ、エッシュ・シンツェル・アーキテクテン（Esch Sintzel Architekten）の全作品を網羅した初の包括的モノグラフ。編者マルティン・チャンツ（Martin Tschanz）の監修のもと、2008年にチューリッヒで設立された同事務所の受賞歴豊富な設計作品群を、図面、写真、テキストを通じて詳細に紹介している。 同事務所の作品は住宅プロジェクトを中心とし、インフラストラクチャー、学校、マーケットホールなど多様な建築タイプを手がけている。その設計哲学は「場所の創造」を核とし、空間を体験的で意味に満ちた時間と結びついたものとして捉える独自のアプローチを展開。利用可能な資源の慎重な活用、既存建造物への深い敬意、そして構造的手法の巧みな運用により、技術的要求を表現豊かで美しいデザインへと昇華させる点に特色がある。 本書では実現されたすべての作品と厳選されたプロジェクトを取り上げ、詳細な平面図、建設ディテールの図面、建築材料に関する情報を豊富に収録。個々の住宅や集合住宅から都市全体にまで恩恵をもたらす、困難な状況から生まれる特有の解決策と品質を丁寧に解説している。 英語・ドイツ語併記、ペーパーバック、428ページ サイズ：約19.0 × 25.0 cm カラー図版336点、モノクロ図版144点収録 出版社：Park Books（2025年3月刊） 編者：Martin Tschanz ISBN：9783038603917

『OFIS FILES. 2012–2024』 スロベニアの建築事務所 OFIS arhitekti の12年間にわたる設計活動をまとめた作品集。ヨーロッパ的文脈とスロベニアの地域性を融合させた彼らの建築は、伝統的な構法と現代的なデザイン言語の交差点に位置しており、本書ではその多様性を24のプロジェクトを通じて紹介している。スポーツ施設、ホテル、集合住宅、個人住宅など、用途もスケールも異なる建築が収録されている。 特に注目されるのは、既存建築のコンバージョンや再生プロジェクトで、ブレッド湖畔のホテル・ボヒニなど、地域資源を活かした設計が紹介されている。各プロジェクトは、大判写真、詳細図面、テキストによって構成され、1:5〜1:20スケールの建築ディテール図やアイソメ図、分解図も掲載。設計プロセスの分析的アプローチが視覚的に提示されている。 英語表記、ペーパーバック、258ページ サイズ：約32.5 × 23.6 × 2 cm 出版社：DETAIL（2024年9月刊） ISBN：9783955536404 編集：Sandra Hofmeister

『Charlotte Perriand: Complete Works. Volume 4: 1968–1999』 20世紀モダンデザインの巨匠、シャルロット・ペリアンのキャリア最終章を網羅する決定版モノグラフ。本巻では、フランス・アルプスのスキーリゾート「レ・ザルク」の都市計画・建築・インテリア設計を中心に、ペリアンが追求した自然との共生と合理的な空間構成が詳細に紹介されている。4,500戸以上の集合住宅における家具・食器・照明まで、生活のすべてを設計対象とした彼女の包括的なアプローチが際立つ。 また、パリから東京にかけて展開された住宅・美術空間のプロジェクトも収録されており、ペリアンが晩年に再び挑戦した「文化的で洗練された生活様式」の提案が読み取れる。700点以上のカラー図版と50点のモノクロ図版を収録し、彼女の70年にわたる創造の軌跡を総括する一冊となっている。 英語表記、ハードカバー、528ページ サイズ：約30.5 × 23 cm 出版社：Scheidegger & Spiess（2020年2月刊） ISBN：9783858817785

『Assemble: Building, Community and Collaboration』 英国を拠点に活動する建築コレクティブ「Assemble」の10年以上にわたる軌跡を網羅した初の本格的モノグラフです。Assembleは、建築・デザイン・都市再生・アートの境界を横断しながら、地域社会との協働を通じて空間を再構築する実践で国際的に高く評価されてきました。2015年には、建築家ではなくアーティストとして初めてターナー賞を受賞し、従来の建築観に一石を投じました。 本書では、彼らの代表的プロジェクトであるリヴァプールの「Granby Four Streets」や、南仏アルルの鉄道倉庫の再生、徳島におけるブルワリー改修など、世界各地で展開された実験的かつ社会的意義の高い取り組みを豊富な図版とともに紹介。廃材の再利用、地域住民とのワークショップ、手仕事の復権など、Assembleが重視する「プロセスとしての建築」が、写真・図面・インタビュー・アーカイブ資料を通じて多角的に描かれています。 著者のアーロン・ベツキーは、建築評論家として長年にわたり「建築の社会的役割」について論じてきた人物であり、本書でもAssembleの思想と実践を批評的に読み解いています。建築を単なる物理的構造物ではなく、コミュニティ形成の触媒として捉える彼らのアプローチは、ポスト資本主義的な都市のあり方を示唆するものでもあります。 英語表記、ハードカバー、352ページ サイズ：約21.5 × 27 cm 著者：Aaron Betsky 出版社：Thames & Hudson（2025年8月刊） ISBN：9780500027004"

『Ricardo Bofill (New Edition): Visions of Architecture』 スペインの建築家リカルド・ボフィル（Ricardo Bofill, 1939–2022）の思想と造形美を凝縮した最新モノグラフ。詩的な空間構成、幾何学的なフォルム、そして都市生活への批評的視点を通じて、彼が描いた建築の未来像を多角的に紹介しています。 本書では、La Fábrica（ボフィル自身のスタジオ兼住居）、Walden 7、La Muralla Roja、Les Espaces d’Abraxasなど、象徴的なプロジェクトを収録。集合住宅や都市空間に対する彼の挑戦的なアプローチが、サルバ・ロペスによる新規撮影写真と批評的テキストを通じて浮かび上がります。スケッチや平面図も多数掲載され、建築的構成と思想の両面からボフィルの作品を読み解く構成となっています。 英語表記、ハードカバー、304ページ サイズ：約33 × 24.5 × 3.2cm 著者：Ricardo Bofill、Pablo Bofill、gestalten（編） 出版社：Gestalten（2025年刊行） ISBN：978-3967042023