スペイン建築史における屈指の名作住宅「トゥレガノ邸」「ガスパール邸」「無限の家（カサ・デル・インフィニート）」を手がけた巨匠、アルベルト・カンポ・バエザ（Alberto Campo Baeza）。彼は住宅に留まらず、「カハ・グラナダ銀行本店」「記憶の博物館」「サモラ地方政府庁舎」、そして近年ではニューヨークの「ロバート オルニック・パビリオン」など、数々の記念碑的な公共・文化建築を世に送り出してきました。 本書は、マドリードの小さなスタジオを拠点に、50年間にわたり教育活動と並行して設計を続けてきた彼が実現した約30の建築作品を収録。 さらに、メキシコの巨大な文化空間、アルメニアのスマートセンター、ニューヨークのタワープロジェクトなど、最新の国際コンペ・依頼案件を含む16の近作・進行中プロジェクトを詳述したセクションも用意。光と沈黙、そして極限のミニマリズムを追求し続ける彼の、半世紀におよぶ設計思想の現在地に迫るモノグラフです。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260338-campo.mp4 160 p, ills colour & bw, 25 x 30 cm, hb, Spanish/English

『Arne Jacobsen: Life & Work』 20世紀デンマークを代表する建築家・家具デザイナー、アルネ・ヤコブセンの生涯と作品を網羅的に紹介する決定版モノグラフ。ヤコブセンは「エッグチェア」「セブンチェア」などの家具で世界的な評価を得る一方、建築家としても市庁舎、SASロイヤルホテル、デンマーク国立銀行など数々の名作を手がけ、北欧モダニズムの象徴的存在となった。 本書は、建築史家カーステン・トウとキエル・ヴィンダムによる10年に及ぶ調査・執筆を経て完成したもので、初期の新古典主義建築から晩年の記念碑的作品までを詳細に分析。ヤコブセンの水彩スケッチ、図面、写真、設計思想、素材へのこだわりなどを通じて、彼の創造性と革新性を多角的に掘り下げている。家具と建築の両分野にまたがる活動を一冊で俯瞰できる貴重な資料。 英語表記、ペーパーバック、560ページ サイズ：約30 × 25 cm 出版社：The Danish Architectural Press（2023年再版） ISBN：9788774070023 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23485-jacobsen.mp4 Carsten Thau, Kjeld Vindum The Danish Architectural Press, 2023 (paperback edition) ISBN: 9788774070023 560 pages, illustrated, 30 x 25 cm, paperback, English

ブリュッセルを拠点とする建築設計事務所 OFFICE Kersten Geers & David Van Severen の近年の活動をまとめたシリーズ第4巻〜第6巻。 本書は、同事務所のプロジェクトを継続的に記録するシリーズの第2期にあたり、過去約8年間に手がけられた作品を収録しています。事務所は2002年に Kersten Geers と David Van Severen によって設立され、家具から都市計画まで多様なスケールと用途にわたる設計を行っています。 収録内容には、ベルギー・シャルルロワの工場計画やスイス・ローザンヌの放送施設など、進行中のプロジェクトも含まれています。各巻は前巻の続きとして、年代順かつ体系的な構成を踏襲し、近年の設計プロセスや実践の変化を示しています。 写真はBas Princen、Stefano Graziani、Giovanna Silvaによるもので、あわせて建築史家による論考や、アーティスト Rita McBride へのインタビューも収録されています。

フィンランドの巨匠アルヴァ・アアルトの作品において、中心的なテーマであり続けた「自然」との関わりを多角的に紐解く論考集。 アアルトの建築は、故郷フィンランドの深い森での体験から強い影響を受けている一方で、地中海や東洋への旅を通じて古代の遺跡や景観からもインスピレーションを得ていました。本書では、彼がランドスケープ・アーキテクトとしても活動し、代表作「マイレア邸」において建築と庭園を一体となった「総合芸術（ゲザムトクンストヴェルク）」として創り上げた事実など、これまであまり広く知られていなかった側面に光を当てています。 アイノ、エリッサ、アルヴァ・アアルトに地中海の風景が与えた影響や、アアルトの造園芸術について解説する豊富なエッセイを収録。写真家エリナ・ブロテラスが本書のために撮り下ろした美しい写真を交え、アアルト建築の特徴である内と外の空間の融合や、フィンランドの景観が持つ特有の魅力を浮き彫りにします。 Tom Simons, Rainer Knapas (eds.) Birkhauser, 2026 ISBN: 9783035628845 184 pages, 130 b/w & 90 color illustrations, 28,5 x 20 cm, hardcover, English

イタリアの建築家カルロ・スカルパの作品における「構造の意味」を読み解く研究書。素材と構造、そして空間表現の関係に着目し、スカルパ建築の特徴を詳細に分析します。 著者ブルーノ・ペルソンは、スカルパが構造体を単なる支持要素としてではなく、造形的・詩的な表現として扱っていた点に注目。素材の選択や接合部のディテール、視線の誘導といった要素を通して、建築に内在する「メッセージ」を検証します。 カノーヴァ・ジプソテーカやカステルヴェッキオ美術館など主要作品を取り上げ、図版とともに具体的に解説。構造と意匠が一体となった設計手法を、精緻なディテールの分析から明らかにする内容となっています。 CONTENTS CANOVA'S GYPSOTHECA Carlo Scarpa 1955-1957 THE CASTELVECCHIO MUSEUM Carlo Scarpa 1957-1964, 1966-1967, 1973-1975 APARTMENT BLOCK, CONTRÀ DEL QUARTIERE, VICENZA Carlo Scarpa 1975-1978 BANCA POPOLARE DI VERONA Carlo Scarpa 1973-1981 Author Bruno Person Binding Hardcover Size29 x 24 cm Pages 232 Illustrations 460 Language English Year 2025 ISBN 9788836656691

本書は、デンマークの建築集団 BIG – Bjarke Ingels Group の完成作品に初めて本格的に焦点を当てた、決定版的モノグラフです。20年以上にわたり、BIGは大胆でありながら実用的、しかも人間中心の発想によって、現代建築に新しい未来像を提示してきました。本書では、スキー場を載せた発電所、レゴブロックを思わせるミュージアム、自社のコペンハーゲン本社など、世界各地の50件超の完成プロジェクトを収録。600点以上の写真、図面、プランを通じて、建築、インテリア、ランドスケープ、エンジニアリング、都市計画、プロダクトデザインを横断するBIGの方法論が一望できます。造形の驚きと環境への応答、そして生活の質の向上を両立させる彼らの実践を、504ページの大判構成でまとめた充実の一冊です。 書誌情報 英語表記／ハードカバー／504ページ／約304 × 238 mm／出版社 Phaidon／ISBN 978-1837290185／寄稿 Kent Martinussen, Joseph Grima, Andri Snær Magnason。

アメリカのミニマル・アートを代表する作家ドナルド・ジャッドの建築的実践に焦点を当てた一冊。彫刻家として知られるジャッドが取り組んだ建築、家具、ランドスケープの統合的な思考を、テキサス州マーファでのプロジェクトを中心に紹介します。 舞台となるのは、旧軍事基地フォートD.R.ラッセルを含む広大な敷地。ジャッドはこの場所を取得し、複数の建物群を段階的に改修・再構成することで、アートと建築が連続する環境を形成しました。本書では、アーティラリー・シェッドやチナティ関連施設など、主要な建築群を図面とともに詳細に記録しています。 また、ニューヨークのスタジオ兼住居からマーファに至る活動の流れをたどりながら、作品空間としての建築のあり方を検証。増補版では新たな建物群とエピローグを加え、ジャッドの建築を現代的視点から再考する内容となっています。 Urs Peter Flückiger Birkhaüser, 2021 (2nd expanded edition) ISBN: 9783035621617 208 pages, 60 color illustrations & 20 b/w, hardcover, English

ドイツの建築家アンナ・ヘリンガーの建築作品を、写真家イワン・バーンの撮影によって紹介する作品集。バングラデシュにおけるプロジェクトを中心に、ヨーロッパでの近作も含めて収録されている。 本書では、「METIスクール」や「DESIセンター」、幼稚園施設などの建築に加え、女性の自立支援を目的としたテキスタイルプロジェクト「Dipdii Textiles」にも触れている。写真は、建築そのものだけでなく、そこで営まれる生活や人々の関係性にも焦点を当てている。 既刊『Form Follows Love』に関連するフォトブックとして位置づけられ、未発表を含む写真群とともに、建築と社会的実践の関係を記録した内容となっている。

トム・クンディグの住宅作品を網羅的に収録したモノグラフ。約40年にわたる設計活動を通じて手がけられた住宅プロジェクト462件を収録し、そのうち38件については詳細に紹介している。 岩場に組み込まれた住宅や、可動式の壁や屋根を備えた建築など、周辺環境との関係性を重視した設計が特徴とされる。本書では、写真、手描きスケッチ、図面に加え、建築家本人へのインタビューを通して各プロジェクトの背景を示している。 全600ページ・約970点の図版を収録し、住宅建築における設計手法や思考プロセスを包括的にまとめた内容となっている。 Publisher: Monacelli Press ISBN: 9781580937047 Number of pages: 600 Dimensions: 279 x 216 mm Weight: 2800 g Language: English

『Cultivated Landscapes - Learning From the Landscape by 3RW』 ノルウェー・ベルゲンを拠点とする建築事務所 3RW arkitekter（https://3rw.no/）の活動を、「場所を読む」ための社会文化的なサイト分析（住民の経験、記憶、価値観、感情まで含めて捉える方法）を軸にまとめた一冊です。場所を物理要素だけでなく、人びとの感じ方や語りの集積として扱い、計画や建築の参加型プロセスにもつながる考え方を示します。 こうした分析は、地域に関わる人びとの多様な理解や利害、違い、希望、ニーズを整理する助けになり、プロジェクトの「社会的なサステナビリティ」を支える視点として位置づけられます。本書は、そのために何を見て、どう言語化していくのかを、3RWの実践を通してたどれる内容です。 出版社：Arvinius + Orfeus Publishing ISBN：9789190045039 ペーパーバック版　ページ数 672 p. 言語 ENG 9789190045039 Tomas Lauri, 3RW Architects, Gaute Brochmann Arvinius+Orfeus Publishing, 2025

『2G #95: Baukunst』 本号は、ブリュッセルを拠点とする建築実践Baukunst（2012年設立）を特集。名称に含まれる「bau（建てる）」と「kunst（芸術）」が示すとおり、アートとテクノロジー、建設と発明（inventing）を横断する実践として位置づけている。プロジェクトは高い抽象度を保った理論的提案として扱われ、時間をおいて反復的に検証される対象として説明される。 掲載内容は作品集の網羅的アーカイブではなく、「リサーチ・アトラス」として編集され、建築図面、敷地写真、模型、デジタル画像のモンタージュによって、複数プロジェクトに横断的に潜在するアイデアの生成・テストの痕跡を読ませる構成とされる。編集はMoisés Puente、寄稿はGiovanna Borasi／Seng Kuan／Carlo Menon。判型や図版点数（カラー／モノクロ）などの物理情報も明示されている。 出版社：Walther König, Köln 刊行年：2026年（Pub Date: 4/7/2026） ISBN：9783753309101

『Structure and Type』 本書は、シュトゥットガルト、ベルリン、バーゼルを拠点とするドイツの建築事務所wulf architektenによる作品集です。同事務所は1987年にTobias Wulfによって設立され、現在30カ国から約150名の従業員を擁する国際的な建築スタジオとして活動しています。wulf architektenにとって、形態、空間、構造は三位一体として不可分に結びついており、この関係性が彼らの建築アプローチの原理と目標を支える「構造とタイプ」という概念の基盤となっています。本書では、住宅、文化施設、教育施設、公共建築といった多様な分野における先駆的なプロジェクトを通じて、この設計哲学が具体的にどのように展開されているかが示されています。 2014年から2024年の間に竣工した17の建築プロジェクトが収録され、各作品には詳細な図面、写真、解説が付されています。序文はHubertus Adamが執筆しています。 ISBN:9783035629118 編者:wulf architekten 序文:Hubertus Adam 出版社:Birkhäuser ページ数:256ページ 図版:155点(カラー)、45点(図面) 言語:英語

スイスを拠点に活動する構造エンジニアリング事務所Schnetzer Puskas Ingenieureの創立70周年を記念して編まれた記録集。 バーゼル、チューリッヒ、ベルン、ベルリンに拠点を持つ同事務所の歩みと現在、そして今後の展望をまとめています。 本書は、伝統的な建設技術から現代の構造エンジニアリングへの変遷をたどる章に始まり、ハインツ・ホスドルフの時代から現在に至る組織の系譜を整理。写真家アルブレヒト・フックスによるポートレートや、近年の代表プロジェクト、今後の主要計画も収録されています。 さらに、構造・建築分野の研究者や実務者による論考を掲載し、現代エンジニアリングにおける課題やトピックを多角的に提示。2013年から2023年までの作品リストも含め、実務と理論の双方から同事務所の活動を概観できる構成となっています。 限定500部のクロス装丁版。 Publisher Simonett & Baer Year 2024 Language English ISBN 9783906313535

シドニーを拠点に活動する建築家高田浩一の近年の仕事をまとめたモノグラフ『Naturalizing Architecture』。過去約10年にわたるプロジェクトを通して、都市環境の中で自然との関係を再構築する設計アプローチを紹介しています。 本書では、「Upper House」（ブリスベン）、「Palm Frond Retreat」（オーストラリア）、「Solar Trees Marketplace」（上海）、「Mamsha Palm」（アブダビ）など、各地で手がけた代表作を収録。木材や植栽、光といった要素を取り込みながら、都市の高密度環境における空間のあり方を検討しています。 有機的な形態や自然素材の活用に加え、利用者の体験や環境条件への応答を重視した設計が特徴とされます。写真や図版、スケッチを通して各プロジェクトの構成や背景を示し、建築と自然、都市との関係を整理した内容となっています。 Authors　Béatrice Grenier &Philip Jodidio ISBN　9780847874224 Published　 2026 Binding　Hardcover Pages　240

FujiwaraMuro Architects（藤原慎太郎、室喜夫）の思想と実践を集成した、AAVOIDシリーズ第2弾。彼らの建築における核心概念「The Great View（偉大なる眺め）」を軸に、空間体験の本質を問い直します。 本書が提示するのは、建築を固定的な目的に収束させるのではなく、人の記憶や時間、季節の移ろいによって変化し続ける「視点＝体験」として捉える考え方です。完成されたゴールを持たないからこそ、建築は常に開かれた存在となり、その瞬間ごとに新たな意味を獲得していきます。 700ページを超えるボリュームの中に、多様なプロジェクトとともに、その思考の軌跡を収録。風景と建築の関係性を再定義し、日常の中に潜む豊かな視覚体験を引き出す、詩的かつ哲学的な一冊です。

京都を拠点に活動する建築ユニットALPHAVILLE Architects（竹口健太郎＋山本麻子）の思考と実践をまとめた作品集。歴史的町家、戦後建築、そして現代的手法による伝統様式の建築が共存する京都の都市構造を背景に、「ブリコラージュ・シティ」という視点から新たな建築のあり方を提示します。 本書では、伝統を継承しながらも現代的な構造や素材を取り入れ、街並みに新しい呼吸をもたらす試みを、多数の実作を通して紹介。構造そのものが開口として機能する「プライマル・ストラクチャー」の概念を軸に、都市の密度と建築の関係性を再考します。 住宅や教会、宿泊施設など多様なプロジェクトに加え、批評テキストや計画案、展覧会も収録。京都という文脈に根ざしながら、現代建築の可能性を探る実践的かつ理論的な一冊です。 Critiques Text by Yoshitsuna KUTSUKI Works New Kyoto Town House 2 Catholic Suzuka Church Hikone Studio Apartment Gable Roof House New Kyoto Town House 3 / Garden Alley House KIZUNAYA Building Hostel SUI Nishi-Oji Town House New Kyoto Town House 4 24mm Plywood House Tumbling Roof House SANRO Koyasan Guest House 2 House near Shugakuin-Rikyu Tea Square MORIHAN ALPHAVILLE Guest House Atelier House Renewal Projects Daimonji Apartment House House of Terrain House in Ginkakuji-cho Park Cafe Exhibitions ARAYASHIKI － THE SENSE OF OUR SENSES / NUIT BLANCHE KYOTO 2018 Asile Frottant Revival Exhibition Architecture Pass Kyoto 9791188529254 Kentaro TAKEGUCHI & Asako YAMAMOTO

バングラデシュ・ダッカを拠点とする建築事務所Kashef Chowdhury / URBANAの全体像をまとめた初のモノグラフ。1995年以降に手がけられた多様なプロジェクトを通して、気候変動や都市環境と向き合う建築実践を紹介します。 海面上昇の影響を受ける地域の病院や沿岸部のサイクロンシェルター、高密度都市での建築介入など、厳しい自然条件と社会状況に応答する設計が特徴。建築を環境や社会と切り離さず、脆弱な生態系への配慮とともに構想する姿勢が各プロジェクトに通底しています。 本書には18の実作を収録し、建築写真家エレーヌ・ビネによる写真に加え、図面やスケッチを豊富に掲載。さらにケネス・フランプトンらによる論考を通して、その思想的背景と実践の意義を多角的に提示しています。 2025 Hardback 518 pages, 406 color and 650 b/w illustrations 23 x 28 cm ISBN 978-3-03860-329-0

Five Buildings By Frank Gehry 建築家Frank Gehryのキャリア初期（1970年代後半〜1980年代前半）に焦点を当て、ロサンゼルス周辺での実作を通して、その実験的な設計手法を読み解く一冊。国際的評価を確立する以前の、小規模でラディカルな試みを捉えています。 本書では、低コスト施工や既製素材（off-the-shelf）の活用といった当時の重要なテーマに着目し、ゲーリーがいかにして独自の建築言語を形成していったかを提示。対象となるのは、Gemini G.E.L.（1979）、Spiller House（1980）、Indiana Avenue Houses（1981）、Benson House（1984）、Norton House（1984）の5プロジェクトで、いずれも実験性に富んだ初期の代表作です。 スウェーデンの写真家Johan Dehlinによる未公開写真を中心に、図面（新規再録）やテキストを組み合わせた構成が特徴。Hilary Sample、Tom Emersonによる批評的テキストが加わり、視覚資料と理論的考察の双方から初期ゲーリーの実践を再評価します。 素材の選択や構築の試行を通じて、後のゲーリー建築へとつながる萌芽を読み解くことのできる一冊です。 書誌情報 出版社：Walther König 刊行年：2025年（初版） 仕様：ソフトカバー ページ数：188ページ 言語：英語 ISBN：9783753305899

The Designs of Arne Jacobsen: Interiors, Furniture, Lighting and Textiles, 1925–1971 デンマークの建築家・デザイナーArne Jacobsenの仕事を、建築から切り離された個別のプロダクトとしてではなく、インテリア、家具、照明、テキスタイルを横断する総合的な設計活動として捉え直す一冊。1925年から1971年までを対象に、空間とモノが相互に関係し合う設計のあり方を軸に、そのデザインの射程を整理します。 本書は、名作家具の紹介にとどまらず、室内計画や照明、テキスタイル、庭に至るまでを横断的に扱い、形態・機能・素材の扱いを複数のスケールで読み解く構成。領域を越えて一貫する設計思考の連続性を把握できる点が特徴です。 豊富な図版や写真、資料を通じて、機能主義的な初期の試行から代表作へと至る展開を段階的に追うとともに、人的関係や当時の創作環境といった背景にも言及。設計対象だけでなく、その成立条件を含めてヤコブセンの実践を立体的に浮かび上がらせます。 建築とデザインの境界を横断するヤコブセンの仕事を、包括的に理解するための基礎資料としても有用な一冊です。 書誌情報 出版社：Prestel 刊行：2025年10月 ISBN：9783791376653

Le Corbusier: Le Grand 20世紀建築・デザインの中心人物であるLe Corbusierの生涯と制作を、膨大なビジュアル資料によって通覧する大判モノグラフ。建築作品にとどまらず、スケッチ、写真、書簡などの一次資料を通して、その活動の広がりと人物像を総合的に捉えます。 本書は「生涯と仕事」を軸に構成され、章ごとに多様なアウトプットを辿ることで、建築、都市計画、芸術、思想といった領域を横断するコルビュジエの実践を立体的に提示。視覚資料の充実により、創作のプロセスや思考の変遷を追体験できる内容となっています。 編集はJean-Louis Cohen、Tim Benton、およびPhaidon Editorsが担当。研究的視点とビジュアルブックとしての完成度を兼ね備えた一冊です。 書誌情報 出版社：Phaidon 刊行：2025年（medium reprint） 仕様：ハードカバー ページ数：848ページ サイズ：29 × 22.1 cm 図版：カラー／モノクロ 言語：英語 ISBN：9781837291014

『Henry van de Velde’s La Nouvelle Maison: The Restoration』 本書は、ベルギーの建築家 Henry van de Velde が自邸として設計した最晩年の住宅「La Nouvelle Maison」（1928年、ベルギー・テルヴレン）を主題に、**歴史的調査にもとづく精密な修復（レストレーション）**の全体像をまとめた一冊です。合理性と人間中心の設計思想が結晶したこの住宅が、どのような根拠と方針で「元の姿」へ戻されていったのかを、モダニズム建築史の重要事例として位置づけながら追います。 内容は、アーカイブ資料、新規撮影写真、専門家の知見をもとに、平面・素材・家具・空間思想、さらに建築と不可分に構想された**庭（ガーデン）**との関係までを掘り下げます。また、歴史的に正確な素材調達、建具や仕上げの保存、現代の基準への適合など、「真正性」と「現代的要請」の間で生じる修復上の課題と判断を具体的に扱い、保存再生のプロセスを読解できる構成になっています。 出版社：Prestel Publishing（Prestel） 刊行年：2026年 ISBN：978-3-7913-7898-5 著者：Guido Stegen、Thomas Föhl（翻訳：Bram Opstelten） ページ数：144ページ

『Collected Works: Volume 3 2010–2020（Caruso St John）』 本書は、建築事務所 Caruso St John（拠点：ロンドン／チューリッヒ）の作品集シリーズ第3巻として、2010〜2020年の活動を対象に、スイス／ドイツ／ベルギーの都市部での主要プロジェクトから、住宅の修復、素材・色彩の実験、公共施設や産業遺産の転用（リユース）までを、複数の主題（themes）の連なりとして編集・提示する構成をとります。図面、写真、新たな解説に加え、コンペ案、同時代のレビュー、建築家たちに影響を与えた参照資料が挿入され、Elizabeth Wilson と Grace Ndiritu のテキスト、アルベルティから Roger Diener、ピサロからベッヒャー夫妻に至る参照が明記されています。 また、同期間における「新築を増やすこと」よりも「既存を扱うこと（work with the existing）」へ重心を移す姿勢が、転用・記憶・過去との関係（メモリアル／展覧会／ミュージアム等を含む）として言語化されており、回顧録としての批評性と資料性を両立させる編集方針が示されています。 出版社：MACK（Mack Books） 刊行年：2026年（1月） ISBN：9781917651394 432 pages, color & b/w illustrations, 26,5 x 22 x 26.5 cm, hardcover, English

『Av Monographs 278: Four Masters Wright, Mies, Le Corbusier, Aalto』 フランク・ロイド・ライト、ミース・ファン・デル・ローエ、ル・コルビュジエ、アルヴァ・アアルトという、近代建築を代表する4人を「作品」だけでなく「人物史（生き方・人間関係・転機）」から読み直す特集号です。建築家という存在にまとわりつく“神話”も含めて、なぜ彼らが大きな影響力を持ったのかを、伝記的な視点で整理します。 Luìs Fernàndez-Galiano Arquitectura Viva, 2025 ISBN: 9791399032666 136 pages, color & b/w illustrations, 30 x 24 cm, paperback, Spanish/English

『SANAA IN SYDNEY: THE ARCHITECTURE OF NAALA BADU』 SANAA（妹島和世と西沢立衛）による本書は、ニューサウスウェールズ州立美術館の新館「Naala Badu」の建築を記録した作品集である。2010年のプリツカー賞受賞建築家ユニットによる、軽やかで透明性の高い建築デザインの集大成として、10年にわたるシドニー・モダン・プロジェクトの全容を提示している。 本書は、SANAAの設計思想、建設プロセス、周辺環境との調和を詳細に記録し、Michael Brandによる論考を収録している。ガディガル語で「私たちを見る」を意味する「Naala Badu」の建築的意義と文化的背景を、豊富なビジュアルとともに解説している。 英語表記 ハードカバー 出版社：Art Gallery of New South Wales（2024年刊）