Bio Design: Nature + Science + Creativity

バイオロジカルデザインの新たな展開を取り上げた初の書籍。 Bio Design』は、建築、工業デザイン、ファッション、医療など、さまざまな分野の約70のプロジェクトを紹介しながら、生物学が研究室の外でどのように応用されているのか、そのスリリングな新展開を探ります。改訂増補版では、近年のバイオロジカルデザインの最も革新的で過激なアプローチを紹介しています。その中には、デビッド・ベンジャミンによる生分解性タワー「Hy-Fi」、敵のドローンを迎撃するために猛禽類を訓練する会社「Guard from Above」、初のバイオファブリックレザー素材ブランド「Zoa」（Modern Meadow社）、動物の細胞を使って新しいタイプの臓器を印刷する「Circumventive Organs」（Agi Haines社）など、12の新しいプロジェクトが含まれています。また、デザイナーと科学者のコラボレーションのためのヒント、FAQやその他のリソースを掲載したハウツーセクションを新たに設け、序文も全面的に改訂しています。 これらのプロジェクトは、最先端の科学と一般的なデザインの実用性を組み合わせた、持続可能な革命への第一歩となるものです。 The first book to address thrilling new developments in biological design, now fully revised and expanded Bio Design examines thrilling new ways in which biology is being applied outside the lab, showcasing some seventy projects that cover a range of fields—from architecture and industrial design to fashion and medicine. This revised and expanded edition celebrates the most innovative and often radical approaches to biological design in recent years, and includes 12 new projects, among them Hy-Fi by David Benjamin, a biodegradable tower; Guard from Above by Sjoerd Hoogendoorn, a company that trains birds of prey to intercept hostile drones; Zoa by Modern Meadow, the first biofabricated leather material brand; and Circumventive Organs by Agi Haines, which uses animal cells to print new types of organs. It also features a new how-to section with tips for collaboration between designers and scientists, FAQs and further resources, as well as a fully revised introduction. Combining cutting-edge science with the utility of popular design, these projects represent the first steps toward a sustainable revolution. Featured image, courtesy Guard from Above, is reproduced from 'Bio Design: Nature + Science + Creativity.' PUBLISHER THE MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK BOOK FORMAT Paperback, 8.25 x 10 in. / 304 pgs / 500 color. PRODUCT DETAILS ISBN 9781633450714

Olafur Eliasson: Experience

エリアソンのインスタレーション、彫刻、絵画、写真、映画、建築プロジェクト、公共空間への介入など、それぞれの作品には読者をガイドする拡張された説明文が添えられており、一連のイメージを通して紹介されています。 エリアソンとのコラボレーションで考案されたこのオーバービュー・モノグラフは、2018年に完成した作品を含むエリアソンの約30年間の芸術活動を説明しています。 美術史家ミシェル・クオ氏による洞察に満ちたエッセイとエリアソン氏へのインタビューが、数百点に及ぶ図版を紹介しています。 本書では、2003年4月にロンドンのテートで200万人以上の来場者を集めた「ウェザー・プロジェクト」などの大規模なインスタレーションから、水彩画、コンパス、ガラス作品などの小さく繊細な作品まで、これまでにない形で彼の創作活動を紹介しています。 ベルリンにある彼の進化したスタジオの風景が、全体像を完成させています。 ISBN：9780714877587 Publisher：Phaidon Language：English Category：Art Authors：Olafur Eliasson,Michelle Kuo,Anna Engberg-Pedersen Pub Date：2018-10-15

Geert Lap: Specific Objects　展覧会図録

展覧会：2019年6月2日から9月15日まで、デザインミュージアムデンボッシュで行われたオランダの陶芸家Geert Lap（1951-2017）の展覧会の図録です。 9789462085114 nai010 uitgevers/publishers 2019

Urban Interventions: Design Ideas for the Public Space

アーバン・インターベンションズは、世界中の街の通り、公園、放置された地域を非日常的な公共空間に変えたプロジェクトを厳選して紹介しています。 Book Specs: 210 x 285 mm, 240p Format: full colour, Hardcover Release date: Jan 2020 Language: English ISBN 978-988-74492-0-1

年鑑日本の空間デザイン 2020 ディスプレイ・サイン・商環境

本年鑑は、過去１年間の優れた空間デザインを総覧できる書籍として１９７３年に創刊され、今年で４７冊目となります。本書は空間デザイン機構を中心に編纂され、掲載された作品は、一般社団法人日本空間デザイン協会と一般社団法人日本商環境デザイン協会が運営するコンペティション、および公益社団法人日本サインデザイン協会によるコンペティションで選ばれた入賞・入選作品によって構成されています。 目次 : 日本空間デザイン賞２０１９（日本空間デザイン賞とは/ 日本空間デザイン賞創設に至るまで/ 審査経過および審査評/ 三次（ファイナル）審査員/ 三次審査会ドキュメント　ほか）/ 第５３回日本サインデザイン賞（日本サインデザイン賞とは/ 審査経過および審査評/ 二次審査員/ 入賞作品インデックス/ 大賞受賞者　ほか） ISBN 13 : 9784815100070 ISBN 10 : 4815100071フォーマット ： 本出版社 ： 六耀社発行年月 ： 2019年12月発売国 ： 日本共著・訳者・掲載人物など : 空間デザイン機構, 年鑑日本の空間デザイン刊行委員会 , 追加情報 : ３７３ｐ；30

年鑑日本の空間デザイン 2019 ディスプレイ・サイン・商環境

３００の空間から、「いま」を読み取る。空間３団体が選んだこの１年のベスト空間。あなたはいくつ知っていますか？ 目次 : 「ＫＵ／ＫＡＮ空間デザイン機構」とは/ 空間デザインの新時代へ/ ２０１７年５月～２０１８年４月の空間デザインと世の中の動向/ ＤＳＡ　一般社団法人日本空間デザイン協会/ ＪＣＤ　一般社団法人日本商環境デザイン協会/ ＳＤＡ　公益社団法人日本サインデザイン協会 ISBN 13 : 9784815100001 ISBN 10 : 4815100004フォーマット ： 本出版社 ： 六耀社発行年月 ： 2018年12月発売国 ： 日本共著・訳者・掲載人物など : 空間デザイン機構, 年鑑日本の空間デザイン刊行委員会 , 追加情報 : ３９７ｐ；30

Graduation 2019 Design Academy Eindhoven　卒業制作2019　エイントホーフェン・デザイン・アカデミー

アイントホーフェン設計アカデミーの毎年恒例の卒業ショーは1991年以来の伝統ですが、長年の間に、付随する出版物はささやかな作品から百科事典のようなものへと進化しました。

Finn Juhl: Life, Work, World　フィンユール作品集

デンマークで最も影響力のあるモダニスト設計の先駆者の一人に関する初の包括的モノグラフ デンマークの建築家、インテリアデザイナー、工業デザイナーのFinn Juhl氏は、家具でよく知られている。 1940年代と1950年代の国際的な「デンマークのデザイン」現象の創造に貢献したとされ、ニューヨークの国連本部にある評議員会会議室の彼のインテリアはアメリカにデンマークモダンを紹介しました。フィンユールの作品への関心の復活、レトロな流行の到来、そしてユールの日本におけるカルトステータスへの昇格により、彼はミッドセンチュリーのデンマークのデザインの最前線にしっかりと立っています。 Foreword 7 (2) Introduction 9 (4) 1912--1939 The Functional Tradition 13 (20) 1940--1949 The Origins of the Chair 33 (32) 1950--1959 The Journey to America 65 (58) Product Highlights 123(44) 1950--1982 The Right Form 167(48) 1982--2017 Legacy and Renaissance 215(20) Design Inventory 235(20) Notes, Index, Further Reading 255

Satyendra Pakhale - Culture Of Creation 　サテンドラ・パクハレー

インドのデザイナーSatyendraPakhaléの目のくらむような器用さに関する最初のモノグラフ L’Uomo Vogue誌の80人の最も影響力のあるクリエイティブ・ピープルの一人に選ばれたインド人デザイナーのSatyendraPakhalé(1967年生まれ)は、家電、交通、家電から家具、建築、インテリアデザインまで、無数のデザインの流れの交差点に立っています。MoMAのデザインキュレーターであるPaola Antonellihas氏は自身の作品について、「どんなに抽象的な形式であっても、SatyendraPakhalé...がデザインの歴史の新しい章の旗手であることを示している。」と述べている。 --- Satyendra Pakhale / サテンドラ・パクハレーは、1967年インド生まれ。インド工科大学の修士課程を修了した後、スイスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインでプロダクトデザインを学ぶ。オランダのフィリップス社に勤務後、1998年、アムステルダムにデザイン・スタジオを設立。家具や家電など手がけるデザインは多岐にわたり、世界的なデザイン賞を多数受賞しています。近年では、ステデライク美術館(アムステルダム)とオット美術館(ボローニャ)で個展を開催。

木工職人基礎手工具

木工初心者向けの基本的な手工具の教科書 あなたが通常の興味のある耕作として大工であるかどうかにかかわらず、 または、目標は「大工の専門家」になることです。 この本から、ハンドツールについて学び、基本的なスキルを段階的に練習できます。 わかりやすいビジュアルデザインで学習が簡単 シンプルで強力なイラストと写真アイコンは、さまざまなハンドツールの機能とデモンストレーションをステップごとに説明し、初心者が理解する必要がある技術的概念を視覚化し、写真を通じて学習する印象を高め、ハンドツールの操作に慣れていないという心理的な恐怖を軽減します。 ※ブックカバー内の折り目は「角度調節」の特別デザインで、本と一緒に持ち歩けます。

Design for children

バウハウスから今日までの子供の製品と家具デザインの包括的でジャンルを定義する調査 Design for Childrenは、スタイルを意識し、デザインに精通したすべての読者の必読書であり、赤ちゃんや幼児、そしてそれ以上の人々のためのデザインの進化を記録しています。この本では、おもちゃ、家具、食器から、テキスタイル、ライト、乗り物まで、子どものために特別に作られた450以上の美しく、創造的で、スタイリッシュで、賢いデザインの例を取り上げている。 フィリップ・スタルク、ネンド、マーク・ニューソン、ピエロ・リソーニ、隈研吾、マルセル・ワンダースなど、現代のスーパースターや20世紀の巨匠たちが勢ぞろいしている。