本書は、約1世紀にわたる米国と北欧のデザイン交流を検証し、北欧のデザインが米国人の心に響き続ける魅力的な理由を探ります。 本書は、アメリカにおけるスカンジナビア・デザインの広範な影響に焦点を当て、モダン・デザインに関する北欧の考え方とその製品自体が、アメリカの文化や物質生活にいかに消えない影響を与えたかを明らかにしています。また、北欧デザインに対するアメリカの影響についても考察し、文化交流がいかに相互的なものであるかを示しています。デンマークの家具やスウェーデンのガラスといったおなじみの素材に加え、あまり知られていないアメリカの「ヴァイキング・リヴァイヴァル」スタイル、1960年代にフィンランドに移住したアフリカ系アメリカ人アーティスト、ハワード・スミスの作品、北欧のおもちゃや日用品がアメリカの育児実務にどのように貢献したかなど、幅広く学ぶことができる一冊です。デンマーク・モダンのコーヒーテーブルを飾るのにふさわしいこのエレガントな本は、スカンジナビアン・デザインがどのようにして「アメリカン・デザイン」とされるものの重要な一部となったのかたどります。

本書は、国際的に高い評価を得ているスウェーデンの現代建築事務所、クラーソン・コイヴィスト・ルーネの仕事ぶりを包括的に紹介するモノグラフです。 Mårten Claesson、Eero Koivisto、Ola Runeによって建築事務所としてストックホルムに設立され、建築とプロダクトデザインに重点を置いた複合的なオフィスへと発展してきました。本書は、クラーソン・コイヴィスト・ルーネの25年にわたるクリエイティビティを総括した総合的なモノグラフである。 初期から現在に至る50以上の建築プロジェクトを、建築図面、テキスト、本書のために撮り下ろしたカラー写真で紹介します。また、個々の建築物のために考案されたデザイン・オブジェクトも収録しています。 モーテン・クラーソン、エーロ･コイヴィスト、ウーラ・ルーネの3人によるデザインユニット。1995年、スウェーデンにてデザインオフィスClaesson Koivisto Runeを設立。建築、インダストリアルデザインのほか、それぞれが各分野で幅広く活躍している。 Asplund、Boffi、David Design、E&Y、Franc Francなど数多くのクライアントを持ち、また建築の分野においてもベルリンのスウェーデン大使館やストックホルムのSony Music本部、Gucci、Louis Vuitton、スカンジナビア航空ユーロショップ、Asplund shopを手掛けるなど、北欧デザインの旗手として注目されているスウェーデンの建築家ユニットである。 Birkhaüser, 2020 ISBN: 9783035618945 400 pages, 34 x 24 cm, illustrated with photos, plans and models, paperback, English

世界的に有名なオランダ人デザイナー、イルマ・ブームは、そのプロジェクトにおいて大胆な実験的アプローチで知られ、しばしば物理的なデザインと印刷内容の両方において従来の本の慣習に挑戦しています。本書『ブックマニフェスト』（シリーズ3冊目）では、本の本質、意味、関連性について、イルマ・ブームがビジョンを示しています。本書の基礎となるのは、イルマ・ブームがバチカンの図書館で行った本の開発に関する徹底的なリサーチです。これに関して得た知識と、それが彼女に与えたインスピレーションを、彼女がデザインした350冊以上の本の中から選び出し、その中で古い本との文脈や関係性を幅広く論じています。イルマ・ブームは、この1000ページに及ぶ豊富な図版の本によって、新しい世代のデザイナーにインスピレーションを与え、実験を促すことで、未来に向けた本の位置づけを確保することを目指しています。

ベルギーのデザインデュオによる10年にわたるカラフルな家具、照明、オブジェの数々

ヴィム・クルーウェル（1928-2019）は、現代ヨーロッパのグラフィックデザインにおける重要人物であり、文化・商業の両分野において、その幅広いデザインの実践を通じて、グラフィックデザインの歴史に大きな影響を与えた。そのキャリアの中で、彼はタイポグラフィーの制作、ビジュアルアイデンティティ、ポスター、ブックデザイン、あるいは舞台美術の範囲において同時に作品を制作してきた。 1950年代から数十年にわたり、ヴィム・クルーウェルは、その影響をオランダの国境を越えて大きく広げ、モダニズムの伝統とポップなファンタジーを組み合わせたグラフィックデザインへのアプローチを発展させることに成功したのです。 本書は、彼の作品の多様性を証明し、ビジュアルアイデンティティ、出版、ポスター制作など様々な分野における彼の幅広い制作を分析する。 アムステルダム・ステデライク美術館などのカタログのレイアウトや、1964年から67年にかけて制作された「New Alphabet」の誕生と発表に焦点を当て、豊富な図版を収録しています。本書は、2007年にF7とアナトームギャラリーから刊行されたものの再版です。 ISBN: 9782490077472 104 pages, illustrated, 22 x 16 cm, softcover, French/English

オランダ人建築家、デザイナーであるヘリット・リートフェルト（Gerrit Rietveld）の作品集。作者がデザインした家具から、最も有名かつ作者らしい作品を細部まで正確に記録した1冊。各作品の設計図、寸法、詳細なドローイング、材料リスト、組み立て手順、歴史的な情報が網羅されている。 1986年版から大幅に拡大された今回の新版では、新たに12点の家具が追加され、合計35点を収録。有名であるが複雑なキャビネット「buffet」（1919）など、原書にはない「ハイライト」に加え、自身が考案した「自分で作れる家具（furniture you can make yourself）」シリーズの一部など、それほど知られていない作品も追加されている。 本書の登場によって、かの有名な「レッド＆ブルーチェア」をはじめとする様々な椅子、サイドテーブル、本棚、子供用家具、ベンチ、ランプ、机、スタッキングキャビネットまでがDIYで制作できるようになった。 作者がデザインした家具を自分で組み立ててみると、最も小さな取っ手から完成品の彫刻的な質に至るまで、そのバランス、安定性、接合のワザ、組み立て順序を通じて、これらの家具を作った時と同じく、家具を作り、それを使い、鑑賞するという3つの行為が相互に関係していることを実感できる。 収録作品： レッド＆ブルーチェア（1918）、サイドボード（1919）、ベビーチェア（1919）、デ・リフト・ダイニングルームチェア、ベビーチェア（1920/1921）、ハルトフ・ファイリングキャビネット（1922）、子供用手押し車（1923）、ベルリンチェア（1923）、エンドテーブル（1923）、ミリタリースツール（1923）、ミリタリーテーブル（1923）、ビーチバギー（1923）、ハンギングランプ（1924）、テーブルランプ（1925）、スタッキングキャビネット（1925）、ハンギング・グラスキャビネット（1926）、チューブラー・スチールチェア（1927）、ベンチ（1930）、ローバックチェア（1920）、ハイバックチェア（1930）、スロープバックチェア（1930）、スモールテーブル（1930）、ローテーブル（1930）、Metz & Coデスク （1931）、ジグザグチェア（1932）、ジグザグチェア（クッション付）（1932）、クレート家具（1934-1935）、ガーデンベンチ（1936）、ガラストップテーブル（1946）、クロージングラック（1957）、セルトマン・チェア（1963） ISBN: 9789068682809 Uitgeverij Thoth, Bussum, reprint 2022 126 pagina's, 50 kleur en 75 z/w illustraties, 20 x 24,5 cm, paperback, tweetalig Nederlands/Engels

「アディダス・アーカイブ」から350足以上のシューズを紹介。一点もののオリジナル、ヴィンテージモデル、未公開のプロトタイプ、ステラ・マッカートニー、ヨウジヤマモト、パーレイ・フォー・ザ・オーシャンズなどのデザインなど、adidasの歴史が凝縮されています。 100年前、アドルフとルドルフのダスラー兄弟は、初めてスポーツシューズを作りました。 本書は、未公開のプロトタイプや一点もののオリジナルを含む350以上のモデルを通して、アディダスのシューズを初めて視覚的に検証するものである。 アスリートのニーズに合わせた製品を開発するため、ダスラーは履いたシューズが不要になったら返却するよう求め、すべてのシューズは最終的に屋根裏部屋に置かれた（今日でも多くのアスリートが、タイトル獲得や世界記録更新のお礼にシューズをアディダスに返却している）。このコレクションは現在、「アディダス・アーカイヴ」と呼ばれ、世界のスポーツ用品メーカーの中でも最大級のアーカイブを形成しており、写真家のクリスチャン・ハーバーマイヤーとセバスチャン・イェーガーは、長年にわたって極めて詳細に視覚的に記録してきました。 最高の複製技術により、シミ、破れ、修理テープ、芝生の汚れ、色あせたサインなど、細かい部分まで明らかにされています。そして、履き手一人ひとりの物語が浮かび上がってくるのです。1954年のワールドカップで奇跡の優勝を果たした西ドイツのサッカーチームが履いていたシューズ、1967年のボストンマラソンでカトリーヌ・スウィッツァーが履いたシューズ、マドンナからリオネル・メッシまでのスターたちのカスタムモデルなどなど。 カニエ・ウェスト、ファレル・ウィリアムス、ラフ・シモンズ、ステラ・マッカートニー、パーリー・フォー・ザ・オーシャンズ、山本耀司などとのコラボレーション、ビーチや沿岸地域から回収されたプラスチック廃棄物の先駆的な使用など、ブランドの先駆的な技術や素材も紹介されています。

2016年、ナイキとファッションデザイナーのヴァージル・アブローは、同社の最も象徴的な10種類のシューズを記念したスニーカーコレクション「The Ten」というプロジェクトでコラボレーションを行いました。エア ジョーダン 1、エア マックス 90、エア フォース 1、エア プレストといったアイコンを再発明し、スニーカー文化を再活性化させた。 本書は、試作品の記録、ナイキのデザイナーに宛てたアブローのオリジナルのテキストメッセージ、ナイキのアーカイブにある主要なアイテムを通して、アブローのクリエイティブなプロセスをたどっています。エアジョーダンから切り取られテープと糸で取り付けられたスウッシュ、エアフォース1に書かれたアブローのテキストの断片、切り刻まれたオールスター、そしてオフホワイト c/o ナイキのコレクションの各モデルに独特のタッチを与えるDIY。 そのアプローチの舞台裏を紹介しています。 この本のデザインは、ロンドンを拠点とするデザインスタジオZak Groupが担当し、カタログとコンセプトのツールボックスを兼ねた2部構成で考案されました。第1部ではスニーカーのビジュアルカルチャーを紹介し、第2部ではプロジェクトの背景となった重要な人物、場所、モノ、アイデア、素材、シーンなどを定義した辞書となっています。 ISBN: 9783836585095 352 pages, 29,7 x 25,5 cm, illustrated, hardcover, English/French/German

アートディーラーから家具デザイナーに転身したドイツ人の彫刻的でミニマルな家具を紹介する。 1944年生まれのイェルク・シェルマンは、長年アートディーラーや出版社で、40年以上にわたって世界の重要な現代アーティストと仕事をしてきましたが、ここ10年来、自身の家具をデザインするようになりました。シェルマンは、機能的であること、そして物理的にもスタイル的にも時の試練に耐えることができることを最優先しています。彼のソファ、ベンチ、シェルフユニットは、ほとんど装飾がなく、代わりに作品のフォーマルな幾何学的形状に焦点を当て、時折明るいアクセントカラーを加えており、シェルマンが一緒に仕事をしたアーティストたちのミニマリズムやコンセプチュアリズムの手法を明らかに想起させる。彼はまた、工業デザインのトレンドからインスピレーションを得て、チューブ状のスチール、パンチング加工されたアルミニウム、露出した金属ボルトなどの素材を使用しています。シェルマンの家具の美しさは、その実用性にある。本書では、マテオ・クリース、ドナルド・ジャッド、リアム・ギリックらによる文章とともに、シェルマンの膨大なデザインの数々を紹介する。 出版社：Hatje Cantz Verlag GmbH

本書は、カルダーが主に公共の場のために制作した巨大なスタビライザー、金属板を使った優雅なハンギング・モビール、ミニチュアのスタンディング・モビール、チェスセットなどに焦点を当て、彼の作品の社会的、パフォーマンス的側面に光を当てている。エッセイでは、カルダーが運動性と空間、立体性と透明性、静止と活動、量感と空虚の関係にどのようにアプローチしていたかを探ります。 ISBN: 9783791379296 Prestel, 2021 176 pages, 51 color & 58 b/w illustrations, 26 x 21 cm, hardcover, German/English

本書は、単にテンプレートを提供する他のパッケージングのタイトルとは異なり、あらゆる種類のパッケージングのデザイナーが、既存のデザインに基づくのではなく、ニーズに応じた3次元パッケージングフォームを作成することを可能にします。 本書では、シンプルな「ネット」構造システム（3次元パッケージを開いて平らにしたときに見える1枚のカードの2次元構成）を学ぶことで、デザイナーは実用性と想像力を兼ね備えた、非常に強力な3次元パッケージの形を大量に作成することができます。各章の最後には、前章で説明した原理を用いた6～10種類の独創的なパッケージデザインの例を写真と図面によって紹介しています。 本書は、パッケージングの基本原理を理解し、技術的な知識と自信を身につけることで、他のどの本よりも多くの斬新で革新的なデザインを生み出すことができます。

世界的に広く知られるフィンランドのインテリアブランド「アルテック（Artek）」の作品集。新たに研究の範囲を広げ、改訂された一冊。 アルヴァ・アアルト（Alvar Aalto）による曲げ木の家具で最もよく知られる「アルテック」は、数多くの革新的なプロダクトを生み出した多面的なインテリアブランドである。新たに発見され、驚くほど広範囲にわたるアーカイブ資料に基づき編纂された本書は、「アルテック」の歴史に新たな観点を与える図録に仕上がっている。設立者であるアルヴァ・アアルトとアイノ・マルシオ・アアルト（Aino Marsio Aalto）による密な協力関係、また2人によって果たされた「アルテック」の設立とその国際的な発展における重要な役割について考察する。2017年に刊行された同書の改訂版である本書は、ソフトカバーからハードカバーに仕様を変え、より大きなサイズとなり内容も増補され、500点を超えるこれまで未公開であったドローイングや図版の魅力をより引き立てる一冊に仕上がっている。加えて、「アルテック」と「アアルトオフィス（Aalto Office）」の2つが並行した年表で歴史を辿ることで、共同で成し遂げた多くのプロジェクトに関し、今までに見られなかった情報や知識を提供している。収録されているオリジナルのテキストにおいては、「Society of Architectural Historians」により優れた展覧会カタログに授与される「2018 Philip Johnson Award」を受賞している。

デンマークの家具デザイナー、ボーゲ・モーエンセンは、デンマークで最も影響力のある家具デザイナーの一人となりました。30年以上もの間、彼は名作となる家具を作り続けてきました。 本書は、モーゲンセンの最も有名で人気のあるデザインを紹介し、このデンマーク人デザイナーの芸術的かつ概念的なアプローチを検証します。200点以上の写真、スケッチ、ドローイング（その多くは本書で初公開）、そしてプライベートなインタビュー資料を豊富に盛り込んだこのモノグラフは、デンマーク家具デザインにおける最も重要な人物の一人であるモーゲンセンのユニークな洞察を示しています。 Børge Morgensen (eng.) By Michael Müller Published: October 7, 2016 Strandberg Publishing Hardcover Graphic design: Søren Damstedt, Trefold Pages: 240 ISBN: 978-87-92949-66-0 Edition/impression: 1/1

建築家であり家具デザイナーでもあるフィン・ユール（1912-89）は、「デンマーク・デザインの黄金時代」を形成したデンマーク人デザイナーの中心的存在である。彼の家具、装飾、展覧会のデザインは、早くから国際的に認められていた。特に1950年代、ユールは「デンマーク・デザイン」という言葉を生み出した立役者である。この言葉は、建築、デザイン、アートの分野におけるモダニズムのユニークなバージョンと同様に輸出の成功を意味し、スカンジナビアの文化協会のトレードマークとなった。 今日、フィン・ユールの家具は古典とみなされ、世界中の美術館で見ることができる。中でも「チーフテンアームチェア（Høvdingestol）」やソファ「ポエテン（Poeten）」は、便利さと美しさ、そして簡潔なシンプルさを兼ね備えた象徴として有名である。現在、コペンハーゲン北部のオルドルップにある彼の私邸は、機能、空間、物体、色、光、雰囲気の統一に対する彼の重要なセンスが展示された美術館となっている。その生涯を追いながら、世界中でデザインの古典となった作品の数々を詳細に紹介しています。

陳大瑞、ジェリー・チェン、フランク・チョウ、侯正光、洪偉、馬岩松、ネリ＆フー、シャオ・ファン、シャン・シャ、ソン・タオ、スタジオMVW、蕭天宇、張周傑など一流のデザイナーとデザインスタジオの作品を紹介する、現代中国の家具に関する初の決定版書籍です。 本書は、中国の家具デザイナーの「ニューウェーブ」が、その文化のルーツを振り返り、伝統的な形、素材、技術を再生させ、100％中国産の興味深く刺激的な現代家具を生み出す様子を解説しています。 コンテンポラリーな中国家具デザインの決定版となる本書は、序章で歴史的な中国家具デザインを詳細に分析するだけでなく、過去と現在の中国家具デザインの状況を重要な形で関連付けています。 また、中国家具デザインの第一人者への綿密なインタビューに基づき、この10年ほどの間に急速に進化した中国家具デザインについて、洞察に満ちた個人的な見解を示す項目を多く含んでいます。 Hardcover: 240 pages Publisher: Laurence King Publishing (Oct. 29 2019) Language: English ISBN-10: 1786274922 ISBN-13: 9781786274922 Product Dimensions: 21.9 x 2.9 x 27.9 cm

オランダ人アーティストのテオ・ヤンセンは、昆虫のように精巧でありながら、馬のようなエネルギーを持つ「ストランドビースト」（ビーチクリーチャー）を創作しました。 オランダの海岸を歩き回るストランドビーストは、その滑らかな翼で風を拾い、まるで変身したかのように行動を開始します。まるで風ではなく血が流れているかのように、太陽と海を相手に震え、戯れ、小走りし、砂や水によって動きが不安定になると方向を変えるのです。 巡回展に合わせ、ヘルツォークはヤンセンの動物園を瞑想的なモノクロームで捉え、ヤンセンの想像力豊かなビジョンと、彼の生き物の生と死が交錯する説得力のある写真を提供しています。この作品は、それ自体が芸術作品であり、シュールレアリスム的な驚異だけでなく、全く新しい存在の概念との出会いでもあります。

Faye Toogoodの作品に関する初の詳細な概説書です。フルカラーの図版を含むこの素晴らしい本は、有名な家具や衣服からあまり知られていない彫刻やインテリアまで、世界的に有名な英国のデザイナー兼アーティストの作品を表現しています。ファッション史・理論教授のアリステア・オニールは、トゥーグッドの創作過程を説明するだけにとどまらず、彼女のデザインすべてが相互に関連していることを図解しています。 世界的に有名なロンドン在住のデザイナー、フェイ・トゥーグッドの作品を初めて深く掘り下げた本書は、服や家具からインスタレーションやインテリアデザインまで、彼女の作品のあらゆる側面をカバーしています。

シャルロット・ペリアンは、そのキャリアをスタートさせた当初から、優れたデザインは社会をより良くすることに貢献できると信じていた破天荒な人物であった。多くの若いデザイナーは、ル・コルビュジエのアトリエで断られ、打ちひしがれる。しかし、偉大な建築家から家具デザイナーは必要ないと言われ、シャルロット・ペリアンは、アーティストとしての自分の価値を証明しようと決心する。ペリアンは、ル・コルビュジエの指導のもと、彼のスタジオを去った後も、家具や建築のデザインに取り組み、自然の有機的な芸術と機械時代の平等な可能性に独自の関心を寄せています。彼女の左翼的なポピュリズムは、モジュラー家具システムから大規模な建築プロジェクトに至るまで、多くの作品の動機となっています。 本書は、ペリアンの代表的なインテリア、家具や建築のオリジナルプロジェクト、未発表のスケッチブックなどを紹介し、彼女の創作過程やデザイン史における位置づけに新たな光を当てるものである。 Justin Mcguirk The Design Museum, 2021 ISBN: 9781872005522 240 pages, illustrations in color & b/w, 24,5 x 18,5 cm, hardcover, English

デンマークのデザイナーは、美しく機能的なチェアで世界に名を馳せています。20世紀に生産されたデンマークの椅子を網羅的に紹介する、充実した新刊書です。 本書は椅子の種類別に構成されており、デンマークデザインの黄金期が、重要なインスピレーション源となった海外の椅子を含む歴史的な家具の研究と改良によってもたらされたことを紹介しています。 また、チェアの家族関係をたどり、ディテールや構造、コンセプトの面で互いにどのような影響を及ぼしたかを紹介します。 1949年、コペンハーゲン家具職人組合の展示会でアメリカのジャーナリストがデンマークの家具について書き始め、国際ブランド「デンマークデザイン」が誕生したのである。これが大きな輸出のきっかけになっただけでなく、デンマークのデザイナーたちが完璧な椅子を作ることに夢中になり、世界的に有名になった。 ハンス・J・ウェグナー、アルネ・ヤコブセン、ボーゲ・モーエンセン、フィン・ユール、ポール・ケアホルムなどの著名なデザイナーの椅子を収録。

デンマークデザインは、ミッドセンチュリー・モダンスタイルと呼ばれるようになった時代の中心的存在で、その代表的な作品は今でも名作とされ、世界中のデザイナーにインスピレーションを与え続けています。しかし、ハンス・J・ウェグナーのYチェア（1950年）やフィン・ユールのチーフテン・チェア（1949年）が、今なお時代を超えたエレガンスを湛えているとすれば、それはある特定の時代背景から生まれたものなのです。 戦後の新しい福祉社会では、新しい家庭、職場、公共施設にふさわしい新しい家具が求められていた。ウェグナー、ユール、アルネ・ヤコブセン、ボルゲ・モーエンセン、ポール・ケアホルム、ヴァーナー・パントンなどが、戦後のモダンのあり方について独自のビジョンを持ち、デンマークの家具デザイナー、家具メーカー、工業家具工場がその実現に向けて動き出しました。 Furniture Boom: Mid-Century Modern Danish Furniture 1945-1975』は、世界を変えたこのスタイルを包括的に紹介しています。デザイン史家のLars Dybdahlは、特定の象徴的な作品を説明し、分析し、歴史的、文化的文脈の中でそれらを位置づけ、最初から最後まで運動の物語を語っています。 13の章では、この時代の新しいインテリアトレンドと生産の可能性を探り、この時代のデンマークデザインの多様性を浮き彫りにしています：スピンドル構造、積層素材から籐細工や遊牧民の家具まで、子供用家具から収納ソリューションやオフィス家具まで、木の暖かい外観から冷たいスチール、強烈にカラフルなプラスチック椅子や官能的なラウンジ家具まで。Furniture Boomは、デンマーク家具デザインの黄金期を伝えるデザインバイブルであり、専門家と愛好家にとって不可欠な資料となっています。 Lars Dybdahl Strandberg Publishing, 2019 ISBN: 9788793604124 304 pages, illustrated, 22,2 x 27,9 cm, hardcover, English

日本では、何世代にもわたって職人が技を磨き、世界がうらやむほどになっています。日本の各地域には、その土地の素材や自然を生かした伝統的な技法があることが知られています。日本のものづくりの歴史と品質は、観光客やデザイン愛好家に認められていますが、海外に輸出されているものは少なく、多くの人が日本のものづくりの質の高さを目の当たりにできないままです。 そこで、デザイナーのウーヴェ・レトゲンとカタリーナ・ツェットルは、日本のものづくりへの関心を高めるため、日本各地を訪れ、職人や工房、彼らにインスピレーションを与える風景を記録しました。その結果が「CRAFTLAND JAPAN」です。 25人の熟練した職人が、磁器の花瓶や藍染めの布、紙など、さまざまな美しいものを作るための技術や材料を紹介しています。 Uwe Röttgen, Katharina Zettl, forword Kengo Kuma Thames & Hudson, 2020 ISBN: 9780500295342 288 pages, 363 color illustrations, 24,4 x 17,5 cm, paperback, English

私たちの住まいは、私たちがどのように暮らしたいかを表現するものであり、日常生活を形成し、私たちの幸福に根本的な影響を与えるものです。住まいのインテリアデザインは、世界的に巨大な産業を支え、メディアの一部門を養っている。しかし、「住まい」、すなわち「いかに生きるか」という問題については、真摯な議論が欠けていることが分かってきた。 本書は、私たちの住まいのインテリアデザインを見直すことを目的としている。アサンブラージュ、アルノ・ブランドルフーバー、リナ・ボ・バルディ、ジョセフ・フランクなどの建築家やデザイナー、セシル・ビートンやアンディ・ウォーホルなどのアーティストによる、現代から1920年代までの代表的な住宅インテリア20点を取り上げています。 本書は、歴史的な写真や最近の写真、図面、設計図を含め、モダンインテリアの歴史における重要な瞬間として、これらのケーススタディを探求しています。ペニー・スパークはインテリアデザインの歴史について、アリス・ローストホーンはジェンダーの役割について、マーク・テイラーは21世紀のインテリアデザインに関する言説について、それぞれ簡潔に述べています。Adam Stechは、住宅のインテリアにおける色の使用についての洞察を提供し、Matteo Pirolaは、インテリアデザインの歴史における重要なイベントの詳細かつ豊富な図版による年表を提供します。ジャスパー・モリソンは、この本のために特別に選んだ写真集で、優れたインテリアとは何かを探求しています。また、現代のインテリアデザイナーへのインタビューに加え、生活社会学や心理学の専門家による考察も掲載されています。本書は、インテリアデザインに興味を持つ人にとって、貴重な資料となることでしょう。 Mateo Kries, Jochen Eisenbrand (Eds.) Vitra Design Museum, 2020 ISBN: 9783945852385 320 pages, illustrated, 25,4 x 25,4 cm, paperback, English

サステナビリティ、気候変動、循環型経済といったホットなトピックに触れ、デザインがこれらの問題にどのように関わっているかを探る。天然資源が減少する中、デザイナーたちは、ますます豊富になる廃棄物が未来の原材料となる可能性を探っています。 本書は、廃棄物を主要な資源とする30人の楽観的で進取の気性に富んだデザイナー、メーカー、製造業者を紹介し、彼らの住む世界を垣間見ることができる一冊です。 Katie Treggiden Ludion, 2020 ISBN: 9789493039384 240 pages, illustrated, 26,5 x 21,5 cm, hardcover, English

紀元前100年頃に発明されて以来、紙は文明の礎であり、人間の経験の重要な構成要素である。アーティストであるマシュー・シュリーンは、実験と理解のための素材としての紙の重要性を常に認識しています。彼の手には、工学、科学、幾何学が紙という媒体を通して表現されています。折る、四角くする、圧縮する、外挿する：2次元の紙が美しく思いがけない方法で3次元の彫刻になる。「Unfold」はシュリーンの過去10年間の作品集で、大小の作品、未発表の開発ノート、科学研究者や科学者とのコラボレーション、レリーフ、立体彫刻などが収録されています。 Matthew Shlian Thames & Hudson, 2021 ISBN: 9780500094280 256 pages, illustrated, 26 x 26 cm, hardcover, English