本年鑑は、過去1年間の優れた空間デザインを総覧できる書籍として1973年に創刊され、今年で50冊目となります。本書は空間デザイン機構を中心に編纂され、掲載された作品は、一般社団法人日本空間デザイン協会と一般社団法人日本商環境デザイン協会が運営するコンペティション、および公益社団法人日本サインデザイン協会によるコンペティションで選ばれた入賞・入選作品によって構成されています。

ポール・ケアホルムは、デンマーク美術工芸学校を修了した家具職人で、デンマーク家具デザインのアイコンの一人となった人物。工業的な手法と素材を用い、時代を超えたエレガントな作品で国際的に高い評価を得た。スチールを主な素材とし、木や革などの天然素材と組み合わせた独特のミニマリズムのスタイルを確立したデザイナーで本書は、ケアホルムの生涯と作品のさまざまな側面を、第一線の家具専門家や建築家が執筆し、彼の友人であるケルド・ヘルマー・ピーターセンによるケアホルムの家具の写真も掲載されている。 LookInside https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/22577-kjaerholm.mp4 The Danish Architectural Press / 190ページ / 300 x 240 mm / 9788774072065 / 2013年

ドイツの工業デザイナー、ディーター・ラムスの作品集。ブラウン製品の豊富な写真や図版に加え、コンセプトデザインのスケッチも収録しています。機能主義的な工業デザインを象徴する名作の数々を紹介。 「Less, but better（より少なく、より良く）」を掲げるデザインの巨匠、Dieter Rams。その哲学とデザイン手法を紐解く1冊が、この『Less and More :The Design Ethos of Dieter Rams』です。 この書籍では、Ramsの代表作品を含む、豊富な写真や図版を通じて、その独創的なデザインがどのように生まれ、進化してきたのかを解説しています。彼の作品は洗練され、機能美に溢れており、今でも広く愛され続けています。 また、この本は単なる美しい写真集ではありません。Rams自身が自分の哲学について語ったエッセイやインタビューも多数収録され、デザインにおけるエシカルな問題や、よりよい未来を目指したデザイン思想について考えるきっかけにもなるでしょう。

Vitra Design Museumによる、現代家具デザインの歴史に関する最も包括的な百科事典。 この本には、500人以上のデザイナーと121のメーカーによる1700以上のオブジェクトが収録され、細部まで撮影された写真や、室内の歴史的な画像、特許、パンフレット、芸術や建築に関連する作品など2800以上のイメージが含まれます。 本書の基盤となるのは、Vitra Design Museumが所有するコレクションで、7000以上の作品を保有しています。この本は、過去230年間において最も重要なデザイナーによる選りすぐりの作品を紹介し、曲げ木材や金属で作られた19世紀初頭の工業家具、アール・ヌーヴォーやセセッションの作品、クラシックモダニズムや戦後デザインの主要人物による作品、そしてポストモダンや現代の作品まで、デザイン史の重要な時代を文書化しています。 70人以上の専門家チームによって制作され、550以上の詳細なテキストが主要なオブジェクトについて記載されています。また、深いエッセイが家具デザインの歴史的背景や社会文化的な文脈を提供し、デザイナーの伝記、用語集、詳細な情報グラフィックが含まれた詳細な付録が付属しています。 コレクターや学者、専門家だけでなく、デザイン愛好家にも魅力的な美しくデザインされた本であり、欠かせないリソースです。 Vitra Design Museumによるアトラスは、綿密な調査により収集された、革新的で欧米の文化に影響を与えた膨大な種類の家具を網羅。ジェームズ・アームストロングやマリア・ペレゴ、エンゾ・マリなど、546人のデザイナーによる精巧なデザインを収録しています。 内面には、家具の発展史、特定の年代や地理的区分ごとの展開など、家具の世界史的な流れを表す豊富な情報も掲載。家具好き、インテリアレイアウトに興味を持つ人、家具収集家には必見の1冊です。 ISBN 9783931936990 Number Of Pages 1028 Item Weight 4680 g Publisher Vitra Design Museum Format Hardback

Phaidon社から出版された『Ettore Sottsass』は、特に色彩豊かな作品と過激な姿勢で知られるモダンデザインのパイオニア、エットレ・ソットサスを紹介するものである。500ページ近い大作で、1940年代のキャリア開始から21世紀まで、美しい画像、図面、スケッチを通して、このイタリア人デザイナー兼建築家の人生と仕事をたどります。ソットサスの建築プロジェクト、プロダクトデザイン、陶芸、彫刻、グラフィックアートのすべてが網羅された、包括的な一冊です。 イタリア人建築家、デザイナーであるエットレ・ソットサスの生涯と作品に対するファンやコレクターの絶え間ない関心を示す、高い評価を受けたこの作品の再販がいたしました。オリベッティ社のためにデザインした真っ赤な手動式タイプライター「バレンタイン」や、1980年にソットサスがミラノで設立したメンフィス・グループのポストモダンな作品など、その作品は人気と影響力を持ち合わせており、ソットサスがデザインした作品は、多くの人に愛されています。

1000点以上のデザインアイテムが詰め込まれた、デザイン初心者から上級者まで必須の書籍。 デザインとは、ただ美しいだけではなく、人々の生活をより良くするために必要不可欠な要素です。1000 Design Classicsは、歴史的で象徴的なデザインから、最新のテクノロジーを使った世界各国の優れたデザインまで多岐に渡るデザインアイテム1000点以上を網羅した、まさにデザインのバイブルです。 この本には、様々なジャンルのデザインについての基礎知識や詳細な情報が掲載されており、デザインに興味のある方々にとっては、デザインをより深く理解し、自分自身のデザインのスキルアップに役立つことでしょう。 チャールズ＆レイ・イームズ、シャルロット・ペリアン、ディーター・ラムス、ハンス・J・ウェグナー、フローレンス・ノールなど有名デザイナーの日用品から名作まで、世界中から集められた1000点の名品を紹介する大判のカタログです。ル・コルビュジエやイサム・ノグチといったモダンデザイン界の新星も登場し、エーロ・サーリネンのチューリップチェアやeスクーター「バードゼロ」など、各オブジェの美しい画像と解説も収録しています。製品、歴史、著者など、豊富な情報を提供します。

本書はHAYブランドの20周年に合わせて出版された書籍で、2002年、夫と妻のロルフとメット・ヘイは彼らの名前を冠した会社を設立し スカンジナビアのデザインに対する世界の人々の認識を変えることに成功しました。 優れたデザインを誰もが使えるようにしたいという夫婦の熱意から生まれたHAYは、ソファ、まな板、タオル、歯ブラシなど、日常生活に楽しさをもたらす活気のあるアイテムでデザインされています。 本書では、色使いへの大胆な取り組み方や、若手デザイナーから世界有数のスタジオまで楽しくて高品質なデザインを幅広い顧客層に届けたいというブランドの核となる価値観を共有している世界中の才能あるクリエイターとのコラボレーションが起こす数々の化学反 応を通して、HAYの魅力的なストーリーが語られています。

このカタログレゾネは、ラムス自身との密接な協力のもとに作成され、史上最も影響力のあるプロダクトデザイナーの一人であるラムスの究極の参考資料となるものです。 ディーター・ラムスは、20世紀で最も影響力のあるプロダクトデザイナーの一人であり、60年以上にわたり、世界で最も人気のある消費財の外観、感触、機能を定義してきました。ラムスは、優れたデザインのための10の原則を哲学と実践として用い、より包括的で責任ある方法で業界を改善することで、世界中から高い評価を得ています。 本書は、ラムスが生前にデザインしたすべての製品を網羅し、工業デザインおよび製品デザインにおける彼の偉大な功績を称えるカタログです。300点のカラー図版を使用し、年代順に構成され、各製品には詳細な説明と仕様が記載されています。 ファイドンの世界的ベストセラー「Dieter Rams: As Little Design as Possible」を補完する理想的な一冊です。

アイリーン・グレイは、アイルランド生まれの建築家、プロダクトデザイナーです。戦前の女性建築家としては当時としては珍しく、主にフランスを拠点に活動した。 彼女の建築家としてのデビューは、フランスのコート・ダジュールに建てた別荘として知られています。これは彼女が恋人と過ごすために建てられたもので、インテリアデザインとともに近代デザインに多大な影響を与えた。 彼女が活躍した時代には、建築は飾らないものとして受け入れられていましたが、家具や照明のデザインによって、建物の内部をインテリアとして表現しようとしたことは、新しいものでした。 本書は、ニューヨークのバード・グラデュエート・センターで開催された展覧会の図録である。始まり」「デザイナーとして」「建築家として」の3つのセクションに分かれ、豊富なエッセイと写真資料が掲載されています。 ブックデザインはイルマ・ボームが担当。

ヴィトラ デザイン ミュージアムが所蔵する、膨大なチャールズ&レイ･イームズのアーカイブや貴重な資料をもとに、イームズ夫妻の先鋭的な家具デザインを紹介しています。製品化されたものだけでなく、プロトタイプ、素材や技術の実験まで、写真や図面で紐解きながら、彼らのデザインが時代にもたらした功績について分析する書籍です。

この詩的でミニマルな 作品集は、スイスのメンドリーシオ建築アカデミーにあるAIRES MATEUSデザインスタジオの10年の遺産を紹介するものです。AIRES MATEUSの学生によって作られた大規模な模型の写真100枚が、ひとつの肖像画を作るように集められています。それぞれの模型は、描かれたボリュームを理解するために必要な図式が描かれている。フランシスコとマヌエル・アイレス・マテウスの教育学と模型の使用に関する長年の経験は、イメージの集大成に先立つマニフェストに集約されている。建築のアイデアの形成やデザインプロセスにおける模型の重要性、そして単独での表現力が強調されている。本書は、光、ボリューム、素材感を芸術的に解釈することによって生み出された抽象的な空間を、感動的な写真で表現しています。 https://architangle.com/wp-content/uploads/browse/bom-inside.mp4

1964年の東京オリンピックからイッセイ・ミヤケのロゴ制作、大阪万博から環太平洋デザイン会議の公式ポスターまで、日本に寄り添ったポスターに、日本のグラフィックデザインの粋を集めた一冊です。85人のグラフィックデザイナーと756人のポスターを掲載。

ブルース・ナウマンは、現代アートの中心的存在として広く認められており、50年のキャリアを通じて、彼は時間、空間、音、動き、言語における変わりやすい経験が、世界における私たちの居場所を理解する上でいかに不安定な基盤となるかを探求してきました。 このカタログでは、数十年にわたるドローイング、初期のグラスファイバー彫刻、サウンド環境、建築的なスケールの参加型構造物、リズミカルに点滅するネオン、そして彼の初期のパフォーマンスを思い起こさせる最新の3Dビデオなど、あらゆる媒体におけるノウマンの作品を、豊富な図版を使用して包括的に紹介しています。キュレーター、アーティスト、美術・建築・映画史家など幅広い執筆陣が、これまでほとんど無視されてきたトピック、例えば、倫理的探究やコントロールのメカニズムとして現実または想像上の場所をモデルとして想定した建築モデルなどに焦点を当てる。序論では、形式的・知的な関心事として、ナウマンの消失、撤退、偏向といった数々の行為を探求しています。その他の18の寄稿では、写真家としてのナウマンに関する初めての広範なエッセイや、彼の作品における色の役割に関する初めての詳細な解説など、彼のキャリアを通じて持続する個々の対象やテーマについて論じています。また、展覧会の歴史では、ナウマンがどのように受け入れられてきたかをたどり、貴重な写真や未発表の写真を多数掲載しています。 MoMA & Schaulager, 2018

オフィスからダイニングテーブルまで、くつろぎから仕事まで、椅子はどこにでもあるデザインアイテムです。 デザイナーや建築家は、空間や快適性、機能性を重視し、何世紀にもわたって完璧な椅子、あるいは最も珍しい椅子を作ることに取り組んできました。しかし、ほとんどの椅子は、大量に生産され、世界中に出荷され、展示され、販売されます。私たちは最終製品を見るだけで、その椅子がどのように作られたかを知ることはほとんどありません。 本書は、椅子を分解し、構成要素に還元する丹念な作業を通して、50以上の象徴的なデザインの核心に迫ります。どのようにパーツがデザインされ、生産されたのか、なぜある素材が特定の品質、機能的進歩、快適性をもたらすのか、椅子の構造がストレスに耐え、エレガントかつ経済的に生産できるのはなぜか。 チェア・アナトミーは、私たちが普段当たり前のように使っている家具を、より深く理解するための一冊です。 ISBN: 9780500295946 ペーパーバック版／ページ数 240 p.

本書はEat & Goの2番目のシリーズで、カフェ、レストラン、バー、デザートショップ、ベーカリーの創業と運営のための革新的で成功した最新のグラフィックデザインとブランドアイデンティティプロジェクトを紹介しています。 今日のような情報飽和社会では、レストランは高品質の製品を提供するだけでなく、他の場所と区別された視覚的アイデンティティ、グラフィックデザイン、そして優れたコミュニケーションのアイデアを提供する必要があります。 このような企業では、ロゴ、スローガン、フォント、カラーパレットなどの基本的な要素から始めて、製品、テイクアウト包装、および関連するデザインまで、すべての要素を考慮して慎重にプロジェクトを進める必要があります。 この本は、これらのさまざまな要素を考慮し、グラフィックデザインに焦点を当てて、食品業界のユニークな視覚的アイデンティティがどのようにして企業が消費者を引き付け、成功するのに役立つかを示しています。インスピレーションを提供します。 また、さまざまなケーススタディや例が含まれており、この分野のデザイナーや関心のある読者の方々の不思議を解決してくれる非常に素晴らしいリファレンスと言います。 9789887459774 sandu 表紙　小汚れ

本書は、エディトリアルデザインを成功させるための確かな技術的な基礎を提供するもので、無数の現代的なレイアウト例と実践的な情報を掲載しています。本書は、ページ上の書体、画像、色、オブジェクト、グリッドの配置を含む総合的な分野であるレイアウトの基本原則を、技術的に総合的に解説しています。また、新聞、雑誌からカタログ、書籍、パンフレット、ポスターまで、現代のエディトリアルデザインのトレンドとスタイルをパノラマで紹介します。用紙サイズ、タイポグラフィの単位、タイポグラフィの歴史、さまざまな書体のスタイル、レイアウト要素、セクション間の相互作用、メッセージを視覚的に伝える最適な方法など、エディトリアルデザインの基本をケーススタディとヒントで総合的に理解することができる一冊となっています。実用的なソリューションとインスピレーションを求めるデザイナーにとって、最適な参考書です。 Publishing date: 2022 Different editions : English Binding: Softcover Size : 21,00 x 28,50 cm. Pages: 240 ISBN/EAN: 9788417656522 edition in English

アジア太平洋デザイン協会（APD）は、2005年の設立以来17年間、「アジア太平洋プロフェッショナルデザイン年鑑」を発行することを使命としてきました。今日、経済、技術、文化の急速な発展に伴い、社会生活は急速に変化しています。インターネットの普及により、同じ志を持つ人々が集まり、コミュニケーションし、発言し、さまざまな価値観を持ったコミュニティが形成されています。自分たちの生活や消費行動に対する嗜好や願望もさまざまです。それがデザインの可能性を広げ、イノベーションとディスラプションの原動力となったのです。2022年、APDはその使命を果たし続け、APD18号では、収集した優れた作品をもとに、アジア太平洋地域のデザインの現状を異なる視点でとらえる特別プログラムを多数開催しています。その中でも年次テーマ別プログラムは、「デザインの多様性がグラフィックの境界を広げる」をテーマに、関連するデザイン作品を記録したものです。アジア太平洋地域14カ国、286のデザイナー／スタジオによる457作品を収録しています。

20世紀デンマーク家具デザイン史の全貌を紹介する2冊セット。 1920年代の「クリント派」による基礎固めから、多くの偉大なデンマーク人家具デザイナーを生み出した世紀半ばの「黄金時代」、そして彼らが残した遺産まで、全時代を網羅した一冊です。

1980年代後半にジャン・プルーヴェの作品に出会ったコレクター、ローレンス＆パトリック・セガン夫妻は、建築デザインから家具に至るまで、彼の美意識のすべてをいち早く見出しました。「家具を作ることと建物を作ることに違いはない」というプルーヴェの言葉は有名ですが、セガン夫妻は彼のスタンスに基づいたコレクションを展開し、フランスにおける彼の作品の主要な支持者、発信者となっています。本書は、セガン家のプルーヴェ・コレクションを初めて紹介する豪華な一冊で、その全貌が明らかにされています。また、パリのセガン邸に所蔵されていたプルーヴェ作品については、1章を割いて解説しています。その他、現代美術とプルーヴェの関連性の考察、プルーヴェの建築の素晴らしさを示すアルミニウム・メトロポール邸の章、1932年にナンシー大学のためにデザインされたアームチェア、1954年にアントニー大学のために作られた軽いアームチェア、アフリカ家具など、そのほとんどが試作品や希少品の約40作品のサーベイが含まれます。これらに、アーカイブ資料（スケッチ、模型、写真など）と詳細な分析が加えられています。また、ル・コルビュジエが「産業界で最も印象的な光景のひとつ」と評し、プルーヴェの長年の崇拝者であるレンゾ・ピアノによって近代的なショッピングと文化の複合施設に建て替えられたイタリア・トリノの旧フィアットの建物で行われた展覧会の写真資料も豊富に収録しています。 ジャン・プルーヴェ（1901-1984）は、家具、金属工芸、建築の分野で等しく賞賛され、初期モダンデザイン運動において最も影響力のあるデザイナーの一人である。彼の革新的な椅子、机、ランプ、棚は、長い間コレクターズアイテムとなっています。 Jean Prouvé Galerie Patrick Seguin, Paris, 2014 ISBN: 9788890539411 280 pagina's, geillustreerd, 25 × 30 cm, hardcover, Frans/Engels

万年筆「LAMY 2000」やフードプロセッサー「KM 3」は、デザイン界以外でもよく知られた存在である。しかし、設計者であるゲルト・A・ミュラーは、いまや無名の存在となりつつある。彼のデザインは、著名な企業において、シンプルで新しいデザイン言語を開発したパイオニアといえる。ブラウン社では、ディーター・ラムスとともに、最初のフォルムデザイナーの一人であった。このたび、フランクフルト出身のインダストリアル、グラフィック、エコロジー、エキシビションデザイナーが手がけた多彩な作品が初めて一冊の本にまとまりました。ゲルト・A・ミュラーのプロダクトデザインに焦点を当て、今日に至るまでドイツのインダストリアルデザインを形成する一助となった。 テキストは英語とドイツ語で書かれています。

動物好きの人間なら、大切な動物たちのために、現代的な環境を整えたいと思うのではないでしょうか。ペットを飼っている人なら、ペットの生活をより楽しく、魅力的なものにするために、常に最適な環境を求めているはずです。 さまざまな形や大きさ、種類を持つペットのために、建築やインテリアをデザインすることは、シームレスな共存を実現することにつながります。ここでは、世界のデザインコミュニティが生み出した、楽しくてユニークなプロジェクトの数々を紹介しています。猫、犬、鳥、ウサギ、モルモット、ハムスター、ニワトリ、カメ、馬など、さまざまな生き物のための、魅力的で想像力に富んだインテリアや建築システムが、美意識と快適さを兼ね備えています。 この厳選されたセレクションには、独創的かつエレガントな猫用はしご、引っかき棒、通路、犬用プライベート空間（最も甘えん坊な犬のためのノイズキャンセリング付き犬小屋まで）だけでなく、最も忙しい猫、ウサギ、モルモット、ハムスター用の驚くべきモジュール式迷路、美しい彫刻的鳥かごや魅力あるログハウス風の鶏小屋も含まれています。また、ファンキーな猫カフェや、人と動物が共に落ち着ける特別なシェルターのアイデアも紹介されています。 インテリアやワークスペースを、愛するペットたちのために最も快適なリビング／プレイペン環境に変えたいと願う、デザインや動物に関心の高い人々に最適な、安全で持続可能なペットフレンドリープロジェクトの愛らしい品々を紹介する一冊となっています。 ISBN 9781864708998 Number Of Pages 224 Item Weight 450 g Publisher Images Publishing Group Pty Ltd Format Hardback

アレッシィのケトルから浮遊する劇場をモチーフにしたコーヒーポットまで、ロッシのデザインワークを完全網羅。 キアラ・スパンガロの編集によるこのカタログレゾネは、1960年に製作された最初の家具から1997年まで、ロッシがデザインし実現した製品の全容を初めて紹介するものです。 本書は、ロッシによるドローイング、リサーチ、テキスト、プロトタイプが掲載された約70点のオブジェや産業・職人家具、また、ミラノの建築家、デザイナー、理論家と彼とともに仕事をした企業とのコラボレーションに関する資料が収められています。ロッシは、金属、木、大理石などの石、陶器、磁器、職人や工業用の布、プラスチック素材を使って、形や色を実験的に作り上げました。 アレッシィ、アルテ、アルテミデ、ブルーノ・ロンゴーニ・スタジオ、デザインテックス、モルテーニ＆C、リチャード・ジノリ、ローゼンタール、ユニフォー、アップグループとともに、ロッシは建築と結びついた象徴的な家具や「愛すべきもの」を作り、形而上学や遊び心を取り入れ、さらに建築と都市のスケールとデザインの関係についても考察している。 Chiara Spangaro (Ed.) Silvana Editoriale, 2022 ISBN: 9788836651184 272 pages, 350 illustrations in color & b/w, 28 x 24 cm, hardcover, English

チューリッヒを拠点とするアトリエ・ザノリの歴史と製品世界を、豊富な図版とともに紹介する初の書籍です。   1905年から1939年にかけてチューリッヒで生まれたアトリエ・ザノッリというレーベルのもと、模様を描いたり刷り込んだりした絹織物、豪華な刺繍のクッション、色鮮やかなパールの作品、繊細な細工の革製品や木製品など、幻想的な世界が展開されていたので紹介しています。ザノリ家は1905年にイタリアから移住してきた。アントニエッタと娘のピア、リーア、ゾーイ・ザノッリによって、家業が営まれていた。ザノッリ家の視覚に訴える製品には、前衛的なものから、1930年代にスイスで流行したナチスドイツ、ファシストイタリア、ソビエト共産主義の全体主義体制の脅威から知的国家防衛の精神で鍛えられた美学まで、様々な文化と様式が影響を与えている。芸術的な自己実現を目指すアトリエは、当時の経済的な困難にも負けず、チューリッヒを代表する繊維企業やデパートの依頼を数多くこなした。   本書は、アトリエ・ザノリの歴史をたどり、その仕事を20世紀前半のチューリッヒとスイスの繊維産業の発展の文脈に位置づけ、「ザノリ・スタイル」を初めて国際的に位置づけたもので ある。600点を超える画像は、テキスタイルや工芸品、テンプレート、スケッチ、プライベート写真、名刺、手紙など、まさに宇宙のような色と形の豊かさを表現しています。エッセイでは、使用された技法や作業工程を明らかにし、モチーフファミリー全体やユニークなデザインについて論じ、当時のテイストを包括的に理解する貴重な洞察を与えています。 ISBN 9783039420827 Number Of Pages 320 Item Weight 1168 g Publisher Scheidegger und Spiess AG, Verlag Format Hardback

デンマークの美術、デザイン、建築におけるジャポニスムについて書かれた大著。19世紀末、デンマークの芸術家たちは、西欧諸国でいち早く日本美術と関わり、その要素を作品に取り入れ、デンマーク独自の表現形式を作り上げました。 そして、その伝統は今も受け継がれているのです。ミルヤム・ゲルファー=ヨルゲンセンは、デンマークのアート、デザイン、建築における日本の影響について、1870年から2010年までの約1世紀半にわたる発展を分析・追跡しています。日本美術からのインスピレーションは、広範囲かつ永続的な効果をもたらす触媒となった。ジャポニスムの影響は非常に大きく、20世紀のデンマーク・モダニズムの前提条件となり、現在に至るまでデンマークが誇る「デザイン立国」としての地位を確立するために不可欠な要素となっています。例えば、デンマークの国宝であるシーガルサービスやビンデスボルの陶磁器が、日本のインスピレーションから生まれた部分があることを誰が知っていたでしょうか？ 本書では、450点もの図版をもとに、このようなスタイルの発展がどのように行われたかを徹底的に記録しています。 本書は、「なぜデンマークの建築や応用美術は、地球の反対側に位置し、多くの点でデンマークとは根本的に異なる社会状況を持つ国の美術から教訓やインスピレーションを得てきたのか」という疑問を中心に据えた研究プロジェクトに基づいています。 図版には、1870年から現在までのデンマークと日本の新しいアート、デザイン、建築、そして両国のデッサンや絵画の写真も多数含まれています。 https://www.gelfer.dk/text/pressreleases/Influences_from_Japan.pdf