アイリーン・グレイは、アイルランド生まれの建築家、プロダクトデザイナーです。戦前の女性建築家としては当時としては珍しく、主にフランスを拠点に活動した。 彼女の建築家としてのデビューは、フランスのコート・ダジュールに建てた別荘として知られています。これは彼女が恋人と過ごすために建てられたもので、インテリアデザインとともに近代デザインに多大な影響を与えた。 彼女が活躍した時代には、建築は飾らないものとして受け入れられていましたが、家具や照明のデザインによって、建物の内部をインテリアとして表現しようとしたことは、新しいものでした。 本書は、ニューヨークのバード・グラデュエート・センターで開催された展覧会の図録である。始まり」「デザイナーとして」「建築家として」の3つのセクションに分かれ、豊富なエッセイと写真資料が掲載されています。 ブックデザインはイルマ・ボームが担当。

ヴィトラ デザイン ミュージアムが所蔵する、膨大なチャールズ&レイ･イームズのアーカイブや貴重な資料をもとに、イームズ夫妻の先鋭的な家具デザインを紹介しています。製品化されたものだけでなく、プロトタイプ、素材や技術の実験まで、写真や図面で紐解きながら、彼らのデザインが時代にもたらした功績について分析する書籍です。

この詩的でミニマルな 作品集は、スイスのメンドリーシオ建築アカデミーにあるAIRES MATEUSデザインスタジオの10年の遺産を紹介するものです。AIRES MATEUSの学生によって作られた大規模な模型の写真100枚が、ひとつの肖像画を作るように集められています。それぞれの模型は、描かれたボリュームを理解するために必要な図式が描かれている。フランシスコとマヌエル・アイレス・マテウスの教育学と模型の使用に関する長年の経験は、イメージの集大成に先立つマニフェストに集約されている。建築のアイデアの形成やデザインプロセスにおける模型の重要性、そして単独での表現力が強調されている。本書は、光、ボリューム、素材感を芸術的に解釈することによって生み出された抽象的な空間を、感動的な写真で表現しています。 https://architangle.com/wp-content/uploads/browse/bom-inside.mp4

1964年の東京オリンピックからイッセイ・ミヤケのロゴ制作、大阪万博から環太平洋デザイン会議の公式ポスターまで、日本に寄り添ったポスターに、日本のグラフィックデザインの粋を集めた一冊です。85人のグラフィックデザイナーと756人のポスターを掲載。

ブルース・ナウマンは、現代アートの中心的存在として広く認められており、50年のキャリアを通じて、彼は時間、空間、音、動き、言語における変わりやすい経験が、世界における私たちの居場所を理解する上でいかに不安定な基盤となるかを探求してきました。 このカタログでは、数十年にわたるドローイング、初期のグラスファイバー彫刻、サウンド環境、建築的なスケールの参加型構造物、リズミカルに点滅するネオン、そして彼の初期のパフォーマンスを思い起こさせる最新の3Dビデオなど、あらゆる媒体におけるノウマンの作品を、豊富な図版を使用して包括的に紹介しています。キュレーター、アーティスト、美術・建築・映画史家など幅広い執筆陣が、これまでほとんど無視されてきたトピック、例えば、倫理的探究やコントロールのメカニズムとして現実または想像上の場所をモデルとして想定した建築モデルなどに焦点を当てる。序論では、形式的・知的な関心事として、ナウマンの消失、撤退、偏向といった数々の行為を探求しています。その他の18の寄稿では、写真家としてのナウマンに関する初めての広範なエッセイや、彼の作品における色の役割に関する初めての詳細な解説など、彼のキャリアを通じて持続する個々の対象やテーマについて論じています。また、展覧会の歴史では、ナウマンがどのように受け入れられてきたかをたどり、貴重な写真や未発表の写真を多数掲載しています。 MoMA & Schaulager, 2018

ドイツの工業デザイナー、ディーター・ラムスの作品集。ブラウン製品の豊富な写真や図版に加え、コンセプトデザインのスケッチも収録しています。機能主義的な工業デザインを象徴する名作の数々を紹介。

オフィスからダイニングテーブルまで、くつろぎから仕事まで、椅子はどこにでもあるデザインアイテムです。 デザイナーや建築家は、空間や快適性、機能性を重視し、何世紀にもわたって完璧な椅子、あるいは最も珍しい椅子を作ることに取り組んできました。しかし、ほとんどの椅子は、大量に生産され、世界中に出荷され、展示され、販売されます。私たちは最終製品を見るだけで、その椅子がどのように作られたかを知ることはほとんどありません。 本書は、椅子を分解し、構成要素に還元する丹念な作業を通して、50以上の象徴的なデザインの核心に迫ります。どのようにパーツがデザインされ、生産されたのか、なぜある素材が特定の品質、機能的進歩、快適性をもたらすのか、椅子の構造がストレスに耐え、エレガントかつ経済的に生産できるのはなぜか。 チェア・アナトミーは、私たちが普段当たり前のように使っている家具を、より深く理解するための一冊です。 ISBN: 9780500295946 ペーパーバック版／ページ数 240 p.

本書はEat & Goの2番目のシリーズで、カフェ、レストラン、バー、デザートショップ、ベーカリーの創業と運営のための革新的で成功した最新のグラフィックデザインとブランドアイデンティティプロジェクトを紹介しています。 今日のような情報飽和社会では、レストランは高品質の製品を提供するだけでなく、他の場所と区別された視覚的アイデンティティ、グラフィックデザイン、そして優れたコミュニケーションのアイデアを提供する必要があります。 このような企業では、ロゴ、スローガン、フォント、カラーパレットなどの基本的な要素から始めて、製品、テイクアウト包装、および関連するデザインまで、すべての要素を考慮して慎重にプロジェクトを進める必要があります。 この本は、これらのさまざまな要素を考慮し、グラフィックデザインに焦点を当てて、食品業界のユニークな視覚的アイデンティティがどのようにして企業が消費者を引き付け、成功するのに役立つかを示しています。インスピレーションを提供します。 また、さまざまなケーススタディや例が含まれており、この分野のデザイナーや関心のある読者の方々の不思議を解決してくれる非常に素晴らしいリファレンスと言います。 9789887459774 sandu 表紙　小汚れ

本書は、エディトリアルデザインを成功させるための確かな技術的な基礎を提供するもので、無数の現代的なレイアウト例と実践的な情報を掲載しています。本書は、ページ上の書体、画像、色、オブジェクト、グリッドの配置を含む総合的な分野であるレイアウトの基本原則を、技術的に総合的に解説しています。また、新聞、雑誌からカタログ、書籍、パンフレット、ポスターまで、現代のエディトリアルデザインのトレンドとスタイルをパノラマで紹介します。用紙サイズ、タイポグラフィの単位、タイポグラフィの歴史、さまざまな書体のスタイル、レイアウト要素、セクション間の相互作用、メッセージを視覚的に伝える最適な方法など、エディトリアルデザインの基本をケーススタディとヒントで総合的に理解することができる一冊となっています。実用的なソリューションとインスピレーションを求めるデザイナーにとって、最適な参考書です。 Publishing date: 2022 Different editions : English Binding: Softcover Size : 21,00 x 28,50 cm. Pages: 240 ISBN/EAN: 9788417656522 edition in English

アジア太平洋デザイン協会（APD）は、2005年の設立以来17年間、「アジア太平洋プロフェッショナルデザイン年鑑」を発行することを使命としてきました。今日、経済、技術、文化の急速な発展に伴い、社会生活は急速に変化しています。インターネットの普及により、同じ志を持つ人々が集まり、コミュニケーションし、発言し、さまざまな価値観を持ったコミュニティが形成されています。自分たちの生活や消費行動に対する嗜好や願望もさまざまです。それがデザインの可能性を広げ、イノベーションとディスラプションの原動力となったのです。2022年、APDはその使命を果たし続け、APD18号では、収集した優れた作品をもとに、アジア太平洋地域のデザインの現状を異なる視点でとらえる特別プログラムを多数開催しています。その中でも年次テーマ別プログラムは、「デザインの多様性がグラフィックの境界を広げる」をテーマに、関連するデザイン作品を記録したものです。アジア太平洋地域14カ国、286のデザイナー／スタジオによる457作品を収録しています。

20世紀デンマーク家具デザイン史の全貌を紹介する2冊セット。 1920年代の「クリント派」による基礎固めから、多くの偉大なデンマーク人家具デザイナーを生み出した世紀半ばの「黄金時代」、そして彼らが残した遺産まで、全時代を網羅した一冊です。

1980年代後半にジャン・プルーヴェの作品に出会ったコレクター、ローレンス＆パトリック・セガン夫妻は、建築デザインから家具に至るまで、彼の美意識のすべてをいち早く見出しました。「家具を作ることと建物を作ることに違いはない」というプルーヴェの言葉は有名ですが、セガン夫妻は彼のスタンスに基づいたコレクションを展開し、フランスにおける彼の作品の主要な支持者、発信者となっています。本書は、セガン家のプルーヴェ・コレクションを初めて紹介する豪華な一冊で、その全貌が明らかにされています。また、パリのセガン邸に所蔵されていたプルーヴェ作品については、1章を割いて解説しています。その他、現代美術とプルーヴェの関連性の考察、プルーヴェの建築の素晴らしさを示すアルミニウム・メトロポール邸の章、1932年にナンシー大学のためにデザインされたアームチェア、1954年にアントニー大学のために作られた軽いアームチェア、アフリカ家具など、そのほとんどが試作品や希少品の約40作品のサーベイが含まれます。これらに、アーカイブ資料（スケッチ、模型、写真など）と詳細な分析が加えられています。また、ル・コルビュジエが「産業界で最も印象的な光景のひとつ」と評し、プルーヴェの長年の崇拝者であるレンゾ・ピアノによって近代的なショッピングと文化の複合施設に建て替えられたイタリア・トリノの旧フィアットの建物で行われた展覧会の写真資料も豊富に収録しています。 ジャン・プルーヴェ（1901-1984）は、家具、金属工芸、建築の分野で等しく賞賛され、初期モダンデザイン運動において最も影響力のあるデザイナーの一人である。彼の革新的な椅子、机、ランプ、棚は、長い間コレクターズアイテムとなっています。 Jean Prouvé Galerie Patrick Seguin, Paris, 2014 ISBN: 9788890539411 280 pagina's, geillustreerd, 25 × 30 cm, hardcover, Frans/Engels

万年筆「LAMY 2000」やフードプロセッサー「KM 3」は、デザイン界以外でもよく知られた存在である。しかし、設計者であるゲルト・A・ミュラーは、いまや無名の存在となりつつある。彼のデザインは、著名な企業において、シンプルで新しいデザイン言語を開発したパイオニアといえる。ブラウン社では、ディーター・ラムスとともに、最初のフォルムデザイナーの一人であった。このたび、フランクフルト出身のインダストリアル、グラフィック、エコロジー、エキシビションデザイナーが手がけた多彩な作品が初めて一冊の本にまとまりました。ゲルト・A・ミュラーのプロダクトデザインに焦点を当て、今日に至るまでドイツのインダストリアルデザインを形成する一助となった。 テキストは英語とドイツ語で書かれています。

動物好きの人間なら、大切な動物たちのために、現代的な環境を整えたいと思うのではないでしょうか。ペットを飼っている人なら、ペットの生活をより楽しく、魅力的なものにするために、常に最適な環境を求めているはずです。 さまざまな形や大きさ、種類を持つペットのために、建築やインテリアをデザインすることは、シームレスな共存を実現することにつながります。ここでは、世界のデザインコミュニティが生み出した、楽しくてユニークなプロジェクトの数々を紹介しています。猫、犬、鳥、ウサギ、モルモット、ハムスター、ニワトリ、カメ、馬など、さまざまな生き物のための、魅力的で想像力に富んだインテリアや建築システムが、美意識と快適さを兼ね備えています。 この厳選されたセレクションには、独創的かつエレガントな猫用はしご、引っかき棒、通路、犬用プライベート空間（最も甘えん坊な犬のためのノイズキャンセリング付き犬小屋まで）だけでなく、最も忙しい猫、ウサギ、モルモット、ハムスター用の驚くべきモジュール式迷路、美しい彫刻的鳥かごや魅力あるログハウス風の鶏小屋も含まれています。また、ファンキーな猫カフェや、人と動物が共に落ち着ける特別なシェルターのアイデアも紹介されています。 インテリアやワークスペースを、愛するペットたちのために最も快適なリビング／プレイペン環境に変えたいと願う、デザインや動物に関心の高い人々に最適な、安全で持続可能なペットフレンドリープロジェクトの愛らしい品々を紹介する一冊となっています。 ISBN 9781864708998 Number Of Pages 224 Item Weight 450 g Publisher Images Publishing Group Pty Ltd Format Hardback

アレッシィのケトルから浮遊する劇場をモチーフにしたコーヒーポットまで、ロッシのデザインワークを完全網羅。 キアラ・スパンガロの編集によるこのカタログレゾネは、1960年に製作された最初の家具から1997年まで、ロッシがデザインし実現した製品の全容を初めて紹介するものです。 本書は、ロッシによるドローイング、リサーチ、テキスト、プロトタイプが掲載された約70点のオブジェや産業・職人家具、また、ミラノの建築家、デザイナー、理論家と彼とともに仕事をした企業とのコラボレーションに関する資料が収められています。ロッシは、金属、木、大理石などの石、陶器、磁器、職人や工業用の布、プラスチック素材を使って、形や色を実験的に作り上げました。 アレッシィ、アルテ、アルテミデ、ブルーノ・ロンゴーニ・スタジオ、デザインテックス、モルテーニ＆C、リチャード・ジノリ、ローゼンタール、ユニフォー、アップグループとともに、ロッシは建築と結びついた象徴的な家具や「愛すべきもの」を作り、形而上学や遊び心を取り入れ、さらに建築と都市のスケールとデザインの関係についても考察している。 Chiara Spangaro (Ed.) Silvana Editoriale, 2022 ISBN: 9788836651184 272 pages, 350 illustrations in color & b/w, 28 x 24 cm, hardcover, English

チューリッヒを拠点とするアトリエ・ザノリの歴史と製品世界を、豊富な図版とともに紹介する初の書籍です。   1905年から1939年にかけてチューリッヒで生まれたアトリエ・ザノッリというレーベルのもと、模様を描いたり刷り込んだりした絹織物、豪華な刺繍のクッション、色鮮やかなパールの作品、繊細な細工の革製品や木製品など、幻想的な世界が展開されていたので紹介しています。ザノリ家は1905年にイタリアから移住してきた。アントニエッタと娘のピア、リーア、ゾーイ・ザノッリによって、家業が営まれていた。ザノッリ家の視覚に訴える製品には、前衛的なものから、1930年代にスイスで流行したナチスドイツ、ファシストイタリア、ソビエト共産主義の全体主義体制の脅威から知的国家防衛の精神で鍛えられた美学まで、様々な文化と様式が影響を与えている。芸術的な自己実現を目指すアトリエは、当時の経済的な困難にも負けず、チューリッヒを代表する繊維企業やデパートの依頼を数多くこなした。   本書は、アトリエ・ザノリの歴史をたどり、その仕事を20世紀前半のチューリッヒとスイスの繊維産業の発展の文脈に位置づけ、「ザノリ・スタイル」を初めて国際的に位置づけたもので ある。600点を超える画像は、テキスタイルや工芸品、テンプレート、スケッチ、プライベート写真、名刺、手紙など、まさに宇宙のような色と形の豊かさを表現しています。エッセイでは、使用された技法や作業工程を明らかにし、モチーフファミリー全体やユニークなデザインについて論じ、当時のテイストを包括的に理解する貴重な洞察を与えています。 ISBN 9783039420827 Number Of Pages 320 Item Weight 1168 g Publisher Scheidegger und Spiess AG, Verlag Format Hardback

デンマークの美術、デザイン、建築におけるジャポニスムについて書かれた大著。19世紀末、デンマークの芸術家たちは、西欧諸国でいち早く日本美術と関わり、その要素を作品に取り入れ、デンマーク独自の表現形式を作り上げました。 そして、その伝統は今も受け継がれているのです。ミルヤム・ゲルファー=ヨルゲンセンは、デンマークのアート、デザイン、建築における日本の影響について、1870年から2010年までの約1世紀半にわたる発展を分析・追跡しています。日本美術からのインスピレーションは、広範囲かつ永続的な効果をもたらす触媒となった。ジャポニスムの影響は非常に大きく、20世紀のデンマーク・モダニズムの前提条件となり、現在に至るまでデンマークが誇る「デザイン立国」としての地位を確立するために不可欠な要素となっています。例えば、デンマークの国宝であるシーガルサービスやビンデスボルの陶磁器が、日本のインスピレーションから生まれた部分があることを誰が知っていたでしょうか？ 本書では、450点もの図版をもとに、このようなスタイルの発展がどのように行われたかを徹底的に記録しています。 本書は、「なぜデンマークの建築や応用美術は、地球の反対側に位置し、多くの点でデンマークとは根本的に異なる社会状況を持つ国の美術から教訓やインスピレーションを得てきたのか」という疑問を中心に据えた研究プロジェクトに基づいています。 図版には、1870年から現在までのデンマークと日本の新しいアート、デザイン、建築、そして両国のデッサンや絵画の写真も多数含まれています。 https://www.gelfer.dk/text/pressreleases/Influences_from_Japan.pdf

日本では、何世代にもわたって職人が技を磨き上げ、世界の羨望の的となるまでに成長しました。日本の各地域は、その土地で採れる素材や自然を生かした伝統的な工芸品で知られています。日本の工芸品は、その歴史や質の高さが観光客やデザイン愛好家に認められてきましたが、海外に流出しているものは少なく、多くの人が日本の工芸品の質の高さを目の当たりにすることができません。 そこで、デザイナーのウーヴェ・レトゲンとカタリーナ・ツェットルは、日本のクラフトマンシップを紹介するため、日本各地を訪れ、作り手や工房、風景を記録してきました。その結果生まれたのが、この『CRAFTLAND JAPAN』です。 25人の熟練した職人が、磁器の器、藍染めの布、紙など、さまざまな美しいものを生み出すための技術や材料を紹介しています。本書は、日本の工芸、デザイン、素材、風景の融合が、いかに世界が変わっても、現代の解釈で繁栄し続けることを示すものである。 Uwe Röttgen, Katharina Zettl, forword Kengo Kuma Thames & Hudson, 2020 ISBN: 9780500295342 288 pages, 363 color illustrations, 24,4 x 17,5 cm, paperback, English

ロサンゼルス生まれの日系アメリカ人アーティスト、イサム・ノグチ（Isamu Noguchi）の作品集。彫刻家、造園家、作庭家、インテリアデザイナー、舞台芸術家と、分野を横断して活動したそのキャリアを概観した決定版的作品集。ヨーロッパでは20年ぶりとなる、作者の大規模な巡回回顧展に伴い刊行された。 彫刻、陶芸、写真、建築、デザインはもちろん、遊具、庭園、モダンダンスや劇場でのパフォーマンスの舞台セットまで、ありとあらゆる作品を網羅し、創作プロセスやあまり知られていない側面、幅広い表現手段や文化との関わり、60年間に渡る制作活動を通じて達成した革新的な業績の数々に光を当てている。また、世界各国の識者による寄稿文と豊富な写真を収録し、屋外に設置されたものからギャラリーで展示されるものまで、その作品の多様性とパターンが分かりやすく解説されている。彫刻に対する実験的なアプローチを垣間見ることができる、スタジオ所蔵のアーカイブ写真は必見である。 一連のエッセイでは、二重の生い立ちと国籍を持つ葛藤、日系アメリカ人としての体験、世界を跨いで旅した経験と多様な影響を考察し、その世界観の中心にある「調和と不調和」というテーマを探求している。また、デザイナーのバックミンスター・フラー（Buckminster Fuller）、モダンダンス界のパイオニアのマーサ・グレアム（Martha Graham）、建築家のルイス・カーン（Louis Kahn）など、様々な分野のクリエーターとのコラボレーションも見ることができる。 多様な思想を受け入れ、その生涯とキャリアを通じて芸術、政治、文化の枠を越えたパートナーシップと協力の大切さを示したイサム・ノグチ。その芸術を理解する上で欠かせない背景となるアーティスト自身の言葉がいたるところにちりばめられた1冊。 展覧会は2021年9月を皮切りに、ロンドン「バービカン・センター（Barbican Centre）」、ケルン「ルートヴィヒ美術館（Museum Ludwig）」、ベルン「パウルクレー・センター（Zentrum Paul Klee）」を巡回する。 softcover 320 pages 230 x 270 mm color 2022 published by PRESTEL PUBLISHING

本書は、単にテンプレートを提供する他のパッケージタイトルとは異なり、あらゆる種類のパッケージのデザイナーが、既存のデザインを基にするのではなく、ニーズに合わせて3Dパッケージの形態を作成することを可能にします。 本書では、シンプルな「ネット」（3Dパッケージを開いて平らにしたときに見える1枚のカードの2次元構成）の構成システムを学ぶことで、デザイナーが実用性と想像力を兼ね備えた非常に強力な3Dパッケージを数多く作成できるようになっています。各章の終わりには、前の章で説明した原理を使った6～10種類の独創的なパッケージデザインの例を写真と図面で紹介しています。 本書は、パッケージングの基本原理を理解し、他のどの本よりも斬新で革新的なデザインを開発するための技術的な知識と自信を身につけることができます。

世界中の有名・無名デザイナーの作品を数百点収録した究極のコレクターズリソース 世界中の著名なデザイナーからあまり知られていないデザイナーまで、数百の作品を収録した究極のコレクター向け資料です。400ページを超えるボリュームで紹介する。 1930年代後半から1970年代前半は、アームチェアや寝椅子、キャビネット、ナイトテーブルなど、家庭で使われるオブジェや家具が最も生産的で、独創的かつ刺激的だった時代の一つです。戦後の楽観主義が新しい製造方法と素材技術と結びつき、新しいデザインと欲望の対象が爆発的に増加したのです。 ミッドセンチュリーモダンに対する欲求は相変わらず強く、クラシックなデザイン（その多くは発売以来、現在も生産されています）はもちろん、あまり知られていないデザイナーの希少な作品、入手困難な作品、生産中止となった作品にも注目が集まっています。ミッドセンチュリー・モダンスタイルに関する書籍は数多く出版されていますが、ミッドセンチュリー・モダンデザインのコレクターズマーケット向けに、形式的な発明、製造技術、材料の革新の対象として、それぞれの家具に焦点を当てた出版物はこれまでありませんでした。 本書は、デザイン図書館やスタジオ、個人コレクターの自宅などで参照するのに最適な、また、それ自体がデザインの対象ともなる、数百もの作品を紹介する決定版です。各アイテムはカラーで紹介され、ドミニク・ブラッドベリによる詳細な説明文が掲載されています。また、合板などの素材やデザイナーのプロフィールなど、充実した資料編も収録しています。Piet Hein、Bruno Mathsson、Lina Bo Bardi、Alexander Girardのあまり知られていない作品とともに、影響力のある多くの才能ある人々の作品が紹介されています。 Publisher name Thames and Hudson Ltd Publication date 13 October 2022 Number of pages 448 Format Hardback Dimensions 23.9 x 29.1 cm Weight 2600 g

パッケージデザインにおいて、構造は必要不可欠な要素です。本書は、包装構造の基本的な種類や基礎知識を紹介する以外に、世界各国の優れた創造的な包装作品を紹介することに重点を置いています。選ばれた各プロジェクトは、ユニークなデザインコンセプトを体現しており、世界中の読者のインスピレーションの源となっています。付属のDVDには、著作権フリーのテンプレート60点、著作権有りのテンプレート175点を収録しています。

オトル・アイヒャーは、優れたグラフィックデザイナーであると同時に、変革の思想家、写真家、タイポグラファー、生態学者、哲学者、ウルム造形大学の共同創設者・指導者、そして教師でもありました。本書は、生誕100年を記念して、彼のキャリアのあらゆる側面に目を向け、永続的な影響を与えた数多くの人物をたどることを目的としています。 オトル・アイヒャーは、1972年のミュンヘン・オリンピックでデザインしたピクトグラムでよく知られている。50年後の現在、彼のデザインしたピクトグラムは、トイレ、地下鉄、空港、病院をナビゲートする世界共通言語になっている。しかし、アイヒャーの功績はグラフィックデザインの世界にとどまりません。本書は、図版、写真、文書、アーカイブ資料をふんだんに盛り込み、第一線の評論家、デザイナー、友人による思慮深いエッセイを添えて、ビジュアルコミュニケーションの創始者の一人としてのアイヒャーの役割を学際的に探求するものである。企業ブランドの開発、ローティス書体の創作とそれを用いた建築、ヨーゼフ・アルバース、アレクサンダー・クルージ、ノーマン・フォスターといったアーティストや建築家とのコラボレーション、ウルム美術学校の設立などは、教育やオープンで自由かつ民主的な社会に対する彼の情熱の反映である。開かれた、自由で民主的な社会を求める彼の思いが反映されていることは明らかです。アイヒャーの作品は、世界中のほとんどすべての公共空間で見ることができ、この決定版といえるタイムリーな文献は、前世紀の先駆的な天才の一人に彼を正しく位置づけるものである。 Winfried Nerdinger, Wilhelm Vossenkuhl (Eds.) Prestel, 2022 ISBN: 9783791379449 256 pages, illustrated, 29,5 x 24,7, hardcover, English

食の都と呼ばれるヨーロッパのレストランメニューの数々。王室の豪華な食事メニューから、ミッドセンチュリーのミニマルなグラフィックまで、ヨーロッパ各国の食の習慣を紹介するデザイン百科です。 Jim Heimann, Steven Heller Hardcover, 25 x 31.5 cm, 3.43 kg, 448 pages ISBN 978-3-8365-7873-8 Multilingual Edition: English, French, German