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David Rowland: 40/4 Chair
¥16,500
この本は、アメリカの工業デザイナーで発明家でもあるデヴィッド・ローランド氏と、彼の代表作「40/4 チェア」に焦点を当てています。 40/4 チェアは、1964年に発表され、その名が示す通り、わずか 4 フィートの高さに 40 脚の椅子を積み重ねることが可能でした。これは当時としては画期的な収納性を実現したもので、まったく新しいタイプの多目的チェアを生み出した偉業です。 本書では、ローランド氏の妻であるアーウィン氏と作家ローラ・シェーン氏によって、この革新的なデザインが市場に受け入れられるまでの奮闘記が明かされます。当初はハーマンミラーや Knoll など大手家具メーカーからも拒絶されましたが、ローランド氏は諦めずに粘り強く交渉を続けました。その結果、40/4 チェアは最終的に史上最も成功した椅子のひとつとなり、数々の賞を受賞し、21世紀初頭までに 800 万脚以上が販売されました。現在では世界中の美術館の常設コレクションに収蔵され、教会や文化施設、オフィスや公共施設、さらには学校、病院、宿泊施設、そして一般家庭に至るまで、あらゆるタイプの公共スペースや個人宅で見ることができます。 豊富な写真や文書 (多くは未公開) を含む 250 点以上の資料で構成された本書は、ローランド氏のデザイン活動と、彼のたゆまぬ努力によって商業的にも成功を収め、今なお影響力のある普遍的なクラシックとなった特別な椅子、40/4 チェアの物語を魅力的に伝えます。本書はアメリカのデザイナー、デヴィッド・ローランド氏に関する初の単行本であり、40/4 チェアが誕生する以前と以後における、幅広いローランド氏の作品についても紹介しています。 ローランド氏は、20世紀中頃のデザイン界を先導したパイオニアであり、1924 年にカリフォルニア州ハリウッドで生まれ、ミシガン州にあるクランブルック美術大学で学問を修めました。彼のエレガントで完璧に設計された 40/4 チェアは、20 世紀を代表する最も重要かつ傑出したデザインのひとつとして称賛されています。 Phaidon, 2024 ISBN: 9781838668129 240 pages, 250 illustrations, 29 × 21,4 cm, hardcover, English
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Sottsass (Monography)
¥15,000
イタリアの建築家・デザイナーであるエットレ・ソットサス(1917-2007)の生涯と作品は、ファンやコレクターに絶大な人気を誇っており、今回の再販はその証と言えるでしょう。オリベッティ社のためにデザインした真っ赤な手動式タイプライター「バレンタイン」から、1980年にソットサスがミラノに設立したメンフィス・グループのポストモダンな作品まで、彼の作品は人気と影響力を兼ね備えています。 本書は、ソットサスの膨大なアーカイブから取り出した美しい画像と、数え切れないほどのスケッチブックに描かれたドローイングやスケッチで満たされ、建築プロジェクトやプロダクトデザイン、陶器、彫刻、グラフィックなど、1940年代から2000年代までの彼の全キャリアを網羅しています。 ISBN: 9781838665739 492 pages, 800 illustratieon, 32 × 23 cm, hardcover, English Philippe Thomé Phaidon, 2022
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Making Videogames The Art of Creating Digital Worlds
¥5,500
『Making Videogames: The Art of Creating Digital Worlds』は、世界をリードするビデオゲームの開発プロセスを深く探る視覚的なガイドです。この本は、業界で重要なゲームの製作過程について先駆者たちの洞察を提供し、印刷されたページで見られる魅力的なゲーム内のイメージを通じて、技術と芸術が融合する創造のプロセスを解説します。 各章では、『Control』や『Half-Life: Alyx』などの大作から『No Man’s Sky』や『Return of the Obra Dinn』などのカルト的な作品まで、特定のゲームの製作過程を詳しく掘り下げます。アレックス・ウィルトシャーによる洞察に富んだテキストと、スクリーンキャプチャアーティストのダンカン・ハリスによるエンジン内のイメージが特徴です。本書は、ビデオゲームファン、デザイナー志望者、開発者、そして視覚的に興味のある読者に向けて、業界の創造性と魅力を包括的に紹介します。
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Game Changers: The Video Game Revolution
¥11,000
SOLD OUT
この本は、ビデオゲームの歴史と進化を詳細に紹介する一冊です。ゲームの業界における重要な作品や技術、会社について解説し、それらがどのようにビデオゲームの世界を形成してきたかを探ります。エスクァイア誌では「ゲーミングの殿堂へのふさわしい敬意の表れ」と評され、バニティフェアやアクシオス・ゲーミング、ポリゴンなどでも紹介されています。 本書は、20世紀中頃に最初に作られたゲームから現代に至るまでのビデオゲーム業界の変遷を、豊富なビジュアルとともに振り返ります。特に、技術の進歩や新しいゲームプレイのアイデア、グラフィックの向上など、業界に大きな影響を与えた要素に注目しています。 サイモン・パーキンが序文を寄せており、ここではゲームの歴史的な背景や、いくつかの象徴的なゲームがメディアの枠を超えて新しい道を切り開いてきた過程について述べられています。さらに、業界の専門家が選んだ300のエントリーがあり、それぞれのゲームやコンソール、出版社について、その歴史や文化的な影響、興味深い事実が詳述されています。これらのエントリーはアルファベット順に整理され、時には驚きの組み合わせも見られるなど、読者にとっても興味深い構成になっています。 また、用語集や影響力のあるクリエイター、開発者の伝記が掲載されており、読者がビデオゲームに関連する用語や人物をより深く理解できるよう工夫されています。アイコンやインフォグラフィックスも活用して、300のエントリーの間にどのようなつながりがあるかを視覚的に示しています。 本書は、ゲーム文化がどのようにしてニッチな趣味から世界的な現象に成長し、広く大衆文化に影響を与えるまでに至ったかを探る内容です。読者にビデオゲーム業界の全体像を提供し、ゲームの歴史や進化を楽しく学ぶことができる一冊となっています。 Format: Hardback Size: 290 × 250 mm (11 3/8 × 9 7/8 in) Pages: 352 pp Illustrations: 700 illustrations ISBN: 9781838666989
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Louis Poulsen: First House of Light
¥15,400
「Louis Poulsen」の150周年を祝う本は、デンマークで1874年にLudvig Raymond Poulsenによって設立され、デザイナーのポウル・ヘニングセンによってアイコニックなPHランプがデザインされるまでの歴史を辿ります。その後、Arne Jacobsenからnendoまで世界のトップデザイナーと共に仕事をしてきたLouis Poulsenは、世代を超えて繁栄してきたブランドの魅力的なストーリーを追求します。 本書には、ヴェルナー・パントンやアrne Jacobsenなどの重要なミッドセンチュリー・デザイナーの作品のほか、今日活躍する創造的なデザイナー、例えばGamFratesiやOlafur Eliassonの作品も紹介されています。また、Louis Poulsenのアーカイブから選ばれた200点以上の図面や写真も収録されており、そのほとんどが今回初公開となっています。
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Poul Kjærholm: Furniture Architect
¥14,300
「POUL KJAERHOLM by Poul Kjaerholm」は、20世紀のデンマークを代表する家具デザイナー、ポール・ケアホルムの作品集です。2006年にデンマークのルイジアナ近代美術館で開催された展覧会に合わせて刊行されました。この回顧的なモノグラフは、ケアホルムの建築家として、工業デザイナーとしての偉業を余すところなく紹介します。 北欧モダンデザインの巨匠として尊ばれてきたケアホルムの作品は、近年では特に若い世代のデザイナーや専門家によってカルト的な人気を博しています。本書は、彼の作品の包括的な検討を通じて、彼の美学がどのように形成されたかを追求します。アメリカ人建築家でケアホルム研究の専門家であるマイケル・シェリダンによる7つの短編エッセイと、数百点に及ぶ図版と解説が掲載されています。この書籍は、ケアホルムの作品に関する最も深く広範な研究書として位置づけられています。 EXHIBITION: ポール・ケアホルム展 時代を超えたミニマリズム 会期:2024年6月29日(土)- 9月16日(月・祝) 休館日:水曜日(9月11日は開館)、8月13日(火)- 16日(金) 時間: 10:00 - 18:00 開催場所:パナソニック汐留美術館 詳細 https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/24/240629/ hardcover 224 pages 298 x 248 mm color, black and white 2006 published by LOUISIANA MUSEUM OF MODERN ART
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The Stencil Graffiti Manual
¥7,700
SOLD OUT
ステンシルは、美的適応力と可能性が無限大の技法であり、古代の洞窟壁画から現代のグラフィティに至るまで、幅広く使われてきました。ステンシルは独特のスタイルを表現するだけでなく、精度、メッセージやパターンの無限複製、そして迅速さなどの実用的な利点も提供します。この情報豊富なマニュアル「Stencil Graffiti and Street Art Manual」では、アーティストC215が自身のステンシル技術だけでなく、世界中の16人のリーディングステンシルグラフィティアーティストやストリートアーティストの作品やストーリーも紹介しています。これにより、ステンシルアートが単なる複製を超えて、創造的にどこまで広がるかを示しています。 このマニュアルでは、材料やツールについての説明から、ブリッジとフレーム、PhotoshopやIllustratorを使ったステンシルの作成、ペインティングの技術、テキストベースの作品、パターン、抽象的な作品に関する具体的な技法まで、幅広く学べます。また、アメリカ、イギリス、ドイツ、フランス、イタリア、ポルトガル、ポーランド、コロンビアのアーティストたちとのインタビューや、彼らの多様なスタイル、技法、文脈を示す数百枚の写真と詳細な手順が掲載されています。さらに、すぐに使える3つのステンシルも含まれており、読者が自分自身でステンシルアートを始めるのに役立ちます。 ステンシルアートの魅力は、その多用途性と素早くメッセージを伝える能力にあります。例えば、ステンシルはメッセージやデザインを正確かつ繰り返し表現できるため、大量に同じメッセージを伝える際に非常に効率的です。これにより、アーティストはスピーディーに作品を制作し、広範な視覚的影響を与えることができます。 本書では、ステンシルアートの基礎から応用までを包括的にカバーしており、材料や道具の選び方、PhotoshopやIllustratorを使ったステンシルのデザイン、ペインティングの技術、テキストやパターン、抽象的な作品の作り方まで、ステンシルアートの全てを学べます。特に、ステンシルを用いたテキストベースの作品やパターン、抽象的な作品に関する技法は、アーティストやデザイナーにとって新たなインスピレーションを与えることでしょう。 出版社 : Schiffer Craft (2023/1/17) 発売日 : 2023/1/17 言語 : 英語 ハードカバー : 152ページ ISBN-10 : 0764363271 ISBN-13 : 978-0764363276 寸法 : 18.42 x 2.54 x 23.5 cm
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The Stencil Graffiti Handbook
¥6,600
SOLD OUT
「The Stencil Graffiti Handbook」は、力強い創作表現の一つであるステンシルアートを取り上げ、デザイナー、ストリートアーティスト、ゲリラマーケティングを目指す人々にとって貴重なガイドとなる情報とインスピレーションを提供しています。この本は、政治的・文化的な不確実性が増す現代において、新しい世代のアーティストやデザイナー、コミュニケーターがステンシルアートを通じて、街の壁に刺激的なメッセージやアイデアを発信する様子を描いています。 著者であるトリスタン・マンコは、草の根の活動や現代のクラフトシーンにおけるステンシルアートの可能性を深く掘り下げ、アートがどのように現代社会における重要なメッセージ伝達手段となっているかを探求しています。この本では、ステンシルアートの作成過程とその結果を詳細に解説し、作品が街中でどのように、どこで、なぜ展示されているのかを説明しています。マンコは、20年以上にわたりストリートアートの現場に深く関わり、多くのアーティストとネットワークを築いてきました。その経験を基に、ステンシルアートの最前線で活躍する、今最も興味深いアーティストたちを世界中から紹介しています。これらのアーティストは、主流の「アーバンアート」の市場の枠を超えて活動し、一般にはあまり知られていない存在ですが、その鋭い視点と独自性で際立っています。 また、この本には、ステンシルアートを制作するための具体的な方法も掲載されています。特に、コロンビアの著名なアートコレクティブ「スティンクフィッシュ」の協力により、アーティストのスタジオ訪問記や、ステンシルアートを作成する手順をステップバイステップで示したイラストが収録されています。これにより、読者はステンシルアートの技術を具体的に学び、自分のメッセージを表現する手助けとなるでしょう。 Publisher:Thames and Hudson; Illustrated edition (June 30 2020) Language:English Paperback:288 pages ISBN-13:978-0500022856 Item weight:760 g Dimensions:17.78 x 2.54 x 23.37 cm
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Protest Stencil Toolkit: Revised edition
¥8,800
SOLD OUT
「Protest Stencil Toolkit」は、現代の活動家向けに改訂・更新されたキットで、ユニークな抗議グラフィックを作成できるツールです。 このキットには42種類のしっかりとしたステンシルと、スローガンや視覚的メッセージを作成するための専用フォントが含まれています。これらを組み合わせることで、効果的な抗議メッセージを簡単に作成できます。 さらに、このキットにはさまざまな重要な抗議運動から取り入れたシンボルも含まれており、現代の社会問題や活動に応じたメッセージを視覚的に表現するのに役立ちます。 Language : English Paperback : 112 pages ISBN-10 : 1786273713 ISBN-13 : 978-1786273710 Laurence King Publishing 2019/4/9
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Stencil Type
¥6,600
SOLD OUT
ステンシル文字は低コストで大量生産が可能なため、橋やバッグ、街の標識や包装など、さまざまな場所で使われている世界で最も広く使われているスタイルです。大量にコミュニケーションを取る手段として手頃なことから、ステンシルはよくポピュリストや反抗的な運動、ストリートアートにも利用されます。 「Stencil Type」では、19世紀末から20世紀にかけての世界中のステンシル文字の数百の例が、コンパクトな形で集められています。この本には、さまざまな場所や物体に使用されたステンシル文字の例が詰め込まれており、タイポグラフィのアイデアを無限に提供してくれます。建設現場の囲い、フットロッカー(兵士が個人用品を入れる箱)、ワイン樽、輸送コンテナなど、非常に多岐にわたる場所や物に見られるステンシル文字の実例が紹介されています。 「Stencil Type」は、長年のグラフィックデザインの経験と知識に基づき、非常にユニークで精選されたステンシル文字のコレクションです。この本は、ステンシル文字の実例が多彩な場所や物にどのように使われているかを示し、デザインに関心がある人々にとって新たなインスピレーションを提供する貴重な資料集となっています。 Publisher: Thames & Hudson; 1 (February 22, 2016) Paperback: 351 pages Language: English ISBN: 050029190X Barcode: 9780500291900
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Failed it!: How to turn mistakes into ideas and other advice for successfully screwing up
¥3,300
『Failed it!』は、失敗の力を祝福し、それが創造的プロセスにどのように役立つかを示す本です。エリック・ケッセルスは不完全さと失敗を称賛し、失敗が恐怖の対象ではなく、実験と創造性を促進する力であることを強調します。 この本は、フォトブックでありながら、アート、デザイン、写真、建築、プロダクトデザインなど、さまざまなクリエイティブ分野における失敗の最高で最もユーモラスな例を集めたガイドブックでもあります。失敗を恐れることなく、創造的な実験を行うことを促し、新たな視点と創造的なソリューションを見つける手助けをします。 ケッセルスは、失敗が新しい考え方や革新的な解決策を見つけるのに役立つと述べ、失敗が創造性の豊かな源であることを示しています。Appleの「Undo」機能に頼らず、失敗を受け入れて学ぶことで、それが新しい作品やアイデアに発展する可能性を見出します。 本書には、150点以上のビジュアル例がケッセルスの個人的なコレクションから収録されており、ヒントや引用、逸話が豊富に盛り込まれています。これらの例を通じて、読者は失敗を克服し、それを創造的な成功の源として活用する方法を学ぶことができます。 『Failed it!』は、失敗を恥じるのではなく、それを創造の重要な一部として受け入れ、祝福することの価値を教えてくれる一冊です。
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BranD NO.54 : Come and Wrestle: Designer VS. Hanzi
¥4,400
『BranD』は年間6回発行される雑誌で、毎号1つのテーマを深掘りし、質の高いコンテンツをリーズナブルな価格で提供します。デザインブックとしての定期購読および継続購読率が最も高いベストセラー雑誌の1つです。 第54号は「デザイナー対漢字の力比べ(レスリング)」をテーマに特集しています。レスリングアリーナをモチーフにした表紙デザインからもわかるように、デザインにおいてデザイナーと書体(Typeface)の関係は、常に力の駆け引きが繰り広げられます。これは書体デザインが、全体のデザインの質を決定する上で大きな役割を果たしていることの証でもあります。 特に今回は、漢字を用いたデザイン作業に必要な要素を5つのテーマに分けて説明しています。書体の使用に困難を感じるデザイナーや、漢字を使う必要があるデザインの場面で役立つ参考書となるでしょう。漢字を効果的に活用したデザインの実践的なガイドとして、大きな助けとなる一冊です。
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Japanese Color Matching
¥6,380
**『Contemporary Japanese Color Schemes: Retro, Minimalism, Kawaii, and Avant-Garde』**は、日本の色彩美学を探求する書籍です。本書は「レトロ感」、「ミニマリズム」、「カワイイ」、「アバンギャルド」の4つの主要な色彩スタイルに基づいて、現代の日本で人気のある色の組み合わせを紹介しています。これにより、色の歴史や文化的価値がどのように現代日本の美学に影響を与え、色彩が感情表現や視覚的な楽しさを高めるためにどのように使われているかを示します。 また、佐藤卓、木住野彰悟、原研哉、永井一正、服部一成、水野学といった著名な日本のデザインマスターの見解を取り上げています。彼らの視点から、衣食住や交通における色彩の使い方や調和の取り方について学ぶことができます。さらに、本書には約100の色彩調和の実例と168の色見本が掲載されており、読者はこれを通じて日本の人気色について学び、自分だけの色の組み合わせを考えるインスピレーションを得ることができます。 この本は、日本の色彩文化の多様性を理解するための貴重なガイドであり、日常生活やデザインにおける色の使い方に新しい視点を提供してくれます。
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Japanese Illustration
¥6,380
**『Illustration in Japan: Tradition, Simplicity, and Modernity』**は、日本の現代イラストレーションの多様なスタイルとその応用を探る包括的な書籍です。イラストレーションの起源であるフランスの洞窟壁画から、江戸時代の浮世絵に至るまで、イラストレーションは長い発展の歴史を持ちます。本書では、伝統的な日本文化と現代のデザイン潮流を結びつけ、「伝統」、「シンプル」、「モダン」という3つのスタイルに分類し、現代日本の美学の一端を紹介しています。 独特の地理的環境と豊かな国民文化、そして強い芸術的感性が、日本に特有の美意識を形成し、それが現代のデザインにどのように受け継がれているかを示しています。現代イラストレーションは、視覚表現における豊富なインスピレーション源として機能しており、グラフィックデザインやプロダクトデザインに広く応用されています。 本書には、原田治の「カワイイ」イラストの独占コレクションが収録されており、日本独自の「カワイイ」文化の一端を垣間見ることができます。また、著名なデザイナーである杉崎真之助、工藤青石、赤迫仁、澤田泰廣、栗林和夫、関本 明子、村松丈彦、草谷隆文へのインタビューも収録されており、彼らのデザインやイラストレーションに対する理解を深めることができます。 9789887679172 SendPoints 発売日2024-03-30 ハードカバー サイズ175mm x 235mm
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Marc Newson: Works 84-24
¥32,700
マーク・ニューソンのデザインキャリアを網羅したこの本は、「生活のカタログ」として読めるような一冊です。朝起きて、バスに入って、髪を乾かし、服を着て、眼鏡をかけ、香水をつけ、朝食として紅茶と卵、トーストを食べ、時計を確認し、スーツケースを詰めて、車で空港に向かい、飛行機に乗って、豪華なヨットで出航する……。この贅沢なシナリオで特筆すべきは、そのすべてがニューソンのデザインで構成されている可能性があることです。ベッド、バスタブ、ヘアドライヤー、服、靴、眼鏡、香水瓶、電気ケトル、ティーポット、トースター、フライパン、スパチュラ、クックトップ、皿、カトラリー、時計、椅子、テーブル、照明、スーツケース、車、飛行機、ヨットに至るまで、全てがニューソンのデザインかもしれません。 ニューソンにとって、どんなプロジェクトも小さすぎることも大きすぎることもありません。彼のキャリアは、無限の野心、創意工夫、好奇心、そして多才さを持つ一人の人間が何を成し遂げられるかを証明しています。大量生産のオブジェクトから限定版の家具、唯一無二の超大作に至るまで、ニューソンは境界を曖昧にし、新しい領域を開拓し、デザインの世界でトップに登り詰めました。ニューソンがデザイン界に与えた貢献を「画期的で影響力のある」と言うのは不十分です。むしろ、彼の作品は今や他のデザイナーの作品が比較される基準となっています。 この百科事典のような大著は、ニューソンの初期の代表作である「ポッド・オブ・ドロワーズ」や「ロッキード・ラウンジ」(存命デザイナーの家具として世界最高価格を記録した作品)を皮切りに、彼の全ての作品を網羅しています。オブジェクト、家具、インテリア、交通機関、ジュエリー&タイムピースといったカテゴリーごとに年代順に配列され、各項目では作品の背景と製作過程が詳述されており、ニューソン自身の引用も豊富に掲載されています。本の最後には、ニューソンの全作品のビジュアルインデックス、彼の人生の年表、参考文献、展示履歴が含まれています。 ニューソンの作品は、単に流行を作り出すだけでなく、デザインの新しい基準を確立し、境界を押し広げ、デザインの分野を再定義しています。この本は、ニューソンの広範で革新的なキャリアを詳細に探る一冊で、彼の遺産の生き生きとした肖像を提供しています。 Alison Castle, Marc Newson Taschen, 2024 ISBN: 9783836571012 496 pages, lavishly illustrated, 39 x 29,2 cm, hardcover, English
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Jens Risom, a Seat at The Table: Vicky Lowry
¥22,000
ミッドセンチュリーモダンデザインの知られざるヒーロー、デンマーク系アメリカ人を代表する家具デザイナー、イェンス・リゾムの生涯と作品に迫った最初で唯一の単行本 ミッドセンチュリーモダンデザインの重要人物であるイェンス・リソムは、スカンジナビアデザインをアメリカに紹介した最初のデザイナーの一人であり、彼のオリジナル作品は現在オークションで高値で取引されているほどコレクション性の高いものです。1942年、リゾムのデザインは、ハンス・ノール家具会社のオリジナル家具の最初のコレクションの大部分を占め、彼の主要作品の多くは、ノール、デザイン・ウィズイン・リーチ、デ・パドヴァ、カミラ、ラルフ・プッチなどの主要メーカーで今日も生産されています。 ISBN: 9781838663070 Vicky Lowry Phaidon, 2022 264 pages, 525 illustrations, 29 x 21,4 cm, hardcover, English
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Creative Packaging: One-Piece Packaging Solution
¥6,900
SOLD OUT
本書は、単にテンプレートを提供する他のパッケージタイトルとは異なり、あらゆる種類のパッケージのデザイナーが、既存のデザインを基にするのではなく、ニーズに合わせて3Dパッケージの形態を作成することを可能にします。 本書では、シンプルな「ネット」(3Dパッケージを開いて平らにしたときに見える1枚のカードの2次元構成)の構成システムを学ぶことで、デザイナーが実用性と想像力を兼ね備えた非常に強力な3Dパッケージを数多く作成できるようになっています。各章の終わりには、前の章で説明した原理を使った6~10種類の独創的なパッケージデザインの例を写真と図面で紹介しています。 本書は、パッケージングの基本原理を理解し、他のどの本よりも斬新で革新的なデザインを開発するための技術的な知識と自信を身につけることができます。
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Charlotte Perriand: An Art of Living 古書
¥23,000
SOLD OUT
Charlotte Perriand: An Art of Living この本は、傑出した家具やインテリアデザイナーの約75年にわたるキャリアに敬意を表しており、彼女がル・コルビュジエと共同で作成したよく知られた作品と、彼女自身の独自のデザインを紹介しています。彼女の作品に影響を与えたトレンドやスタイルも検討されています。 McLeod, Mary 9780810945036 0810945037 Harry N. Abrams, 2003
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Living With Charlotte Perriand
¥11,000
SOLD OUT
「シャルロット・ペリアンとの共同生活」は、この素晴らしいデザイナーの作品を、オブジェクトごとに詳細に紹介しています。彼女の椅子、テーブル、本棚などが、コレクターのリビングスペースにどのように配置され、アップクローズでどのように見えるかが写真で示されています。歴史的な場面から現代の空間まで、ペリアンの家具がどれほど時代や好みに耐えるかが分かります。フランソワ・ラファヌールとシンシア・フルリーによるエッセイは、ペリアンの仕事に深い洞察を提供し、彼女の生涯やル・コルビュジエやジャン・プルーヴェなどの偉大なアーティスト、デザイナー、建築家との協力に迫ります。さらに、ペリアン自身や彼女のデザインを愛用するコレクターたちの引用も本に散りばめられています。 ISBN: 9782370741042 Edited by François Laffanour. Text by Cynthia Fleury Skira Paris, 2019 352 pages, 29 x 24 cm, colour & b/w illustrations, hardcover, English
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Red Dot Design Concept Yearbook 2023/2024
¥13,200
製品デザインのコンセプト事例集 世界中の気まぐれなデザイン製品や環境にやさしいアイデア商品など、製品デザインを画期的にしたいデザイナーに 欠かせないおすすめのコンセプトブックです。 Red Dot Award: Design Concept審査員の承認を得たデザインコンセプト、プロトタイプ、および製品アイデアの2023/2024年の受賞コレクションを紹介しています。
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Japanese Graphic Design
¥7,800
SOLD OUT
この本では、優雅さとシンプルさを兼ね備えた日本のデザインの本質が探求されています。現代のデザインとその時を超えた魅力に焦点を当てつつ、本書は数十年にわたる日本のデザインの巨匠たちの調査から始まります。 彼らは多様なグラフィックワークを通じてこれらのデザイン原則を示しています。例えば、美しい自然をインスパイアした新村則人の作品から、大胆な色使いとマキシマリストなアプローチが特徴の佐々木俊までさまざまです。深いインタビューを通じて、彼らの創造的なプロセスとデザインが栄え、共鳴する文化環境についての貴重な洞察が得られます。最終章では、これらの偉大なデザイナーに触発された新しいカテゴリーの作品や、未来のデザインの巨匠たちを紹介しています。 https://www.behance.net/gallery/172643635/_
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年鑑 日本のパッケージデザイン2023 PACKAGE DESIGN IN JAPAN BIENNIAL vol.20
¥19,800
削減するだけではない。豊かさをあきらめない。 エネルギーと美しさが宿るパッケージデザイン。 隔年刊行。1985年から公益社団法人日本パッケージデザイン協会が隔年で開催するデザインアワード「日本パッケージデザイン大賞」の入選・入賞作品を収録したデザイン年鑑です。 パッケージというデザイン領域のプロフェッショナルたちが集い、作品のデザイン性や創造性を競うコンペティションである本アワードは、生産や流通、環境などの包装材料としての面だけでなく、デザイン的な価値や商品づくりの観点にも重きを置きながら、パッケージデザイナーの目で評価することが大きな特徴となっています。 本書は、「日本パッケージデザイン大賞2023」において、2020~2022年制作の応募作品1,060点から厳正な審査を経て選出された、入賞・入選作品416点を掲載し、2022年に新設された「日本パッケージデザイン学生賞」の入賞作品も併せて収録しています。 掲載作品部門 食品/アルコール飲料/一般飲料/菓子/化粧品/ボディ&ヘルスケア/ホームケア&電化製品・雑貨/贈答品/輸送用ケース/VI・BI 今回で20回を迎えた日本パッケージデザイン大賞。 審査史上初。満場一致で大賞は資生堂「BAUM」に決定しました。 2020年3月〜2022年2月国内発売の1,060作品より入賞入選作品全416作品と第一回学生賞全受賞作品を掲載。 2023年5月25日発行 企画/監修:公益社団法人日本パッケージデザイン協会(JPDA) 発行/発売:株式会社六耀社 体裁:B5判変型・並製・ビニール装・576ページ 定価:27,500円→19,800円 ISBN978-4-8151-0018-6 C3072
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年鑑 日本のグラフィックデザイン2023 Graphic Design in Japan 2023
¥14,850
SOLD OUT
アジア最大級のデザイン団体、日本グラフィックデザイン協会が、1981年より発行を続ける年鑑『Graphic Design in Japan』。毎年、厳正な選考を通過した作品・仕事(総図版数1,000点以上)を紹介しています。また、全出品作品の中から、最も優れた作品とその制作者に贈られる「亀倉雄策賞」、特に優れた作品に贈られる「JAGDA賞」、今後の活躍が期待できる、有望な若手グラフィックデザイナーに贈られる「JAGDA新人賞」を今年も選出。世界でも評価の高い日本のグラフィックデザインの現在を伝えつつ、データベース性も持たせた、実用性の高いデザイン年鑑です。
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Carlo Mollino: Architect and Storyteller
¥16,500
イタリアの建築家兼デザイナー、カルロ・モッリーノ(1905-73)は、その家具デザインで多くの人に知られています。モッリーノのデザインのいずれも量産されることはありませんでしたが、20世紀の家具コレクターの間で高値で取引され、主要なデザイン美術館のコレクションの一部となっています。別の側面では、モッリーノは1960年代にわたって撮影されたエロティックなポラロイド写真の大規模な隠しコレクションで知られています。これらの大胆な写真は、彼の死後に個人の遺品の中から見つかり、複数の展覧会の主題となり、ジェレミー・スコットを含むファッションデザイナーにも影響を与え、最近のモスキーノのコレクション制作時に参照されました。一方で、モッリーノの建築への貢献にはあまり注目されていません。 『カルロ・モッリーノ:建築家とストーリーテラー』では、ナポレオーネ・フェラーリとミケランジェロ・サバティーノが、モッリーノの建築作品に関する初めての注意深い研究と包括的な調査を提供しています。豊富なアーカイブ資料とモッリーノ自身の著作を活用し、彼らは説得力を持って主張しています。モッリーノは比較的少数のプロジェクトしか実現していませんが、彼の建築への貢献は、特にモッリーノのシュルレアリズムへの強い親和性からくるもので、現代主義運動において重要かつ独自のものです。この本には、テアトロ・レージョやトリノ商工会議所などの傑作のほか、トリノホースライディングクラブやイタリアアルプスのラーゴ・ネグロチェアリフト駅など、実現したものと未実現のプロジェクトが含まれています。フェラーリとサバティーノによる豪華な挿絵とエッセイは、20世紀の建築の非凡な個性に捧げられたこの遅れていた敬意を締めくくります。 Napoleone Ferrari, Michelangelo Sabatino Park Books, 2021 Categories: architecture, design ISBN: 9783038601333 456 pages, 502 color & 45 b/w illustrations, 32 x 24 cm, hardcover, English