1964年の東京オリンピックからイッセイ・ミヤケのロゴ制作、大阪万博から環太平洋デザイン会議の公式ポスターまで、日本に寄り添ったポスターに、日本のグラフィックデザインの粋を集めた一冊です。85人のグラフィックデザイナーと756人のポスターを掲載。

本書はEat & Goの2番目のシリーズで、カフェ、レストラン、バー、デザートショップ、ベーカリーの創業と運営のための革新的で成功した最新のグラフィックデザインとブランドアイデンティティプロジェクトを紹介しています。 今日のような情報飽和社会では、レストランは高品質の製品を提供するだけでなく、他の場所と区別された視覚的アイデンティティ、グラフィックデザイン、そして優れたコミュニケーションのアイデアを提供する必要があります。 このような企業では、ロゴ、スローガン、フォント、カラーパレットなどの基本的な要素から始めて、製品、テイクアウト包装、および関連するデザインまで、すべての要素を考慮して慎重にプロジェクトを進める必要があります。 この本は、これらのさまざまな要素を考慮し、グラフィックデザインに焦点を当てて、食品業界のユニークな視覚的アイデンティティがどのようにして企業が消費者を引き付け、成功するのに役立つかを示しています。インスピレーションを提供します。 また、さまざまなケーススタディや例が含まれており、この分野のデザイナーや関心のある読者の方々の不思議を解決してくれる非常に素晴らしいリファレンスと言います。 9789887459774 sandu 表紙　小汚れ

本書は、エディトリアルデザインを成功させるための確かな技術的な基礎を提供するもので、無数の現代的なレイアウト例と実践的な情報を掲載しています。本書は、ページ上の書体、画像、色、オブジェクト、グリッドの配置を含む総合的な分野であるレイアウトの基本原則を、技術的に総合的に解説しています。また、新聞、雑誌からカタログ、書籍、パンフレット、ポスターまで、現代のエディトリアルデザインのトレンドとスタイルをパノラマで紹介します。用紙サイズ、タイポグラフィの単位、タイポグラフィの歴史、さまざまな書体のスタイル、レイアウト要素、セクション間の相互作用、メッセージを視覚的に伝える最適な方法など、エディトリアルデザインの基本をケーススタディとヒントで総合的に理解することができる一冊となっています。実用的なソリューションとインスピレーションを求めるデザイナーにとって、最適な参考書です。 Publishing date: 2022 Different editions : English Binding: Softcover Size : 21,00 x 28,50 cm. Pages: 240 ISBN/EAN: 9788417656522 edition in English

アジア太平洋デザイン協会（APD）は、2005年の設立以来17年間、「アジア太平洋プロフェッショナルデザイン年鑑」を発行することを使命としてきました。今日、経済、技術、文化の急速な発展に伴い、社会生活は急速に変化しています。インターネットの普及により、同じ志を持つ人々が集まり、コミュニケーションし、発言し、さまざまな価値観を持ったコミュニティが形成されています。自分たちの生活や消費行動に対する嗜好や願望もさまざまです。それがデザインの可能性を広げ、イノベーションとディスラプションの原動力となったのです。2022年、APDはその使命を果たし続け、APD18号では、収集した優れた作品をもとに、アジア太平洋地域のデザインの現状を異なる視点でとらえる特別プログラムを多数開催しています。その中でも年次テーマ別プログラムは、「デザインの多様性がグラフィックの境界を広げる」をテーマに、関連するデザイン作品を記録したものです。アジア太平洋地域14カ国、286のデザイナー／スタジオによる457作品を収録しています。

オトル・アイヒャーは、優れたグラフィックデザイナーであると同時に、変革の思想家、写真家、タイポグラファー、生態学者、哲学者、ウルム造形大学の共同創設者・指導者、そして教師でもありました。本書は、生誕100年を記念して、彼のキャリアのあらゆる側面に目を向け、永続的な影響を与えた数多くの人物をたどることを目的としています。 オトル・アイヒャーは、1972年のミュンヘン・オリンピックでデザインしたピクトグラムでよく知られている。50年後の現在、彼のデザインしたピクトグラムは、トイレ、地下鉄、空港、病院をナビゲートする世界共通言語になっている。しかし、アイヒャーの功績はグラフィックデザインの世界にとどまりません。本書は、図版、写真、文書、アーカイブ資料をふんだんに盛り込み、第一線の評論家、デザイナー、友人による思慮深いエッセイを添えて、ビジュアルコミュニケーションの創始者の一人としてのアイヒャーの役割を学際的に探求するものである。企業ブランドの開発、ローティス書体の創作とそれを用いた建築、ヨーゼフ・アルバース、アレクサンダー・クルージ、ノーマン・フォスターといったアーティストや建築家とのコラボレーション、ウルム美術学校の設立などは、教育やオープンで自由かつ民主的な社会に対する彼の情熱の反映である。開かれた、自由で民主的な社会を求める彼の思いが反映されていることは明らかです。アイヒャーの作品は、世界中のほとんどすべての公共空間で見ることができ、この決定版といえるタイムリーな文献は、前世紀の先駆的な天才の一人に彼を正しく位置づけるものである。 Winfried Nerdinger, Wilhelm Vossenkuhl (Eds.) Prestel, 2022 ISBN: 9783791379449 256 pages, illustrated, 29,5 x 24,7, hardcover, English

食の都と呼ばれるヨーロッパのレストランメニューの数々。王室の豪華な食事メニューから、ミッドセンチュリーのミニマルなグラフィックまで、ヨーロッパ各国の食の習慣を紹介するデザイン百科です。 Jim Heimann, Steven Heller Hardcover, 25 x 31.5 cm, 3.43 kg, 448 pages ISBN 978-3-8365-7873-8 Multilingual Edition: English, French, German

ヴィム・クルーウェル（1928-2019）は、現代ヨーロッパのグラフィックデザインにおける重要人物であり、文化・商業の両分野において、その幅広いデザインの実践を通じて、グラフィックデザインの歴史に大きな影響を与えた。そのキャリアの中で、彼はタイポグラフィーの制作、ビジュアルアイデンティティ、ポスター、ブックデザイン、あるいは舞台美術の範囲において同時に作品を制作してきた。 1950年代から数十年にわたり、ヴィム・クルーウェルは、その影響をオランダの国境を越えて大きく広げ、モダニズムの伝統とポップなファンタジーを組み合わせたグラフィックデザインへのアプローチを発展させることに成功したのです。 本書は、彼の作品の多様性を証明し、ビジュアルアイデンティティ、出版、ポスター制作など様々な分野における彼の幅広い制作を分析する。 アムステルダム・ステデライク美術館などのカタログのレイアウトや、1964年から67年にかけて制作された「New Alphabet」の誕生と発表に焦点を当て、豊富な図版を収録しています。本書は、2007年にF7とアナトームギャラリーから刊行されたものの再版です。 ISBN: 9782490077472 104 pages, illustrated, 22 x 16 cm, softcover, French/English

1970年代、1980年代、1990年代のアーケードゲームのピクセルタイポグラフィを調査した決定版です。 アーケードゲームのタイポグラフィは、ピクセル文字という新しいタイポグラフィの世界を読者に紹介する。1970年代、1980年代、1990年代のビデオゲームデザイナーは、色と解像度の制限に直面し、驚くべき創造性を刺激された。各文字は小さなピクセルのグリッドの中に存在しなければならないので、アーティストたちは小さなキャンバスにエレガントな文字セットを作るために巧妙なテクニックを使い始めたのです。本書は、ダイナミックで装飾的な書体を、優れた例を彷彿とさせながらも適度な遊び心を持ったグリッドで紹介する。Arcade Game Typographyは、その視覚的美しさを再現し、生命と色彩に満ち溢れている。 本書は、アーケードゲーム初期に作られたピクセル書体を厳選し、これまで記録されることのなかったアウトサイダー・タイポグラフィ・ムーブメントを取り上げ、モノタイプ書体デザイナーで著者の大曲俊氏自身による詳細な解説を加えている。Super Sprint, Marble Madness, Space Harrierなどのヒット作からあまり知られていない名作まで、幅広いタイポグラフィ画像を収録した本書は、ゲーマー、デザイナー、イラストレーターにとって、ノスタルジーへの鮮やかな旅となることでしょう。ゲーマー、デザイナー、イラストレーターにとって、ノスタルジアへの鮮やかな旅となることでしょう。 フルカラー図版300点。

本書は、2007年初めにパリのGalerie Anatomeで開催された「Wim Crouwel」展の際に、Experimental Jet Setによってデザインされ、出版された書籍をアップデートして再出版したものです。 ビジュアル・アイデンティティ、出版物、ポスター、展覧会、アムステルダム近代美術館のカタログ制作など、幅広い分野でのクルーウェルの仕事を豊富な図版で紹介しています。モダニズムの伝統とポップなファンタジーを融合させたグラフィックデザインへのアプローチで、クルーエルの影響は数十年にわたりオランダ国内にとどまりません。

バウハウスで教鞭をとり、前衛芸術家としても活躍したモホリ＝ナジ・ラースローが、1929年にベルリンで開催された「ノイ・タイポグラフィー」展に出品した作品を編集したタイポグラフィー作品集です。タイポグラフィはどこへ行くのか」をテーマに、タイポグラフィの現在のトレンドと今後の方向性を示すイラストレーションと解説を収録しています。

デジタル化が進む今日、コンパスや消しゴム、鉛筆やペンなどは、最先端のタイポグラフィの代用品として時代遅れのように思えます。本書は、現代の*手書き*の最高峰と、アーティストプロフィール、ロゴ、招待状などのための手書きのタイポグラフィーデザインを豊富に収録しています。インスピレーションを求めるデザイナーや自分だけの手書きスタイルを求めるクリエイターにとって、『The Beauty of Handwriting』は総合的なガイドブックとなっています。

本書は、現代デザイン界の伝説的存在であるオトル・アイヒャーの未発表資料の数々をまとめたものである。特に、ノーマン・フォスターとの親交から生まれたビルバオ地下鉄の企業イメージプロジェクトに関する80点の未公開図面が収録されています。 また、72年のミュンヘン・オリンピックで使用されたブラウン、ブルトハウプ、イズニー・アルゴーの作品や、古い農場を住居兼仕事場にしたロティスの建築プロジェクトの未公開資料など、アイヒャーの名作の制作過程もご覧いただけます。

異なる書体は異なるスタイルや感情を伝えることができ、Bizarre Typeは音の流動性や味覚の経験を書体で具現化することができます。変形した書体は、物語を語り、感情を表現し、記憶を呼び起こすこともできます。奇抜な書体は、普通の書体よりも魅力的な場合があります。書体はビジュアルデザインの中心であるため、デザイナーは書体を使って自分のデザインスタイルを確立する傾向があります。本書では、新しい書体を生み出すデザイナーを紹介するとともに、風変わりな書体の応用例を数多く紹介しています。本書は、奇抜な書体を再定義することで、その商業的・芸術的価値を読者に示すことを目的としている。また、彼らのクリエイティブな可能性を引き立てる制作プロセスの紹介も含まれています。

ロゴデザインは、体系的かつ包括的な活動です。ロゴデザイナーは、市場の位置づけ、顧客との効果的なコミュニケーション、徹底したアイデアの開発、迅速かつ正確な実行の方法を学ばなければなりません。本書はデザイン思考に焦点を当て、タイポグラフィ、ボタニカル、アニマル、ジオメトリックの4つのカテゴリーで優れたロゴを紹介する。また、各ロゴのデザインプロセスをステップバイステップで解説しており、実用的なガイドブックとなっています。

幾何学デザインの歴史と、21世紀のブランドアイデンティティ、パッケージデザイン、グラフィックデザインへの応用を紹介するビジュアルリファレンス。 ISBN: 9789887476771 Category: Graphic Design

色は、すべてのデザイナーがデザインする際に考慮すべき、普遍的に使用される色です。デザイン全体をある程度決めてしまうほど重要なものです。本書では、2つの印刷用カラーシステム、CMYKとPMSを紹介し、その制作方法と原理をテキストとイラストでわかりやすく解説しています。また、印刷の色とその機能をより深く理解するために、豊富なプロジェクトも紹介しています。

本書は、浮世絵、怪談、家紋、能など、日本の伝統的なモチーフを600点以上紹介し、その文化的背景を紹介します。また、モチーフに触発され、融合した優れたグラフィック作品を紹介するとともに、著名デザイナーへのインタビューも掲載し、現代のデザインを通して日本の伝統文化に触れることを目的としています。

グラフィックデザインの分野において、日本のグラフィックは世界的に独自の地位を確立しています。本書は、日本のグラフィックデザインの発展を、戦後40年、黄金の10年、21世紀から現在までの3つのステージに整理しています。その過程で、日本の美意識、茶の湯、日本画、漫画についても簡単に触れ、日本のグラフィックの文化的ルーツを探る。日本人デザイナーによる大量のグラフィック作品を、4つのカテゴリーに分けて展示します。ロゴ」「ポスター＆ブック」「ブランディング」「パッケージ」の4つのカテゴリーで、日本人デザイナーのグラフィック作品を多数展示します。また、日本のグラフィックとその発展について理解を深めるため、廣村正彰、大黒大悟、立川英介、藤田正臣、川上恵李子、高谷蓮など、著名デザイナーによる執筆記事も掲載されています。 ISBN: 9789887757214 Category: Graphic Design

インフォメーション・メイド・ビューティフル」は、この新しい視覚言語であるインフォグラフィックに着想を得て、20カ国以上から140以上の優れたデザインを集め、デザイナーがいかに視覚的美観を保ちながら、テキスト、数字、記号、グラフィックを通して効果的に情報を伝達するかを探求しています。地理・環境、科学・文化、社会生活、商業・経済の各分野をカバーするインフォグラフィック・デザインは、鑑賞するだけでなく、インスピレーションの源ともなります。

デザインにおいて、色は重要な役割を担っています。デザイン作品をより印象的に、魅力的に、そして個性的にすることができるのです。デザイナーにとっては、色の組み合わせの基本技術を意味します。本書では、色彩をより深く理解するための基本的な色彩理論を収録しています。また、色の心理学、色の関連性、商業デザインへの応用についても掘り下げています。また、カラーコードやカラートークを用いた参考となる配色やクリエイティブなプロジェクトも紹介し、実用性とインスピレーションに優れた必携の書となっています。

近年、漢字デザインブームが起きており、アジア各地で有力な活動が相次いでいる。中央美術学院、Just Fonts、3type、門司塾などの教育機関が、漢字デザインの講座を開設している。一方、オンライン、オフラインを問わず、さまざまな展覧会、講演会、セミナー、コンペティションが若いデザイナーに人気を博している。ブランドアイデンティティ、ロゴ、書籍、ポスターなど、デザインの主要なビジュアル要素としての漢字の革新的な使用は、世界的に増加傾向にあります。一方で、漢字の文化的な独自性から、デザイナーは漢字の歴史を正しく理解する必要があります。 本書は、漢字の歴史的・文化的知識とグラフィックデザインを融合させることで、文化・芸術・デザインの境界を打破する。本書では、漢字の発明と発展について簡潔に紹介し、字体の特徴とさまざまな書体を作るための規則を明らかにし、よく使われる132文字の字体の進化を視覚化し、有名デザイナーの60以上の優れたタイプデザインを分析しています。ビジュアルにおける漢字の表現価値を最大限に引き出すことができるようになります。

本書では、京劇、切り絵、動物モチーフ、縁起の良いモチーフなど、中国のモチーフを700点以上紹介し、その中から優れた作品35点を紹介しています。著名なデザイナーを招き、中国モチーフに関するデザインのインスピレーションや経験を共有することで、中国の伝統文化への洞察を深めています。

カートグラフィックスとは、合理的な思考と美的な追求の美しい組み合わせである。従来の地図が持っていた単なる地理的な位置づけの機能を超えて、現代の地図デザインは視覚的な表現の多様性と日常のニーズの変化を浮き彫りにしています。本書は、インフォグラフィックやカルトグラフィックのデザインを探求するデザイナーに新鮮なインスピレーションを与えるため、世界中から最もクリエイティブで興味深いマップデザインプロジェクトを集めたものである。 ISBN: 9789881470331 Category: Graphic Design

ビールのラベルは、醸造者の味と精神を視覚的に表現すると同時に、さまざまな地域の生活、文化、社会、技術の発展を記録するものでもあります。ラベルは、実用的な目的だけでなく、芸術的な鑑賞にも役立っています。 Brewed For Taste-Beer Labels Around the Worldは、ビールラベルをポイントにした芸術的なビールの世界を紹介します。本書では、ビールラベルの誕生から発展、そしてビールにまつわる形やテーマについて掘り下げています。50人の醸造家のバックグラウンドストーリーと一緒に、各ラベルデザインの詳細な解説もあります。約600点のビールラベルが掲載されており、ビール文化の万華鏡のような世界を楽しむことができる貴重な一冊となっています。 ISBN: 9789887928362 Category: Graphic Design