ハイ・クオリティのタイポグラフィ・デザインが集結！ 日本タイポグラフィ協会13名の審査委員によって選び抜かれた作品を400点以上掲載。タイプフェイス、ロゴタイプ・シンボルマーク、VI、グラフィック、エディトリアル、研究・実験など10のカテゴリーで、タイポグラフィの最新トレンドが俯瞰できます。また、部門別ベストワーク作品の制作過程も一部掲載しています。

ヴィム・クルーウェル（1928-2019）は、現代ヨーロッパのグラフィックデザインにおける重要人物であり、文化・商業の両分野において、その幅広いデザインの実践を通じて、グラフィックデザインの歴史に大きな影響を与えた。そのキャリアの中で、彼はタイポグラフィーの制作、ビジュアルアイデンティティ、ポスター、ブックデザイン、あるいは舞台美術の範囲において同時に作品を制作してきた。 1950年代から数十年にわたり、ヴィム・クルーウェルは、その影響をオランダの国境を越えて大きく広げ、モダニズムの伝統とポップなファンタジーを組み合わせたグラフィックデザインへのアプローチを発展させることに成功したのです。 本書は、彼の作品の多様性を証明し、ビジュアルアイデンティティ、出版、ポスター制作など様々な分野における彼の幅広い制作を分析する。 アムステルダム・ステデライク美術館などのカタログのレイアウトや、1964年から67年にかけて制作された「New Alphabet」の誕生と発表に焦点を当て、豊富な図版を収録しています。本書は、2007年にF7とアナトームギャラリーから刊行されたものの再版です。 ISBN: 9782490077472 104 pages, illustrated, 22 x 16 cm, softcover, French/English

1970年代、1980年代、1990年代のアーケードゲームのピクセルタイポグラフィを調査した決定版です。 アーケードゲームのタイポグラフィは、ピクセル文字という新しいタイポグラフィの世界を読者に紹介する。1970年代、1980年代、1990年代のビデオゲームデザイナーは、色と解像度の制限に直面し、驚くべき創造性を刺激された。各文字は小さなピクセルのグリッドの中に存在しなければならないので、アーティストたちは小さなキャンバスにエレガントな文字セットを作るために巧妙なテクニックを使い始めたのです。本書は、ダイナミックで装飾的な書体を、優れた例を彷彿とさせながらも適度な遊び心を持ったグリッドで紹介する。Arcade Game Typographyは、その視覚的美しさを再現し、生命と色彩に満ち溢れている。 本書は、アーケードゲーム初期に作られたピクセル書体を厳選し、これまで記録されることのなかったアウトサイダー・タイポグラフィ・ムーブメントを取り上げ、モノタイプ書体デザイナーで著者の大曲俊氏自身による詳細な解説を加えている。Super Sprint, Marble Madness, Space Harrierなどのヒット作からあまり知られていない名作まで、幅広いタイポグラフィ画像を収録した本書は、ゲーマー、デザイナー、イラストレーターにとって、ノスタルジーへの鮮やかな旅となることでしょう。ゲーマー、デザイナー、イラストレーターにとって、ノスタルジアへの鮮やかな旅となることでしょう。 フルカラー図版300点。

本書は、2007年初めにパリのGalerie Anatomeで開催された「Wim Crouwel」展の際に、Experimental Jet Setによってデザインされ、出版された書籍をアップデートして再出版したものです。 ビジュアル・アイデンティティ、出版物、ポスター、展覧会、アムステルダム近代美術館のカタログ制作など、幅広い分野でのクルーウェルの仕事を豊富な図版で紹介しています。モダニズムの伝統とポップなファンタジーを融合させたグラフィックデザインへのアプローチで、クルーエルの影響は数十年にわたりオランダ国内にとどまりません。

バウハウスで教鞭をとり、前衛芸術家としても活躍したモホリ＝ナジ・ラースローが、1929年にベルリンで開催された「ノイ・タイポグラフィー」展に出品した作品を編集したタイポグラフィー作品集です。タイポグラフィはどこへ行くのか」をテーマに、タイポグラフィの現在のトレンドと今後の方向性を示すイラストレーションと解説を収録しています。

デジタル化が進む今日、コンパスや消しゴム、鉛筆やペンなどは、最先端のタイポグラフィの代用品として時代遅れのように思えます。本書は、現代の*手書き*の最高峰と、アーティストプロフィール、ロゴ、招待状などのための手書きのタイポグラフィーデザインを豊富に収録しています。インスピレーションを求めるデザイナーや自分だけの手書きスタイルを求めるクリエイターにとって、『The Beauty of Handwriting』は総合的なガイドブックとなっています。

異なる書体は異なるスタイルや感情を伝えることができ、Bizarre Typeは音の流動性や味覚の経験を書体で具現化することができます。変形した書体は、物語を語り、感情を表現し、記憶を呼び起こすこともできます。奇抜な書体は、普通の書体よりも魅力的な場合があります。書体はビジュアルデザインの中心であるため、デザイナーは書体を使って自分のデザインスタイルを確立する傾向があります。本書では、新しい書体を生み出すデザイナーを紹介するとともに、風変わりな書体の応用例を数多く紹介しています。本書は、奇抜な書体を再定義することで、その商業的・芸術的価値を読者に示すことを目的としている。また、彼らのクリエイティブな可能性を引き立てる制作プロセスの紹介も含まれています。

近年、漢字デザインブームが起きており、アジア各地で有力な活動が相次いでいる。中央美術学院、Just Fonts、3type、門司塾などの教育機関が、漢字デザインの講座を開設している。一方、オンライン、オフラインを問わず、さまざまな展覧会、講演会、セミナー、コンペティションが若いデザイナーに人気を博している。ブランドアイデンティティ、ロゴ、書籍、ポスターなど、デザインの主要なビジュアル要素としての漢字の革新的な使用は、世界的に増加傾向にあります。一方で、漢字の文化的な独自性から、デザイナーは漢字の歴史を正しく理解する必要があります。 本書は、漢字の歴史的・文化的知識とグラフィックデザインを融合させることで、文化・芸術・デザインの境界を打破する。本書では、漢字の発明と発展について簡潔に紹介し、字体の特徴とさまざまな書体を作るための規則を明らかにし、よく使われる132文字の字体の進化を視覚化し、有名デザイナーの60以上の優れたタイプデザインを分析しています。ビジュアルにおける漢字の表現価値を最大限に引き出すことができるようになります。

タイポグラフィ・ナウは、相互関係がますます深まる世界で、欧文、中国語、日本語の書体を理解し、作成し、使用するために必要なすべての知識を読者に提供する。タイポグラフィーの用語、文字の構造、スタイルの分類、サイズ、ウェイト、テキストファミリーなどの基礎知識は、さまざまなタイプを理解し識別するための前提知識を読者に提供する。Typography Nowでは、著名な活字鋳造所とそのデザインプロセスやテクニックを紹介し、活字がどのように作成されるかを示している。レイアウトのルールについては、ページ上のテキストを効果的にデザインする方法と、中国語、日本語、ローマ字が混在するテキストを組み合わせる方法を把握するのに役立つと思われます。 さらに、タイポグラフィの最良の選択例や、活字鋳造所のエキスパートによる活字の現在と未来についての講演、注目の新書体のデモンストレーションも掲載されています。 ISBN: 9789887928393 Category: Graphic Design

本書は、レタープレスに関する書籍、書籍、ポスター、招待状、名刺、文房具などの文房具を印刷するためのさまざまな方法とユニークな形状デザインについて説明しています。  5つのセクションで構成されていますが、レタープレスの歴史とコースを紹介し、主要コンテンツとして3、4部セクションでは、世界中の素晴らしいレタープレスデザイナー、アーティスト、活字鋳造工場や機関、博物館などについて取り上げており、最後のセクションでは様々な事例やプロジェクトなどに出会うことができます。  この本は、活字デザイナー、レタープレスデザイナー、活版愛好家、デザイン学生、クラフトやプリントを楽しむ一般的な読者に最適なガイドです。

この本は、さまざまな独創的なスクリーンタイポグラフィに関する本です。 モーショングラフィックス、ウェブページデザイン、そしてコンセプトの実験的なグラフィックスまで、画期的なタイポグラフィックスを一緒に探検しましょう！