アイリーン・グレイは、アイルランド生まれの建築家、プロダクトデザイナーです。戦前の女性建築家としては当時としては珍しく、主にフランスを拠点に活動した。 彼女の建築家としてのデビューは、フランスのコート・ダジュールに建てた別荘として知られています。これは彼女が恋人と過ごすために建てられたもので、インテリアデザインとともに近代デザインに多大な影響を与えた。 彼女が活躍した時代には、建築は飾らないものとして受け入れられていましたが、家具や照明のデザインによって、建物の内部をインテリアとして表現しようとしたことは、新しいものでした。 本書は、ニューヨークのバード・グラデュエート・センターで開催された展覧会の図録である。始まり」「デザイナーとして」「建築家として」の3つのセクションに分かれ、豊富なエッセイと写真資料が掲載されています。 ブックデザインはイルマ・ボームが担当。

本書は、スウェーデンの建築家シグルド・レーヴェレンツ設計の聖ペトリ教会50周年を記念して開催された展覧会に際して発行された冊子を大幅に増補したものです。 研究者、建築家などプロジェクト関係者20名によるエッセイと、レーヴェレンツ設計の作品の写真や図面を収録しています。また、協力者であるベルント・ニーベルグがレーヴェレンツと打ち合わせをした際のメモやインタビュー、対談なども収録し、「沈黙の建築家」の詳細な断片を網羅した内容となっています。 https://issuu.com/actar/docs/lewerentz_fragments Jonathan Foote, Hansjörg Göritz, Matthew Hall, Nathan Matteson SIZE 19,2 X 22,4 cm PAGES　276     ILLUSTRATIONSColor & Black and White Hardcover July 2021 Actar Publishers ISBN: English 9781638400028

建築家アンドレアス・ウェニングが設計した50以上の現代的なツリーハウスと様々なコンセプトを紹介する、好評を博したこのタイトルの第4増補版です。プライベートな隠れ家から、自然の中の冒険空間、ツリーハウスホテルまで幅広く紹介しています。また、構造に関するエッセイも充実しています。 ISBN: 9783869227368 DOM Publishers, 2021 336 pages, 500 illustrations, 28 x 22,5 cm, hardcover, English

ピーター・クックの独特なドローイングは、何世代にもわたってデザイナーを魅了し、インスピレーションを与えてきました。スタイルや機能的な慣習にとらわれない彼のグラフィックは、建築のコミュニケーション言語を再定義してきました。本書はクックの全キャリアを網羅し、1950年代の学生プロジェクトからアーキグラムを経て、出版直前に完成した新作まで、約160点のドローイングを収録しています。年代順に並べられたこれらのドローイングは、現在では魅力的な建築の冒険と見なすことができるものです。建築と都市の本質、そして建築可能なものの概念に関するクック自身の見解に加え、建築家フランク・ゲーリー、伊東豊雄、トム・メイン、ピーター・ウィルソンによる解説が掲載されています。 ISBN 9781911422396 Publisher Circa Press Format Hardback 2022/12/21

建築家、都市計画家、彫刻家として多方面で活躍するロブ・クリエの作品を初めて一挙に紹介します。大学卒業後、O.M.ウンゲルス、フライ・オットーのもとで働き、その後、ウィーンとベルリンに自身のスタジオを設立しました。その後、1976年から1998年までウィーン工科大学で教鞭をとり、1986年にはイェール大学の客員教授に就任した。建築家、都市計画家として、豊富な歴史的モデルや原型をもとに、街路や広場の新しい類型を開発し、ヨーロッパ各地で数多くの都市開発プロジェクトを手掛けた。ベルリンのIBAのためのリッター通りの外周ブロック開発、ウィーンのブライテンフルター通りの集合住宅、ポツダムのキルヒシュタイクフェルト地区、オランダの数々のプロジェクトなど、ヨーロッパ各地で数多くの都市開発を手がけた。 ISBN: 9783035622799 1344 pages, illustrated, 31,4 x 25,4 cm, 2 volumes, hardcover, English

ケーブルネット構造や膜構造の研究や建築物の第一人者として知られるドイツの建築家で構造家、フライ・オットーの展覧会カタログ。1972年のミュンヘンオリンピックでは、同じくドイツの建築家ギュンター・ベーニッシュと一緒に印象的なメインスタジアムを設計。本書では、自身の構造模型の図版や制作過程などと共に革新的な構造に至った背景が明らかにされている。 published by SPECTOR BOOKS softcover 220 x 330 mm 420 pages color 2017

建築界で最もパワフルなムーブメントのひとつであるブルータリズムについて、これまでにないほど幅広い調査を行い、現存するものから取り壊されたもの、クラシックからコンテンポラリーまで、850以上のブルータリズム建築を9大陸の地域に分類して掲載しています。 マルセル・ブロイヤー、リナ・ボバルディ、ル・コルビュジエ、カルロ・スカルパ、エルネ・ゴールドフィンガー、フランク・ロイド・ライト、ルイス・カーン、ポール・ルドルフといった20世紀の巨匠を収録。現代の建築家では、アルバロ・シザ、コープ・ヒンメルブ（ラウ）、デヴィッド・チッパーフィールド、ヘルツォーク＆ド・ムーロン、ジャン・ヌーヴェル、SANAA、OMA、レンゾ・ピアノ、安藤忠雄、ザハ・ハディドなどが紹介されています。

次号のエルクロッキーはポルトガル出身の建築家エドゥアルド・ソウト・デ・モウラ特集です。 エドゥアルド・ソウト・デ・モウラは1952年、ポルトガルのポルトに生まれた。1970年、ポルトの美術学校で建築を学ぶ。在学中にノエ・ドゥニ、アルバロ・シザ、フェルナンデス・デ・サといった建築家とコラボレーションを行った。1980年に卒業後、事務所を開設。 その他、国内外の数多くの賞の中で、エドゥアルド・ソウト・デ・モウラは1998年にペソア賞、2005年にFAD賞、2006年に建築と都市に関するイベロアメリカ賞、2011年にプリツカー賞、2018年にヴェネツィア・ビエンナーレの「レオネ・ドーロ」賞を受賞しています。 また、アメリカ建築家協会の名誉会員、王立英国建築家協会の国際会員、2022年からはフランス建築アカデミーのメンバーでもある。

バーゼルのスイス建築博物館（S AM）の展覧会「MAKE DO WITH NOW: New Directions in Japanese Architecture」（日本建築の新しい方向）図録。 2011年以降に活動を開始した日本の新世代の建築家に光を当てる展覧会で、25組の日本人建築家が参加します。 寄稿と写真によるエッセイで、日本の建築の今を多面的に紹介しています。 https://www.sam-basel.org/en/exhibitions/make-do-now-new-directions-japanese-architecture Yuma Shinohara, Andreas Ruby Swiss Architecture Museum & Christoph Merian Verlag, 2022

ミース・ファン・デル・ローエの作品には、ドイツでの初期からアメリカでの晩年まで、集合住宅が深くかかわっています。ETSAMadridの准教授であるFernando Casqueiroの研究により、初めてミース・ファン・デル・ローエが署名した集合住宅プロジェクトの全コレクションがまとめられました。 各作品は同じパラメータで分析され、比較されています。 このコレクションは、ミースの生涯、クライアントとの関係、協力者の影響など、ベルリンでの出発からシカゴで亡くなるまでの36のプロジェクトで構成されています。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/22707-vanderrohe.mp4

スイスの建築は、一般的に渋くて厳格なイメージがありますが、今回の『A.Mag』では、3人のスイス人建築家の個性的なスタイルを紹介しています。ロジャー・ボルツハウザー、リリット・ボリンジャー、ラファエル・ツーバーの3人です。それぞれの違いはあるものの、彼らの作品には、伝統的な構造を形式的に模したものと現代のニーズとを融合させた、類似した特徴が反映されています。チューリッヒ工科大学で‘analogous architecture’「類比建築」を学んだ彼らのアプローチは、連想、対応、類比を駆使したプロジェクトです。持続可能性、高品質、過去と現在の関係に注意を払いながら、彼らは作品の中でユニークな雰囲気を実現することに成功している。 https://issuu.com/a.mag/docs/amag_29_online_sample_preview

パンデミック時の閉鎖という過酷な体験は、家庭空間のデザイン、特に屋外とのつながりについて考えさせるものでした。本書で紹介されているアメリカからエクアドル、ブラジル、パラグアイ、スペイン、ポルトガル、南アフリカ、日本、オーストラリアの18軒の住宅は、いずれも環境との対話がデザインの重要な要素であることを示しています。 not architects/天気とくらすイエ(東京)、中西昭太建築事務所・オーノJAPAN/金沢の家（石川）、畑友洋 建築設計事務所/甲陽園の家（西宮）、ベイツ・マシ＋アーキテクツ/ストーニーヒルハウス（ニューヨーク）、Bellafilarquitectes/S2 HOUSE(スペイン)、エディション・オフィス/フェデラル・ハウス（オーストラリア）、リカルド・バック・ゴードン/グランドラの家（ポルトガル）ほか。 スペイン語、英語 112ページ 240 x 300 mm 2022.11

Manuel Aguilar-Morenoの教えに影響を受けた建築事務所マシアス ペレドの作品を特集しています。 2013年にサルバドール・マシアスとマグイ・ペレドがメキシコのグアダラハラで設立し、後にパートナーのディエゴ・キラルテが加わりました。同社は、現代建築におけるクラフトトレードの役割とその持続可能な可能性を問うています。 収録作品 グスマン・ヒメネス邸。メキシコ、ハリスコ州 2020年 トゥリン・ビル メキシコ 2021年 オークハウス メキシコ、ハリスコ州 2021年 テハダ家 メキシコ・ハリスコ州 2021年 アメリカーナハウス メキシコ、ハリスコ州、2021年 アバンサータワー メキシコ・サンルイスポトシ州 2018年 カンデラ・ビラス メキシコ・キンタナ・ロー州 2022年 プンタ・カリザ・ホルボックス メキシコ・キンタナ・ロー州 2017年 建設中 バランカハウス／プリマベラスハウス。 Guzmán Jiménez house. Jalisco, México 2020 Turín building. México 2021 Oak house. Jalisco, México 2021 Tejada house. Jalisco, México 2021 Americana house. Jalisco, México 2021 Avancer tower. San Luis Potosí, México 2018 Candela Vilas. Quintana Roo, México 2022 Punta Caliza Hotel Holbox. Quintana Roo, México 2017 Under Construction: Barranca House/Primaveras house.

イギリスの建築家ディビッド・チッパーフィールドの作品集。京都のトヨタショールームから進行中のプロジェクトまで、60以上の作品を幅広く紹介する。歴史、文化、素材、公共空間、都市の5つをテーマとした識者によるエッセイも収録。ポストモダンに熱中していた頃のチッパーフィールドの作品から、今日見られる伝統と革新の温和な融合まで、彼の全キャリアを包括的に紹介するモノグラフである。 ISBN: 9788409327836 352 pages, plans and illustrations in color & b/w, 30,5 x 24,5 cm, hardcover, Spanish/English

2004年に設立されたNeri & Hu Design and Research Office は、上海とロンドンを拠点に、建築、インテリア、マスタープランニング、グラフィック、プロダクトデザインなどのサービスを国際的に提供しています。多文化なスタッフとともに、さまざまな国のプロジェクトに取り組んでいます。この多様性が、重なり合うデザイン分野を取り込みながら、グローバルな世界観に対応する同社のビジョンを強調している。 本書は、ネリ＆フーの建築とプロダクトデザインに関する初めての書籍です。美しいデザインコンセプトをふんだんに盛り込んだ本書は、3つのセクションで構成されています。「ビルディング」では、上海の7つのリノベーションプロジェクトを取り上げ、全面改装とインテリアのリデザインを紹介します。「プロダクト」では、生活雑貨や家具のデザイン4点を紹介。「プロジェクト」では、フロリダ、ロンドン、上海、クアラルンプールでの現在進行中および未完成の建築作品を記録しています。イントロダクションとリノベーションに関するトピックエッセイ、そしてネリ＆フーのこれまでのプロジェクトを概観することで、本書は締めくくられます。 Lyndon Neri, Rossana Hu. With contributions by Alejandro Zaera Polo and David Chipperfield Park Books, 2018

Pressing Matters 9は、ペンシルバニア大学の建築学科が発行する出版物です。2013年から毎年発行されています。本巻では、2019-2020年度の学生の作品、イベント、ニュースなどを掲載しています。 https://issuu.com/penndesign/docs/pm9_layout_pro02_singlelow

本書は、過去10年間にアイレス・マテウスがヴェネチア・ビエンナーレに提供した5つの建築インスタレーションを紹介するもので、5つの個別パートから構成されています。5冊の本はそれぞれ、ヴェニスでの1つのインスタレーションに捧げられています。また、縦長のスリップケースには、美しいエンボス加工が施されています。本書で紹介される息を呑むようなプロジェクトは、建築のインスタレーションがいかに繊細で詩的、さらには数学的な方法で空間を映し出すかを示す、優れた例となっています。 各インスタレーションは、哲学者、建築家、美術評論家が本書のために特別に執筆した短いエッセイで紹介されています。 Publication Date June 2022 ISBN 978-3-96680-014-3 角に折れがあります。

メキシコで最も評価の高い現代建築家の一人の作品とビジョンを包括的に紹介 メキシコ人建築家アルベルト・カラチ（1960年生まれ）は、1981年にタラー・デ・アルキテクトゥラX（TAX）を設立し、35年以上にわたり、個人の依頼から公共建築、狭い空間のためのソリューションから都市計画問題まで、さまざまなプロジェクトを生み出してきました。TAXは自らを「ラボ、温室、学習するチーム」と表現しているように、依頼の規模は違っても、常に好奇心と実験的な感覚を原動力とするアプローチは一貫しています。 TAXの活動は、カラチが生まれ故郷であるメキシコシティ特有の問題や課題に関心を持ち、研究してきたことに起因しています。5,000ドルで建てられるミニマルな家、ラテンアメリカ最大の公立図書館、メキシコシティの古代湖を復元する野心的な計画案（現在も実現されていない）などをデザインしている。 100を超える建築プロジェクトと未完成のプロジェクトが網羅されています。イワン・バーンやハイメ・ナバロによる建築写真や、カラチの個人的な図面やドローイングが掲載されており、メキシコで最も評価の高い現代建築家の一人の仕事とビジョンを紹介している。

この詩的でミニマルな 作品集は、スイスのメンドリーシオ建築アカデミーにあるAIRES MATEUSデザインスタジオの10年の遺産を紹介するものです。AIRES MATEUSの学生によって作られた大規模な模型の写真100枚が、ひとつの肖像画を作るように集められています。それぞれの模型は、描かれたボリュームを理解するために必要な図式が描かれている。フランシスコとマヌエル・アイレス・マテウスの教育学と模型の使用に関する長年の経験は、イメージの集大成に先立つマニフェストに集約されている。建築のアイデアの形成やデザインプロセスにおける模型の重要性、そして単独での表現力が強調されている。本書は、光、ボリューム、素材感を芸術的に解釈することによって生み出された抽象的な空間を、感動的な写真で表現しています。 https://architangle.com/wp-content/uploads/browse/bom-inside.mp4

スパラノ＋ムーニー・アーキテクツは、山間部で活動する世界有数の建築事務所として知られており、ロサンゼルスとソルトレイクシティにオフィスを構えています。カリフォルニア州、ユタ州、モンタナ州、ワイオミング州、コロラド州、ニューメキシコ州をはじめ、世界各地でその建築物を目にすることができます。小規模なオフザグリッド・プロジェクトから、歴史的建造物やミッドセンチュリーモダンの新築・改修、新しい施設や文化施設、礼拝堂、複合施設、マスタープラン、都市デザインプロジェクトまで、さまざまな規模の仕事を手掛けています。1996年の設立以来、その作品は50以上のデザイン賞を受賞し、世界中の出版物や展覧会で紹介されています。

20世紀最大の建築家、デザイナー、アートディレクターの一人の無限のビジョンを体験してみてみませんか。ジオ・ポンティ・アーカイヴとその創設者サルヴァトーレ・リシトラとの密接な協力のもと、ジオ・ポンティ（1891-1979）に関するこの本は、万華鏡のような彼の世界に没入できる出版物となっています。独創的なパブリッシャーとして、また時代を超えたクリエーターとしてのポンティの功績を称える前代未聞のオマージュであり、この魅力的なXXL版のイメージとテキストは、かつてないほど読者を彼の作品に近づけることでしょう。 ジオ・ポンティの膨大な作品群を学ぶことは、複雑な創造世界の背後にある、明確で統一されたビジョンを理解することである。芸術の統合である彼の作品は、彼の象徴的なスタイルを定義するイタリアの壮大さと研究された軽快さによって直感的に広がっています。ポンティは、都市全体をデザインするのと同じように、ティースプーンのデザインにも信念を持って取り組み、スケール間をシームレスに移動できる稀有な能力を備えていました。彼は建築家でありデザイナーであると同時に、パブリッシャーであり、詩人であり、人間でもありました。彼の作品は、イタリアのルネッサンスとモダニズムの価値観を象徴するものであり、建築家として、またデザイナーとして、貴重な存在であった。 本書は、ポンティの仕事を最も包括的に、かつ前代未聞のスケールで描いたものである。本書は、60年にわたるポンティの作品の発展を追跡し、136のプロジェクトがインデックス化されて高解像度で再現され、それぞれの作品はポンティが制作した文脈によって縁取られています。ポンティの人生を覗く窓のように、未発表の資料や率直なイメージは、彼の有名な傑作とあまり知られていない偉業の間に新しい対話を生み出します。また、ジオ・ポンティ・アーカイヴの協力のもと、ステファノ・カッシャーニによる伝記的エッセイを含む豊富なテキストが制作され、彼のライフワークに関する深い洞察を提供しています。 Taschen, 2021 ISBN: 9783836501354 572 pages, 36 x 36 cm, illustrated, hardcover in cardboard box, English/French/German/Italian

メキシコ出身の建築家フランシスコ・ゴンザレス・プリド（1970年生まれ）が率いる、世界的に有名なシカゴのFGPアトリエの仕事を紹介する重厚な一冊です。アジアでの壮大な高層建築、メキシコでのダイナミックな空港ウイングのデザイン、エネルギー効率を最大限に高めた革新的な居住空間などで知られるFGPアトリエ。本書では、ラスベガス・ストリップに建つ高さ473フィートの住宅「ヴィア・タワーズ」や、球団のトライデント・ロゴをイメージしてスタンド上に伸びる8つの角ばった形をデザインしたメキシコシティ「ディアブロススタジアム」など、同社の代表作を紹介しています。 PROGRESSIONの定義は、より高度な状態へ徐々に移行するプロセスである。音楽で言えば、ある音や和音から別の音への移動のことである。その意味で、本書はプロジェクトが生まれ、進化し、昇華していく過程とその条件について書かれています。作品が生み出されるコンテクストにフォーカスしています。 Francisco González Pulido, Mark Lamster, Walker Thisted Hatje Cantz, 2021

北イタリアの古典派・戦後モダニズムの重要な担い手の建築家ジュゼッペ・ピッツィゴーニは、ノヴェチェント運動とのつながり、ファシズムからの独立、斬新な住宅間取りへの関心などから、その名声を確立しました。本書は、約60棟の設計図面をもとに、その設計成果を体系的に分析し、歴史的背景の解説、体系的なカタログ、最新の写真資料などを加えたものである。 ピッツィゴーニに関する初の英文書籍 Luciano Motta, Wim van den Bergh Birkhaüser, 2022 ISBN: 9783035624588 304 pages, 300 illustrations, 23 x 15 cm, hardcover, English

フロアプランマニュアルハウジングは、数十年にわたり、建築の分野における代表的な著作として知られています。第5版では、1945年以降に建設された約160の国際的な住宅プロジェクトを記録し、分析しています。 すべてのプロジェクトが体系的に記述されているため、読者はさまざまな間取りを比較・評価することができ、豊富なアイデアと戦略から自身の設計に生かすことができます。 1960年代の標準的な間取りから、1980年代の個性的なコンセプト、そして近年の住宅ニーズの変化と住宅タイプに至るまで、関連する住宅タイプを詳細に類型化して解説しています。各プロジェクトは、200分の1の縮尺で典型的な間取り図を掲載し、断面図、敷地図、写真で各建物の構造や 形状を解説しています。 新版では、約40の新しいプロジェクトを取り入れたほか、フロアプランの最も顕著な特徴を強調する図面-地図が追加され、さらに比較しやすくなっています。 住宅のタイポロジーとその発展について体系的な概要を提供しています。