Tuñón y Albornoz Arquitectosはマドリッドを拠点とする建築事務所で、設計と建築の実践と理論・教育の結びつきを追求しています。エミリオ・トゥニョンとカルロス・マルティネス・デ・アルボルノスによって指導され、マンシージャ+トゥニョンの進化版として2012年に設立されました。 トゥニョンとアルボルノスの仕事は、主に国内外のコンペで、数々の賞を受賞しています。エミリオ・トゥニョンはマドリッド出身で、1981年にETSAMで建築家の資格を取得。研究者としても活動し、数々の賞を受賞しています。カルロス・マルティネス・デ・アルボルノスはウエスカ出身で、2004年にETSAMで建築家の資格を取得。2004年にマンシージャ+トゥニョンに参加し、2012年にトゥニョンとアルボルノス・アルキテクトを設立。 どちらも教育にも力を入れ、国内外で講義を行っています。 María Langarita, Victor Navallo, Emilio Tuñon, Carlos Martínez de Albornoz, Jesús Vasallo El Croquis, 2023 ISBN: 9788412532388 360 pages, illustrated, 34 x 25 cm, paperback, Spanish/English https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23748-croquis223.mp4

建築家デヴィッド・アジャイが手がけたウィンターパーク図書館＆イベントセンターに焦点を当てています。アジャイはこれまで5つの図書館をデザインし、その経験を活かしてフロリダ州ウィンターパークにおける新しいプロジェクトに取り組みました。 記事では、建物の設計に先立ち、アジャイが過去に手がけたプロジェクトの経験を挙げながら、フロリダの気候や地元のコミュニティの特徴を考慮した設計プロセスについて触れています。ウィンターパークのプロジェクトでは、湖との関係性を強化し、外部の自然環境を活かしたデザインが特徴です。 建物の外観や構造についての詳細も取り上げられており、アジャイが公共建築と商業建築を区別する考え方や、図書館とイベントセンターが共存し、コミュニティに知識と施設を提供する「知識の村」の概念について述べられています。 最後に、アジャイェはウィンターパークの図書館を、従来の知識の「インフラストラクチャー」から「知識の空間」への移行と位置づけ、今後の図書館のプロトタイプとしての可能性に言及しています。 isbn 9789895333080 AMAG Publisher サイズ: 290×225mm ソフトカバー 68ページ. ONLINE PREVIEW https://issuu.com/a.mag/docs/lb07_david_adjaye_winter_park_library_events_cen

フランスの著名な建築家、ジャン・ヌーベルの作品を紹介する書籍。 彼は、1981年から1987年にかけてパリのアラブ世界研究所を手がけたことで高い評価を得ました。その後、パリのカルティエ財団、マドリードのレイナ・ソフィア美術館、パリのフィルハーモニー、そしてアブダビのルーブル美術館など、壮大なプロジェクトを完成させてきました。彼の最近の仕事には、ニューヨークの82階建ての53W53タワー、パリのデュオタワー、上海浦東美術館が含まれます。 この書籍は、2008年に発行されたモノグラフを基に、25以上の最近のプロジェクトと新しい写真が収録された、約800ページの大型の書籍です。その中には、彼のロンドンのセルペンティン・ギャラリー・パビリオンなどのマイルストーン・プロジェクトや、サウジアラビアのアル・ウラ砂漠にある砂岩の岩盤に彫られる壮大なシャラーン砂漠リゾートなどの進行中の作品が含まれています。 このコレクションのグラフィックデザインと画像は、建築家自身によって考案され、選択されました。 Jean Nouvel, Philip Jodidio Taschen, 2022 ISBN: 9783836549028 784 pages, illustrated, 36,8 x 29 cm, hardcover, English/French

『ガラスの家』は、ガラスを巧みに活用した驚くべきアーキテクトによる50軒の住宅を魅力的に紹介しています。これらの国際的な選りすぐりには、初期モダニズムの住宅が1930年代に創られたものから、フィリップ・ジョンソンの「ガラス・ハウス」やミース・ファン・デル・ローエの「ファーンズワース・ハウス」などが含まれています。中には、ピエール・コニッグの「ケーススタディ＃22」のような中世のロサンゼルスの別荘も取り上げられています。また、現代の優れた事例では、新技術によって可能になったより大胆なガラス構造が特集されています。これらの住宅は、ダイナミックで光にあふれ、ガラスならではの魅力的な居住空間を提供しており、感動的な写真で称賛されています。 特集されている国々には、オーストラリア、ブラジル、チリ、チェコ共和国、エクアドル、フィンランド、フランス、ドイツ、イタリア、日本、メキシコ、スペイン、南アフリカ、スウェーデン、スイス、オランダ、イギリス、アメリカ、ベトナムが含まれています。 注目すべき建築家には、タチアナ・ビルバオ、リナ・ボ・バルディ、Ofis Arhitekti、ヘルツォーク＆ド・ムーロン、中村浩志、妹島和世、フィリップ・ジョンソン、Mecanoo、ジョン・ロートナー、リチャード・ロジャース、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエなどが含まれています。 Andrew Heid Phaidon, 2023 ISBN: 9781838667504 240 pages, 300 illustrations, 29 x 25 cm, hardcover, English

イタリアの建築家兼デザイナー、カルロ・モッリーノ（1905-73）は、その家具デザインで多くの人に知られています。モッリーノのデザインのいずれも量産されることはありませんでしたが、20世紀の家具コレクターの間で高値で取引され、主要なデザイン美術館のコレクションの一部となっています。別の側面では、モッリーノは1960年代にわたって撮影されたエロティックなポラロイド写真の大規模な隠しコレクションで知られています。これらの大胆な写真は、彼の死後に個人の遺品の中から見つかり、複数の展覧会の主題となり、ジェレミー・スコットを含むファッションデザイナーにも影響を与え、最近のモスキーノのコレクション制作時に参照されました。一方で、モッリーノの建築への貢献にはあまり注目されていません。 『カルロ・モッリーノ：建築家とストーリーテラー』では、ナポレオーネ・フェラーリとミケランジェロ・サバティーノが、モッリーノの建築作品に関する初めての注意深い研究と包括的な調査を提供しています。豊富なアーカイブ資料とモッリーノ自身の著作を活用し、彼らは説得力を持って主張しています。モッリーノは比較的少数のプロジェクトしか実現していませんが、彼の建築への貢献は、特にモッリーノのシュルレアリズムへの強い親和性からくるもので、現代主義運動において重要かつ独自のものです。この本には、テアトロ・レージョやトリノ商工会議所などの傑作のほか、トリノホースライディングクラブやイタリアアルプスのラーゴ・ネグロチェアリフト駅など、実現したものと未実現のプロジェクトが含まれています。フェラーリとサバティーノによる豪華な挿絵とエッセイは、20世紀の建築の非凡な個性に捧げられたこの遅れていた敬意を締めくくります。 Napoleone Ferrari, Michelangelo Sabatino Park Books, 2021 Categories: architecture, design ISBN: 9783038601333 456 pages, 502 color & 45 b/w illustrations, 32 x 24 cm, hardcover, English

規模が建築の主要な要素のひとつであることは間違いないが、建築の命題的な面白さはその「大きさ」とは無関係であることもまた事実である。この議論を裏付けるように、本稿で取り上げた16の住居は、居住空間を扱うための幅広い戦略とサイズを表している。オーストラリア南部の30平方メートル以下の最小の住居から、チリのアンデス山脈にある大きなワンルーム住宅まで様々な事例が紹介されている。 Arquitectura Viva, 2023 ISBN: 9788412721584 Illustrations and plans in color & b/w, 30 x 24 cm, paperback, Spanish/English

フィン・ユール（1912-1989）は、デンマーク国内外で彼の洗練された彫刻的な家具で知られ、愛されていますが、彼の巧妙な水彩画についてはあまり知られていません。彼のキャリアのほとんどを通じて、彼のワークショップの図面は水彩のウォッシュで丁寧に仕上げられました。それは、理解を容易にするため、ユール自身の言葉です。水彩画は、技術的な図面が持たない誘惑の力を持っています。光と影の使用は、椅子、テーブル、および室内を生き生きとさせ、木の滑らかな表面と繊細なテキスチャを感じるようにします。 この本は、エッセイで読者をフィン・ユールの魅力的な世界に導入し、その後、テーマごとに125以上の水彩画を紹介しています。家具デザインの幅広い範囲に加えて、水彩画は応用美術、展示スタンド、建築、およびインテリアを紹介しており、ニューヨークの国連信託委員会の内部デザインや、1950年代初頭のSASのDC8航空機の内装なども含まれています。 Anne-Louise Sommer HatjeCantz, 2016 ISBN: 9783775742092

『アーカイブス 10: モーリシオ・ロチャ』は、メキシコの建築家モーリシオ・ロチャに焦点を当てた本です。彼は異なる分野を通して世界を見る環境に恵まれた家族に育ち、進歩的な学校で学び、写真家、彫刻家、音楽家、芸術家、建築家と過ごしました。この経験が、彼の作品に影響を与えています。この本では、2009年から2023年までに完成した11の作品が紹介されており、その中にはメキシコシティのアナワカリ博物館、ミチョアカンのサンペドロ文化センター、オアハカの美術学校も含まれています。 396ページ カラーと白黒のイラスト 17 x 24センチ スペイン語、ポルトガル語、英語 4000 copy edition English/Español design by desescribir Archives 10 launch special gift: Each copy of Archives 10 contains a numbered Juan Rodriguez original photograph reinterpreted by Mauricio Rocha https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23769-rocha.mp4

2022年にプリツカー賞を受賞したフランシス・ケレは、ブルキナファソのガンド生まれ。ベルリン工科大学で学んだ後、2005年にケレ・アーキテクツを設立し、伝統的な技術や素材と近代的な工法を組み合わせた革新的な建築戦略を展開し、国際的な評価を得ている。本書では、ブルキナファソのクドゥグにあるリセ・ショルジ中等学校に焦点を当て、建築家があらゆる段階で地元住民を巻き込み、人々が自らのアイデンティティからインスピレーションを引き出せるよう支援した。地元の材料と技術を使って建てられたこのプロジェクトは、部屋の自然換気や廃棄物の削減といった実用的な問題にも答えている。 Author/Editor Kere F (Author) Publisher: Elemental Music Records ISBN: 9788409045969 Pub Date 01/09/2018 Binding Paperback Pages 152 Dimensions (mm) 210(h) * 300(w) https://issuu.com/a.mag/docs/mockup_issue_2018_09_11

ソビエト連邦は、西洋諸国ではほとんど知られていない広大なデザイン遺産を残しました。ソビエト時代の建築やグラフィックデザインとは異なり、この時代のインテリアデザインはあまり詳しく調査されていませんでした。この本は、初めてソビエト連邦のコンストラクティヴィスムや革命的アヴァンギャルドから後期のモダニズムまでのソビエト連邦のインテリアデザインについて包括的な調査を提供します。 広範な研究に基づき、最近までアクセスできなかったアーカイブを利用して、クリスティーナ・クラスニャンスカヤとアレクサンダー・セメノフはソビエト連邦でのインテリアデザインを70年にわたり文書化しています。彼らは、しばしば単調とされることが多いソ連のカーテンの背後にいるデザイナー、建築家、製造業者の仕事は、実際には多様な独自のスタイルの驚くべきバラエティであることを示しています。1920年代は、国営の芸術技術学校Vkhutemasでの大胆な探求と実験によって特徴付けられ、コンストラクティヴィスム、合理主義、超マティスムなど、重なる運動が生まれました。1930年代にはソビエトのアールデコとスターリン主義エンパイア様式が登場し、ソビエト連邦で最も象徴的な建物のいくつかが生まれました。1950年代後半、スターリンの死後、モダニズムが登場し、小さなアパートに収まるように大量生産された機能的な家具が生まれました。1960年代はソビエト連邦のインテリアデザインの黄金時代を築きましたが、新世代のデザイナーたちの多くの先見的な仕事は1970年代に実現しなかった。 約400点のイラストと未発表の資料が豊富に含まれており、『Soviet Design』はこのテーマに関する決定的なリファレンスとなるでしょう。 By Kristina Krasnyanskaya, Alexander Semenov 2020 Hardback 448 pages, 257 color and 171 b/w illustrations 24.5 x 30 cm ISBN 978-3-85881-846-1

この最新号では妹島和世と西沢立衛の日本の建築界の強力なデュオを再び注目させ、2015年から2023年の間に彼らが協力して行った仕事や個々の作品を紹介しています。パート1の号である『El Croquis205　SANAA [I] 2015 2020』よりもさらに多くのプロジェクトが取り上げられており、建築評論家兼キュレーターのバート・ルーツマによるエッセイも含まれています。 SANAAとして注目すべき作品としては、ブダペストの新国立美術館、大阪の梅田公園のキャノピー、そして蘇州芸術劇場があります。妹島による作品には、日亜化学横浜研究所と3つの私邸が含まれています。西沢による作品には、熊本の三島オフィスビルと白川出口広場も含まれています。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23327-sanaa.mp4 400 p, ills colour & bw, 25 x 34 cm, pb, Spanish/English

デビッド・チッパーフィールド建築事務所の最近の作品に捧げられた新版。2015年から2023年までの期間をカバーしたこのモノグラフには、最近完成したプロジェクトの中から選ばれたものが掲載されています。 多くは新たに撮影された写真が含まれています。ベルリンのジェームズ・サイモン・ギャラリー、ヴェネツィアのプロクラティエ・ヴェッキエ、ロンドンの王立芸術アカデミー、ソウルのアモーレパシフィック本社などが含まれています。 David Chipperfield, Marina Tabassum, Josep Bohigas, El Croquis, 2023

「クローズドシステムの建築：アクアラングからエデン・プロジェクトまで」は、外宇宙カプセル、潜水艦、オフィスビルなどが共通して持つ特徴について探求する書籍です。それらはすべてクローズドシステムとして構想されました。クローズドシステムとは、物質やエネルギーの移動を禁止する境界で囲まれた、自己持続型の物理的環境を指します。これらのクローズドシステムは、時間と空間の中で世界を部分的に再構築し、生命の維持に必要な基本的な材料を特定し、実装することを目的としています。 「クローズドワールドの建築」は、宇宙プログラムから始まり、自律的な生活を試みる対抗文化の建築グループに至るまで、学際的な変革と新しい環境意識の台頭を文書化しています。この本は、1928年から現在までの39のプロトタイプのアーカイブを提供し、クローズドリソース構造の系譜を作成します。これらには、FNRSバルーン（1931年）、アクアラング（1943年）、未来の家（1956年）、ディズニーのEPCOT（1966年）、バイオス3（1972年）、Rocky Mountain Institute（1982年）およびEDENプロジェクト（2000年）などが含まれます。各プロトタイプは、アーカイブ画像と新しい分析およびイラストで紹介されています。また、本にはこれらのプロトタイプが持続可能性の観点から「ネットゼロ」または「ゼロエネルギー」という現代の議論にどのように貢献したかを示すタイムラインも掲載されています。 この本の著者であるLydia Kallipoliti（リディア・カリポリティ）は、プリンストン大学で博士号を取得し、MITでSMArchSを取得した建築家、エンジニア、学者です。彼女はレンセラー工科大学の助教授であり、ニューヨーク・ブルックリンにあるANAcycleシンクタンクの責任者でもあります。 この本は、クローズドシステムとその持続可能な設計と環境意識への影響について包括的に探求し、その分野における私たちの理解を形作る役割を強調しています。 20 × 27 cm, 7 ¾ × 10 ¾ in 300 pages, 360 illustrations paperback 表紙　スレ　痛みあり 2018, 978-3-03778-580-5, English

ノルウェーの建築家スノヘッタが設計し、数々の賞を受賞したサウジアラビアのキング・アブドゥルアジーズ・センター・フォー・ワールド・カルチャーを初めて徹底調査 サウジアラビアのダーランにあるイスラは、キング・アブドゥルアジーズ・センター・フォー・ワールド・カルチャーとしても知られ、前例のない建築的偉業である。ノルウェーの建築事務所スノヘッタによって記念碑的な規模で設計され、サウジアラムコによって建設され、2017年後半にサルマン・ビン・アブドゥルアジーズ国王によって落成式が行われたイスラは、タイム誌に世界のトップ100の場所の1つとして掲載され、2019年のコンストラクション・イノベーション・アワードでプロジェクト・オブ・ザ・イヤーとベスト・イノベーティブ・プロジェクト・オブ・ザ・イヤーを受賞している。 この多目的文化施設は、一風変わった幾何学的な彫刻が特徴で、現代建築の中でも異彩を放っている。見事な画像とホログラフィックなラップアラウンドケースを備えた本書は、コンペのプロセスや建築家の選定から複雑な建設に至るまで、イスラのインスピレーションを深く掘り下げた舞台裏を提供し、この印象的な建築の宝石の誕生から実現までのストーリーを明らかにする。 Format: Hardback Size: 340 × 240 mm (13 3/8 × 9 1/2 in) Pages: 290 pp Illustrations: 300 illustrations ISBN: 9781838663001 Phaidon Press

Lundgaard and Tranberg による円形構造の学生寮 Tietgen Dormitory を丸ごと一冊で紹介。そのアイデアの源泉、図面、ドキュメント写真など豊富に収録したもの。 世界の建築における円形構造の長いかつ魅力的な歴史をたどり本プロジェクトの発想の源を探る。 その歴史は、民家からプレハブ住宅、劇場からスポーツ競技場、教会から理想的な都市プランに至るまで、多岐にわたります。 https://issuu.com/editionblondal/docs/tietgen_dormitory

フランダース建築研究所は、ジュリアーン・ランペンス（1926-2019）というベルギーの建築家に関する本「Juliaan Lampens 1950–1991」を再版しました。 この本は、1991年にdeSingelで開催された建築家の回顧展のために作成されたカタログで、新しい伝記、前書き、フランス語と英語の新しい翻訳が追加されました。この出版物は、特筆すべきものであり、ランペンス自身の手によって、各部に彼の個性が強調されています。テキスト、計画、写真、スケッチが彼の個人的なノートと絡み合い、読者をジュリアーン・ランペンスの非凡な建築の世界に没入させるユニークな機会を提供しています。 Juliaan Lampens, Gerard Vandenhaute, Paul Vermeulen Vai, 2020 ISBN: 9789492567147 136 pages, b/w illustrations, 30,1 x 21,7 cm, hardcover, Dutch/French/English

世界的に広く知られるフィンランドのインテリアブランド「アルテック（Artek）」の作品集。新たに研究の範囲を広げ、改訂された一冊。 アルヴァ・アアルト（Alvar Aalto）による曲げ木の家具で最もよく知られる「アルテック」は、数多くの革新的なプロダクトを生み出した多面的なインテリアブランドである。新たに発見され、驚くほど広範囲にわたるアーカイブ資料に基づき編纂された本書は、「アルテック」の歴史に新たな観点を与える図録に仕上がっている。設立者であるアルヴァ・アアルトとアイノ・マルシオ・アアルト（Aino Marsio Aalto）による密な協力関係、また2人によって果たされた「アルテック」の設立とその国際的な発展における重要な役割について考察する。2017年に刊行された同書の改訂版である本書は、ソフトカバーからハードカバーに仕様を変え、より大きなサイズとなり内容も増補され、500点を超えるこれまで未公開であったドローイングや図版の魅力をより引き立てる一冊に仕上がっている。加えて、「アルテック」と「アアルトオフィス（Aalto Office）」の2つが並行した年表で歴史を辿ることで、共同で成し遂げた多くのプロジェクトに関し、今までに見られなかった情報や知識を提供している。収録されているオリジナルのテキストにおいては、「Society of Architectural Historians」により優れた展覧会カタログに授与される「2018 Philip Johnson Award」を受賞している。

アイノとアルヴァ・アールトのビジュアル伝記は、彼らが20世紀にデザインした最も象徴的なオブジェクトを通じて彼らの生涯と仕事を探求する本です。 アイノとアルヴァはアルテック（Artek）を共同で設立し、20世紀を代表するオブジェクトや建物を制作しました。この本は、彼らの共同の努力としての生涯と仕事を具体的に調査し、アイノとアルヴァがフィンランドと海外で過ごした日々の物語を、彼らが家族や友人、同僚に送った未発表の手紙などを活用して紹介しています。 この伝記は、20世紀を代表するデザイン夫婦の非伝統的な生活に焦点を当て、アイノとアルヴァの孫によって暖かくアクセス可能な言葉で綴られました。家族の未発表アーカイブ、つまり個人的な手紙、スナップショット、スケッチなどが紹介されています。 9781838666071

革命的な建築家ザハ・ハディッドの生涯と業績を更新されたモノグラフで紹介 ザハ・ハディッドは革命的な建築家でした。長い間、彼女は実際には何も建設しないにも関わらず、広く賞賛され、多くの賞を受賞しました。一部では彼女の作品は単に建設不可能だとさえ言われました。しかし、彼女の生涯の後半において、ハディッドの大胆なビジョンは現実のものとなり、アントワープのポートハウス、カタールのアル・ジャヌーブ・スタジアム、北京の壮観な新空港ターミナルなど、新しいユニークな建築言語を都市と建造物にもたらしました。 彼女は建築のプリツカー賞と名誉あるRIBA王立金メダルの両方を受賞した初の女性建築家であり、長年のパートナーであるパトリック・シュマッハーが現在ザハ・ハディッド・アーキテクツのリーダーであり、多くの新プロジェクトを担当しています。 この本は、TASCHENの大規模なモノグラフを基に、ハディッドのすべての作品、進行中のプロジェクトを含む、包括的に更新されたアクセス可能なエディションで提供されています。豊富な写真、詳細なスケッチ、ハディッド自身の図面を備えたこの書籍は、彼女のキャリアの進化をたどり、彼女の最も先駆的な建物だけでなく、彼女独自の21世紀のユニークな世界に統合された家具とインテリアデザインも網羅しています。 Hardcover, 22.8 x 28.9 cm, 3.34 kg, 672 pages ISBN 978-3-8365-7243-9 Edition: English, French, German

ウィーン出身のリチャード・ノイトラは、キャリア初期からアメリカに移住し、カリフォルニアに定住しました。彼の戦後の建築への影響力は確固たるものであり、晴れやかな気候と豊かな風景は、彼のクールで洗練されたモダンなスタイルに特に適していました。 ノイトラは人々と自然の関係に敏感であり、特徴的なプレートガラスの壁と天井は、室内と屋外を結びつける効果を持っています。彼のデザインに技術、美学、科学、自然を組み込む能力は、彼をモダニスト建築の最前線に押し上げました。 この書籍では、ノイトラの作品すべて（約300軒の個人住宅、学校、公共建築物）がまとめられ、ジュリアス・シュルマンや他の著名な写真家の写真を含む、1,000以上の写真で紹介されています。 Hardcover, 33.2 x 25.7 cm, 3.57 kg, 464 pages 9783836512442

アルネ・ヤコブセン（1902年–1971年）は、20世紀最大のデンマークの建築家の1人とされています。国際的な評価を主に家具デザインで確立し、世界でもっとも知られ、求められている椅子のいくつかを制作しましたが、彼はまたモダンな建築の巨匠としても評価されています。彼は水彩画を描き、新しい建築と生産方法に積極的に関心を持ち、ビジョンを実現するために新しい素材を試していました。このアルネ・ヤコブセンに関する包括的なモノグラフの再版は、研究者カーステン・トウとキエル・ヴィンダムがアーカイブと資料に没頭し、建築家の才能の新しい側面を引き出しています。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23485-jacobsen.mp4 Carsten Thau, Kjeld Vindum The Danish Architectural Press, 2023 (paperback edition) ISBN: 9788774070023 560 pages, illustrated, 30 x 25 cm, paperback, English

『Danish Ceramic Architecture』は、デンマークの建築に焦点を当てた本です。この本は、セラミックと軽量なレンガをファサード（建物の外側の表面）の素材として使用したデンマークの建築にスポットを当て、その歴史と美しさについて語ります。この本では、デンマークの建築の過去130年間にわたる建物や、それまで見過ごされていた建物に焦点を当て、またよく知られた建築作品について新しい視点やストーリーを提供します。デンマークの建築に興味を持つプロフェッショナルや一般の人々に、この特別な建築スタイルについて知っておくべき理由を示すことを目的としています。 この本には、主要なデンマークの建築事務所Vilhelm Lauritzen、Cobe、BIGによるプロジェクトや、建築の専門家やプラクティショナーによるエッセイやインタビューが含まれており、セラミックと軽量なレンガのファサードがデンマークの建築や国際的な建築のトレンドとどのように関連しているかを探求しています。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23447-danish.mp4 Publisher Arvinius + Orfeus Publishing ISBN 9789189270169 256 p, ills colour & bw, 21 x 29 cm, hb, English

Galerie Patrick Seguinは1989年にオープン以来、ジャン・プルーヴェ（Jean Prouvé）の分解可能な家屋を収集し、現在では世界最大のコレクションを保有しています。これらの建築物は、172平方フィートから2054平方フィートまで幅広く、ギャラリーはMoMa（ニューヨーク近代美術館）、DesignMiamiBasel、ヴェネツィア・ビエンナーレ、トリノのPinacoteca Govanni e Marella Agnelliなど、世界中で多くの展示会やフェアでジャン・プルーヴェの建築を積極的に紹介してきました。 Galerie Patrick Seguinはこれらの展示に伴い、包括的な出版物の編集ラインも展開し、ジャン・プルーヴェの分解可能な建築に焦点を当てた5つのモノグラフを発行しています。これら5つの巻物は、2015年と2016年にわたり、3つの異なるボックスセットでリリースされる15巻の最初のセットです。

建築学生の目標は、スケッチ、詳細な計画、材料の選択、視覚化を1つの大きな建築物に結びつける方法を学ぶことです。 『Plans and Images』は、建築家がどのように訓練されるかを調査し、ローザンヌのEPFL建築学校、土木および環境工学学校（ENAC）の衛星スタジオである基本建築とタイプ研究の実験室 Laboratory of Elementary Architecture and Studies of Types（EAST）の教育および研究アプローチを調査します。 従来の機能的なタイプ論にとどまらず、EASTは建築のタイプ論の原則に関心を寄せています。この本には、EASTの学生による図面と計画が豊富に掲載されており、Antje Bittorf、Tiago P. Borges、Anja Fröhlich、Martin Fröhlich、Rafael Moneo、Marie Theres Staufferによるエッセイも含まれています。さらに、EASTで行われている研究トピックについて議論するRafael Moneoへのインタビューや、スイスの写真家Joël Tettamantiによる写真エッセイも収録されています。 Martin Fröhlich, Anja Fröhlich, Tiago P. Borges, Sebastian F. Lippok École Polytechnique Fédérale de Lauzanne & Park Books, 2019 ISBN: 9783038601388 432 pages, 161 colour & 356 b/w illustrations, 239 floor plans, 21 x 28 cm, paperback, English