本年鑑は、過去1年間の優れた空間デザインを総覧できる書籍として1973年に創刊され、今年で50冊目となります。本書は空間デザイン機構を中心に編纂され、掲載された作品は、一般社団法人日本空間デザイン協会と一般社団法人日本商環境デザイン協会が運営するコンペティション、および公益社団法人日本サインデザイン協会によるコンペティションで選ばれた入賞・入選作品によって構成されています。

Valerio Olgiati Projects 2009-2017 スイスの建築家ヴァレリオ・オルジアティの作品集。2009年より2017年までの作品・プロジェクトを紹介しています。 本書では、プロジェクトがデザインされた時期の年表に沿って順番に掲載されています。

ゲリット・リートフェルト（1888-1964）は、オランダで最も有名な建築家かもしれません。ユトレヒトにある1924年に建てられたシュレーダーの家は、今では世界的に有名になりました。リートフェルトは他にも約100軒の家を建てていますが、ほとんど知られていません。 ベストセラー『グラヒテンホイゼン』（2013年）で写真家としての腕前を発揮した写真家アルヤン・ブロンホルスト（1972年）は、未知のリートフェルトの家々を探しに行った。彼らのインテリアや居住者を撮影し、そのために渡米するなどしていた。リートフェルトの家は、光と空間が特徴です。緊縮はリートベルトが設計した時の基本原則の一つでした。シンプルさの贅沢」を扱えるのは限られた知的なクライアントだけで、リートフェルトに前衛的な家を注文した。著者のWillemijn ZwikstraとMarc van den Eerenbeemtはアーカイブを掘り下げ、リートフェルトの家に住むとはどのようなものかを住民に尋ねました。序文の中で、リートベルトの専門家であるアイダ・ファン・ジールは、「家は生活の背景に過ぎないというリートベルトの見解と完全に一致した、居住者を中心に据えた新しい本が出てくる時が来た」と書いています。 A huge monograph dedicated to Gerrit Rietveld, perhaps the most well-known Dutch architect. Besides his iconic Schröder House, very little is known about the roughly 100 houses Rietveld designed and built during his career. These houses are characterised by light and space, and sobriety is a basic principle in his approach. Only a small group of intellectual clients commissioned him to design an avant-garde residence. Gerrit Rietveld (1888-1964) is perhaps Holland’s best-known architect. His Schröder House in Utrecht from 1924 has achieved iconic status. In fact, Rietveld built around 100 houses, and of these very little is known. Photographer Arjan Bronkhorst (b. 1972), who established his credentials in 2013 with the bestseller Grachtenhuizen/Amsterdam Canal Houses, went in search of these unknown Rietveld houses. He photographed their interiors and residents, travelling as far as the United States. Light and space are what characterise Rietveld’s houses. Sobriety is a basic principle in his designs. Only appreciated by a small group of intellectual clients who commissioned Rietveld to design an avant-garde house. Authors Willemijn Zwikstra and Marc van den Eerenbeemt explored the archives and interviewed current residents about living in a Rietveld house. As Rietveld expert Ida van Zijl notes in her introduction: ‘it is high time for a new publication: a book that puts the resident first, just as Rietveld thought a house as a setting for life.’

イタリア人キュレーター兼デザイン史家であるドミティラ・ダルディによってまとめられた一冊です。この本は、彼女がオンラインで行った遊び場に関するリサーチをまとめたものであり、遊び場について語ることは都市空間の定義、クリエイティビティ、論争、そして子供時代の文化の影響についても言及します。遊び場は、人々の社会関係の人類学的な革新を象徴する重要な要素とされています。 本書では、多くのアーティスト、デザイナー、建築家が取り組んできた遊び場のプロジェクトを概観し、「イメージの歴史」として遊び場の進化を探求します。さらに、フランス人アーティストのポール・コックス、フランス人工業デザイナーのマタリ・クラッセ、ドイツ人工業デザイナーのコンスタンティン・グルチッチ、スペイン人デザイナーのマルティ・ギシェ、ロンドンを拠点とする建築設計事務所「Lemonot」、東京を拠点に活躍するイタリア人アーティストのジャンルカ・マルジェリと日本人アーティストのアリナ・エンドウ、ロッテルダムを拠点とする建築設計事務所「Studio Ossidiana」、ミラノとロンドンを拠点とするコレクティブ「Parasite 2.0」、イタリア人イラストレーターのオリンピア・ザニョーリなど、さまざまなアーティストが本書のページを一つの遊び場として自由に解釈し、新しい遊び場のアイデアを提案しています。 さらに、イタリア人写真家のステファノ・セリオや日本人写真家の木藤富士夫の写真作品、世界の有名な図書館のデジタルアーカイブ、および著名なアーティストによるメリーゴーランドをテーマにした写真など、さまざまなイメージを通じて、遊び場の意味を探求しています。 LookInide https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/22312-playgrounding.mp4 Author Domitilla Dardi Publisher Corraini Edizioni ISBN 9791254930014

ポール・ケアホルムは、デンマーク美術工芸学校を修了した家具職人で、デンマーク家具デザインのアイコンの一人となった人物。工業的な手法と素材を用い、時代を超えたエレガントな作品で国際的に高い評価を得た。スチールを主な素材とし、木や革などの天然素材と組み合わせた独特のミニマリズムのスタイルを確立したデザイナーで本書は、ケアホルムの生涯と作品のさまざまな側面を、第一線の家具専門家や建築家が執筆し、彼の友人であるケルド・ヘルマー・ピーターセンによるケアホルムの家具の写真も掲載されている。 LookInside https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/22577-kjaerholm.mp4 The Danish Architectural Press / 190ページ / 300 x 240 mm / 9788774072065 / 2013年

隈研吾は、同世代の日本人建築家とは異なり、極限までシンプルでなおかつ素材にこだわるスタイルを持っています。彼は職人技と自然への愛情を持ち、浮世絵のような感性で周囲に溶け込みながら、叙情的な雰囲気を醸し出す快適な空間を作り出すことを好んでいます。この特別なモノグラフでは、50以上の完成作品に加え、10のミニマルデザインと10の進行中のプロジェクトに焦点を当て、日本の建築家の作品を幅広く紹介しています。また、隈氏のエッセイ「地震と自然」では、2011年に日本で発生したような壊滅的な地震に直面した際の建築家の役割や現代社会の自然に対する畏敬の念について考察しています。 LookInside https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23201-kuma.mp4 Author Luis Fernández-Galiano; Juhani Pallasmaa Publisher Avisa ISBN 9788412604498

ノーマン・フォスターのスケッチブックの内容に関する出版シリーズの続編。 このプロジェクトは2020年に始まり選りすぐりの作品が紹介され、1975年から2020年までのフォスターの全体像が把握できるようになっています。第1巻では、最初の保管されたスケッチブック（1975年）から香港上海銀行の建築家として正式に指名された時期（1980年）までの6年間がカバーされています。第2巻は、1981年から1985年までの期間を210冊のスケッチブックで網羅しています。第3巻では、フォスターの事務所内での大規模な再編期間を扱い、123冊のスケッチブックから収集された700以上の図面が含まれています。これらの巻も、前の巻と同様にテーマごとにまとめられています。 LookInside https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23212-foster.mp4 Author Norman Foster; Jorge Sainz Publisher Ivorypress ISBN 9788494717994

この特集では、ベルリンに拠点を置く建築家のザウアーブルッフ・フットンに焦点を当て、過去30年にわたる建築デザインの20の作品を紹介しています。この事務所は、持続可能な建物の開発に取り組むと同時に、ヨーロッパ各地のプロジェクトで建材として色を使った注目すべき取り組みを行ってきました。また、ザウアーブルッフ・フットンは印刷ガラスや釉薬セラミックといったファサード材料の応用も探求しています。主な作品としては、ミュンヘンのブランドホルスト美術館（2008年）、ADAC本部（2012年）、ベルリンのハウス6（2017年）、ヴェネツィアのM9ミュージアム地区（2018年）などが含まれています。 Arquitectura Viva, 2023 ISBN: 9788412604535 116 pages, illustrations in color & b/w, 30 x 24 cm, paperback, Spanish/English

AMAG 30では、機能主義、経験主義、習得主義のアプローチと明確な共有価値が交差するスカンジナビアの3つのオフィス（ATELJÉ Ö、JOHANSEN SKOVSTED、NORRØN）から作品を紹介します。機能主義はプログラムや福祉のニーズに対応するための探求に反映され、経験主義は建物への敬意とその場所への適応に焦点を当て、習得主義は構築的なディテールや先祖伝来のものを尊重する指導の厳しさに明確に表れています。 online sample PREVIEW https://issuu.com/a.mag/docs/amag_internacional_30_online_sample_preview?fr=sZGVmMDU4NDQ1NjM 特別限定パックとしてAMAG PT 01とセットになっております。 ポルトガルの建築に特化したAMAG MAGAZINEの新シリーズの最初のタイトルです。 この第1号では、Diogo Aguiar studioの作品から7つのフルディテールプロジェクトを紹介します。ポルトを拠点に2016年に設立されたポルトガルのスタジオは、アートと建築の分野を横断し、小さな建物、インテリア、公共スペースのための一時的または固定的な空間インスタレーションをデザインしています。幾何学的、抽象的、素朴な構成を通して、原型的であれ既製品であれ、没入感のある建築的・芸術的空間を物質的・感覚的に探求し、空間の充足と空虚の同時体験を意識した形式システムとしての建築における空間の形成の関連性を取り戻そうとするスタジオである。 online sample PREVIEW https://issuu.com/a.mag/docs/amag_pt_01_online_sample_preview

建築家ラファエル・モネオ氏の豊富な作品を解説する、AV Monographs 249-250: Rafael Moneo SELECTED WORKSです。このモノグラフでは、モネオ氏が手がけた代表的な建築作品や、各プロジェクトの専門的な解析、そして彼の仕事や哲学についての詳細なプロフィールを掲載しています。 この本は、建築ファンからプロの建築家まで、幅広い層の人々にとって有益な情報が含まれています。また、美しい写真やスケッチによって、モネオ氏の作品の美しさや聡明さを体感することができます。 1937年トゥデラ（ナバラ州）に生まれ、スペイン人として初めてプリツカー賞（1996年）を受賞したラファエル・モネオは、サン・セバスティアンのプラド美術館増設の建築家です。国内外の主要作品には、サン・セバスティアンのプラド美術館増設、ロサンゼルス大聖堂、ヒューストン美術館、ストックホルム近代美術館があります。雑誌『AVモノグラフ』の創刊250号を記念し、スペインの巨匠に捧げる第2弾として、1970年から現代までの主要な建築作品40点を年代順に集めた282ページのこのモノグラフは、彼の幅広い建築活動の多様性と複雑性を示し、光の強調、伝統的な素材と技術の使用、自然、都市、歴史、文化など特定の状況への対応への努力など、彼のすべてのプロジェクトに共通する特徴を明らかにしている。

El Croquis 215/216: Alvaro Siza (2015-2022)は、建築家アルバロ・シザの作品を網羅的にまとめた書籍です。カバーからも伝わる美しいデザインには、シザ氏の美意識が表れています。この書籍は、シザ氏の過去6年間に建築された20件以上のプロジェクトを掲載しています。その中には、ポルトガル建国800年を祝うためのリスボンの改修計画や、現在建設中のブラジルの震災復興のための住宅プロジェクトなどが含まれています。シザ氏の作品は、美しく機能的で、彼自身の哲学や美学を反映したものばかりです。 この書籍は、建築家・デザイン愛好家・芸術や美術に興味がある方にとって、非常に価値のある一冊となっています。 アルバロ・シザの2015年以降のプロジェクトを取り上げ、今日最も尊敬されるデザイナーの一人であり続ける理由を明らかにしています。オアハカ（メキシコ）の地元の土器技術を教えるためのクレイ・パビリオン、ミルヤナ（クロアチア）の農家再生プロジェクトの一環であるチャペル、ポルトガル山中の見張り台付き展望塔といった極めてコンパクトな作品から、華茂美術教育博物館（中国）、マイア（ポルトガル）のグラマクソ財団本部などの著名作品など、様々なタイポロジーとスケールを取り上げています。 収録作品 ナディール・アフォンソ財団、シャヴェス 「水上のビル 獅連化学工業廠、江蘇省 国際現代建築博物館 サント・ティルソ、MIEC建築事務所 リナース・デル・バジェス劇場・オーディトリアム 嘉興廟、新北市 サン・ジャック・ド・ラ・ランド教会 中国デザイン博物館 バウハウスコレクション アートパビリオン、チャペル、ベルベデーレ 佐屋公園ベルヴェデーレ オアハカの土のパビリオン カペラ・ド・モンテ・エン・ラゴス シネマハウス マノエル オリベイラ、オポルト ガララーテの集合住宅 マイアの家 寧波市華楙美術教育博物館 ミルヤナのチャペル 台峰ゴルフクラブ シントラのヴィラ・アデウジーニョ邸 グラマキソ財団本部、マイア 展望台と展望台 セラ・ダス・タルハダス、展望台 マンハッタンにあるタワー アルカイデ・モール スイートとヴィラ、エストレモス カイス・ド・カヴァコ川港 ヴィラ・ノーヴァ・ダ・ガイア

VTN architects（ヴォ・チョン・ギア）の作品集が新登場！この作品集では、アーキテクチャー界で話題となった“Green Architecture”の概念を追求し、細部まで緻密に設計された環境に配慮した住宅やオフィスビルの数々が掲載されています。 同社は、Vietnamの都市開発を手掛ける中で自然災害や急速な経済発展による環境問題に直面し、環境に配慮したアーキテクチャーを追求しています。本書ではその実績を数多く紹介し、彼らの作品群に宿る思想がどのように具現化されたかを詳細に記述しています。 本書でしか見ることのできない、現代アーキテクチャーの最先端技術による偉大な作品をご覧ください。VTN architects（ヴォ・チョン・ギア）によってデザインされた美しい環境と、そこから生まれる人々の幸福感に、きっとあなたも感動することでしょう。

「Juha Leiviskä Works 2000-2020」-フィンランドの建築家の20年の集大成 フィンランドを代表する建築家、ユハ・レイヴィスカの最新モノグラフ「Juha Leiviskä Works 2000-2020」がついに登場しました。この包括的な本は、待望の20年ぶりの続編であり、彼の21の作品を紹介しています。これには未実現の計画やコンペの提出作品も含まれており、Leiviskä自身による図面とテキストが添えられています。 彼の建築は、「光の建築」と形容されることが多く、音楽との関係性についても多くの論文が書かれています。また、建設された場所や未開発の場所のリズムという重要なテーマを掲げ、場所の特徴を引き出し、アイデンティティを与えることを目的としています。 この本には、豊富な写真が掲載されており、フィンランド語と英語で記述されています。Leiviskäの芸術的品質や誠実さを知り、人道主義者としての建築家としての称賛に加えて、彼の建築的優位性を理解するための貴重な情報源となっています。 「Juha Leiviskä Works 2000-2020」は、芸術や建築に関心がある方にとって必見の一冊です。彼の建築の美しさと意味に触れ、彼の作品によって私たちが生活する世界を理解してください。 https://www.dropbox.com/s/08dyg4c2otiizal/VID_20230222_155529.webm?dl=0 Author:Elina Standertskjöld (Edit.) Number of pages:264 Richly illustrated Published:2022 ISBN:978-952-5195-55-2 Language:English, Finnish Publisher:Museum of Finnish Architecture

バレアレス諸島政府のMobility and Housing Ministryに所属する公共団体であるバレアレス社会住宅協会（IBAVI）は、1986年以来、社会住宅の促進と賃貸を主な目的としています。 IBAVIは、他の団体と協力して助成金や住宅ローン保証の管理など、住民が住宅にアクセスしやすくするための活動を行っています。また、バレアレス諸島の公共住宅ストック（2019年には1,753戸の社会賃貸住宅）を管理しています。現在、1,118の新しい住宅が完成したり、建設中であったり、建設予算の策定段階にあります。これらの46のプロモーションは、島の町の規模に合わせて調整されたLife Reusing Posidoniaプロジェクトの原則に従っています。このプロジェクトは、欧州LIFE +自然保護および気候変動適応プロジェクトによって資金提供され、2021年に欧州委員会によって最優秀環境プロジェクトに授与されました。 IBAVIの目標は、他の手続きからの投入を含め、住宅在庫を3,000戸まで増やすことです。この在庫を常に増やすことを望む協会の目的は、現在の住宅危機と継続的な気候緊急事態に対処することにあります。これらの住宅プロジェクトのほとんどは、プロジェクトコンペティションや公共入札を通じて外部スタジオによって設計されました。経験豊富で有名なチームだけでなく、若手の新しい才能も、持続可能な開発目標（SDGs）を達成するためのモデル変更に基づいた新しい建築を提供しました。これは、エネルギー貧困を減らすための受動的な基準を使用して最大限の快適性を重視し、CO2排出量の低い地元の素材を使用し、設計にジェンダーの観点を含めることで、最高の建築的品質を追求しています。

スリランカの建築家であるジェフリー・バワは、現代主義の技術的発見やデザイン原則と現地の文脈に対する感受性を融合させました。そのため、バワはしばしば、スリランカの季節風の気候や建築史（アヌラーダプラ時代の洞窟寺院から封建的なウォロワ様式の屋敷まで）に特有の材料（現地の石や木材）やレイアウト（高い屋根、横風、広い軒）を、現代主義のデザインに取り入れています。 この書籍は、建築、写真、地理、都市デザイン、美術史など多岐にわたる分野の学者や作家によるエッセイをまとめ、バワの非常に美しい建築図面に焦点を当てています。これにより、バワの実践における媒体の中心的かつ多面的な役割―発想から指示、建設後のレビューまで―が掘り下げられます。また、本書は、バワが美的に、そして明示的ではないが意識形態的にも形作った独立後のスリランカのアイデンティティについても探求しています。本書は、公開されたことのない図面や写真を含む200以上の美しい図面や写真を掲載し、建築、図面、アーカイブに興味を持つ一般の読者や学術的な読者の両方に魅力的な本となっています。 ジェフリー・バワ（1919年〜2003年）は、スリランカの建築家であり、1982年に完成したコッテの国会議事堂の設計者でもあります。バワは主にスリランカ内で働いていましたが、インド、インドネシア、モーリシャス、日本、パキスタン、フィジー、エジプト、シンガポールなど、他のいくつかの国でもプロジェクトを完成させました。彼の作品には、住宅、ホテル、学校、クラブ、オフィス、政府施設などが含まれます。

ヴァレリオ・オルジャーティの新刊は、彼がこれまでに実現した多種多様な建築物の美しさを紹介するものです。この小さな本には、、これらの建物がすべて、鮮やかなカラー写真79枚で紹介されており、それぞれの写真には、ビジュアルなキャプションとして機能する平面図または断面図が添えられています。 バーレーンのユネスコ世界文化遺産の博物館からマイアミのセリーヌ旗艦店、バーゼルのバロイス保険本社のオフィスビル、フランスのファッションデザイナー、ニコラ・ゲスキエールのベッドルーム、スイス国立公園のビジターセンター、シャランスのスイスの音楽家、リナード・バルディルのスタジオハウスなどが含まれています。

バーゼルのスイス建築博物館（S AM）の展覧会「MAKE DO WITH NOW: New Directions in Japanese Architecture」（日本建築の新しい方向）図録。 2011年以降に活動を開始した日本の新世代の建築家に光を当てる展覧会で、25組の日本人建築家が参加します。 寄稿と写真によるエッセイで、日本の建築の今を多面的に紹介しています。 https://www.sam-basel.org/en/exhibitions/make-do-now-new-directions-japanese-architecture Yuma Shinohara, Andreas Ruby Swiss Architecture Museum & Christoph Merian Verlag, 2022

ポルトガル出身の建築家エドゥアルド・ソウト・デ・モウラ特集です。 エドゥアルド・ソウト・デ・モウラは1952年、ポルトガルのポルトに生まれた。1970年、ポルトの美術学校で建築を学ぶ。在学中にノエ・ドゥニ、アルバロ・シザ、フェルナンデス・デ・サといった建築家とコラボレーションを行った。1980年に卒業後、事務所を開設。 その他、国内外の数多くの賞の中で、エドゥアルド・ソウト・デ・モウラは1998年にペソア賞、2005年にFAD賞、2006年に建築と都市に関するイベロアメリカ賞、2011年にプリツカー賞、2018年にヴェネツィア・ビエンナーレの「レオネ・ドーロ」賞を受賞しています。 また、アメリカ建築家協会の名誉会員、王立英国建築家協会の国際会員、2022年からはフランス建築アカデミーのメンバーでもある。

紙や段ボールを持続可能な建築材料として研究や試験が行われている。これらは低コストで、再生可能な原料から作られ、完全にリサイクル可能である。これらの材料の応用は、過渡的な用途に焦点が当てられており、例えば移動式学校、非常時の避難所、または「マイクロホーム」などがある。適切に湿気や火災から保護されると、この材料は耐久性があることが証明されている。デザインや美的な要素も決して軽視されておらず、Pritzker Prize受賞者のShigeru Banによるケーススタディは、大地震の後に希望の兆しを提供している。この紹介では、紙や段ボールで建物を建てる技術を説明し、多様な例を紹介している。ISBN: 9783035621532 Birkhaüser, 2022 200 pages, illustrated, 28 x 22 cm, hardcover, English

戦後数十年にわたり、新しい学習形態が建築教育を変革しました。これらの革新的な実験は、建築の本質に関する伝統的な前提や近代主義、植民地主義に挑戦し、建築を中心としない構築物、建築家の新しい役割、参加型の実践を想像しました。多くの実験的プログラムは後に放棄されたり、終了したり、同化されたりしましたが、それらは建築の論理や実践を形成し、ある種の定義を与えるのに役立ちました。この本は、建築の既成概念を覆すことを目的とした、これらの革新的な教育と努力について探求し、文書化しています。 これらの実験には、アフリカの脱植民地化の条件下で「忘れるための」手段としてバウハウスの教育法を採用すること、カリフォルニア大学バークレー校の建築学生や教員による障害者を含めた「全員のための」デザイン、学術的背景に関係なく、建築環境に関心のある女性を支援するネットワークの設立、ソビエトの機能主義的なデザインに対する代替案を提供する設計スタジオなどが含まれます。これらのプロジェクトは、彼らの解消とアフターライフだけでなく、創設物語を通して見ると、昨世紀からのこれらのプロジェクトは、新しい世紀の建築の役割について挑発的な問題を提起しています。 ISBN: 9780262543385 The MIT Press, 2022 416 pages, 474 illustrations, 24 x 17 cm, paperback, English

ジョン・ポーソン（1949年生）という著名な建築デザイナーの魅力的な人生と仕事についての包括的な書籍です。 この視覚的な伝記は、ジョン・ポーソンの建築、人生、クライアント、旅行、写真、デザイン、書籍、アイデアを一緒に紹介しています。建築史家で長年の友人であるデヤン・スージッチが執筆し、ポーソンのヨークシャーでの育ちや日本での過ごし方、ファッション界での経験、芸術の影響など、彼の人生の全体像を探求し、彼の人生、インスピレーション、仕事について深く洞察した内容になっています。 ブルース・チャットウィン、カルバン・クライン、カール・ラガーフェルド、倉俣史郎、マーサ・スチュワートなどのクライアントとの仕事に関する魅力的なストーリーや逸話を紹介し、ポーソンの個人的および職業的なアーカイブからの未公開の写真や書類、印刷物も含まれています。豊富にイラストレーションされたこの本は、ジョン・ポーソンに関する究極の書籍となっています。

この本は、建築に使われるクロスラミネート材（CLT）という素材と、その中でも特に重要な部分である「CLTブランク」を細かく調べ、新しい建築の手法を提唱しています。 この素材は、いろいろな規模の建築物において、実験や新しいアイデアを試すことができる可能性があるため、多くの人に注目されています。この本では、CLTを研究する理論家や実践者の考え方や作品を集め、建築や教育、工学、産業におけるCLTの重要性を広めるアプローチを提案しています。 この本は、CLTが持続可能な素材として語られることが多い中で、それだけではなく、CLTがどのような美的、空間的な可能性を秘めているのか、その可能性を開拓するためのアイデアを紹介しています。 CLTが持つ美的・空間的な可能性を探り、新しいデザインのアイデアを紹介しています。また、見やすいグラフィックや写真も掲載されているので、直感的に理解できます。 Hanif Kara, Jennifer Bonner Applied Research & Design, 2022 240 pages, color illustrations, 28 x 20 cm,

この本は、アルド・ファン・アイクが1969年にハーグに建てたパストール・ファン・アール教会について、建築的および空間的特性に光を当てています。 アルド・ファン・アイク自身はカトリック信者ではありませんでしたが、彼は本物で現代的なカトリック礼拝堂を建てるために全力を尽くしました。 そのために、彼は初期キリスト教のバシリカの原型に戻り、20世紀アヴァンギャルドが提唱する新しい空間構想に組み込まれた要素を取り入れました。特にモンドリアンのダイナミックな秩序とブランクーシのアーキタイプを取り入れました。 オランダの建築家のアイデアと仕事について広範なモノグラフを書いたフランシス・ストローベンは、アイクのアーカイブから100以上のデザインスケッチを使用して再構築した集中的な設計プロセスに特に注意を払っています。

本書は、カーンとその建築作品について、革新的かつ親しみのある新しい見方を提供します。 建築においても、多くの分野と同様に、専門家から学ぶことが最良の方法で あるとされています。本書は、20世紀アメリカを代表する建築家ルイス・I・カーンの建築作品138点の平面図、立面図、断面図、軸組図を、最新のドローイングソフトを使って著者が描きなおしたものである。カーンとその作品を理解するための新しい客観的な視点を提供し、今後の研究にとって貴重な資料となるでしょう。 スケッチを年代順に見ていくことで、カーンの空間的な特徴やバリエーションが全体的に見えてきます。