ソビエト連邦は、西洋諸国ではほとんど知られていない広大なデザイン遺産を残しました。ソビエト時代の建築やグラフィックデザインとは異なり、この時代のインテリアデザインはあまり詳しく調査されていませんでした。この本は、初めてソビエト連邦のコンストラクティヴィスムや革命的アヴァンギャルドから後期のモダニズムまでのソビエト連邦のインテリアデザインについて包括的な調査を提供します。 広範な研究に基づき、最近までアクセスできなかったアーカイブを利用して、クリスティーナ・クラスニャンスカヤとアレクサンダー・セメノフはソビエト連邦でのインテリアデザインを70年にわたり文書化しています。彼らは、しばしば単調とされることが多いソ連のカーテンの背後にいるデザイナー、建築家、製造業者の仕事は、実際には多様な独自のスタイルの驚くべきバラエティであることを示しています。1920年代は、国営の芸術技術学校Vkhutemasでの大胆な探求と実験によって特徴付けられ、コンストラクティヴィスム、合理主義、超マティスムなど、重なる運動が生まれました。1930年代にはソビエトのアールデコとスターリン主義エンパイア様式が登場し、ソビエト連邦で最も象徴的な建物のいくつかが生まれました。1950年代後半、スターリンの死後、モダニズムが登場し、小さなアパートに収まるように大量生産された機能的な家具が生まれました。1960年代はソビエト連邦のインテリアデザインの黄金時代を築きましたが、新世代のデザイナーたちの多くの先見的な仕事は1970年代に実現しなかった。 約400点のイラストと未発表の資料が豊富に含まれており、『Soviet Design』はこのテーマに関する決定的なリファレンスとなるでしょう。 By Kristina Krasnyanskaya, Alexander Semenov 2020 Hardback 448 pages, 257 color and 171 b/w illustrations 24.5 x 30 cm ISBN 978-3-85881-846-1

本書は、「人工」（アーティフィス）と「社会の世界」がどのように相互に統合され、共有される都市空間を創造するかについて問いかけます。東京を例に取りながら、都市の変革における2つの主要なトレンド、すなわち大規模開発モデルと地域の開発や保存に焦点を当て、新しいアイデアと戦略を模索します。有名な学者、建築家、都市研究家、写真家、そしてハーバード大学デザイン大学院の研究チームなど、多様なコントリビューターによる革新的なプラクティスが紹介されています。 本書で扱われる議論や建築作品は、東京の特異性に対処するものですが、他の状況でも応用できる都市計画と建築の洞察、新しい視点、そして試験的な実験のコレクションとして慎重に選ばれています。 Mohsen Mostafavi and Kayoko Ota (Eds.) Japan Research Initiative & Harvard University, 2023 ISBN: 9781638400608 428 pages, illuistrated, 23,8 x 17 cm, paperback, English

この驚異的な三巻のセットは、北米の植民地時代の建築と都市計画の包括的な歴史を紹介しています。ロシアのアラスカからフランスのケベック、スペインのフロリダやカリフォルニア、イギリスやオランダ、東海岸の他の入植地まで、広範な地域を網羅しています。著者のジェームズ・コーンウルフは、入植地や共同体、建築物や場所、そして植民地の建物や町を築いて住んだ人々の特徴を詳細に描写しています。この本では、植民地のデザインと計画の動機や原則を具体的な建物や景観から読者に示しています。 本書には3,000以上のイラストが含まれており、植民地の建築や都市計画の多様な形式を視覚的に理解することができます。また、植民地の地理的な条件や出来事によって形成された環境デザインの美術や、様々な文化的要素に触れることができます。豪邸から質素な建物、公共建築物、砦、教会まで、植民地社会の多様性とダイナミズムが伝えられています。この本は、植民地社会が北米の自然景観をどのように変革していったかを詳細に紹介しています。 ISBN-13 978-0801859861 Publisher Johns Hopkins University Press Publication date October 31, 2002

この書籍は、世界で最も意見が分かれる建築様式の一つであるブルータリズムについて、過去と現在の250人以上の建築家を特集した未曾有の調査結果です。書籍には、アルファベット順に並べられた建築家のプロフィールと作品が紹介されており、国際的なアイコンだけでなく、知名度の低いあるいは長い間無視されてきた建築家も含まれています。これにより、ブルータリズムという影響力のあるグローバルな建築運動のユニークな記録が提供されています。また、この書籍は、1936年から現在までの200以上の象徴的なブルータリスト建築物から、新鮮で驚くべき傑作が350以上収録されており、ブルータリストの巨匠たちの究極の同伴者となることでしょう。 Featured architects include: John Andrews; João Batista Vilanova Artigas; Lina Bo Bardi; Bogdan Bogdanović; Marcel Breuer; Douglas Cardinal; André-Jacques Dunoyer de Segonzac; Bertrand Goldberg; Ernő Goldfinger; Jadwiga Grabowska-Hawrylak; Agustín Hernández Navarro; John M. Johansen; Louis I. Kahn; Denys Lasdun; Le Corbusier; João da Gama Filgueiras Lima; Alberto Linner Díaz; Owen Luder; Paulo Mendes da Rocha; Oscar Niemeyer; William L. Pereira; Affonso Eduardo Reidy; Paul Rudolph; Moshe Safdie; Alison Smithson; Clorindo Testa; Decio Tozzi; and John Carl Warnecke Format: Hardback Size: 290 × 205 mm (11 3/8 × 8 1/8 in) Pages: 368 pp Illustrations: 350 illustrations ISBN: 9781838665630

建築家、都市計画家、彫刻家として多方面で活躍するロブ・クリエの作品を初めて一挙に紹介します。大学卒業後、O.M.ウンゲルス、フライ・オットーのもとで働き、その後、ウィーンとベルリンに自身のスタジオを設立しました。その後、1976年から1998年までウィーン工科大学で教鞭をとり、1986年にはイェール大学の客員教授に就任した。建築家、都市計画家として、豊富な歴史的モデルや原型をもとに、街路や広場の新しい類型を開発し、ヨーロッパ各地で数多くの都市開発プロジェクトを手掛けた。ベルリンのIBAのためのリッター通りの外周ブロック開発、ウィーンのブライテンフルター通りの集合住宅、ポツダムのキルヒシュタイクフェルト地区、オランダの数々のプロジェクトなど、ヨーロッパ各地で数多くの都市開発を手がけた。 ISBN: 9783035622799 1344 pages, illustrated, 31,4 x 25,4 cm, 2 volumes, hardcover, English

モダニズム建築の参考書であり、また個人的な探求でもあるこの魅力的な写真集は、ヨーロッパ、北南米、中東、アジアで1920年から1989年にかけて建設された建築物を網羅しています。セントルイスのゲートウェイ・アーチやキエフのウクライナ科学研究所のような象徴的な建物から、リトアニアのドルスキニンカイのバルネオロジー病院やレバノンのトリポリにあるオスカー・ニーマイヤーの未完の国際博覧会場などのあまり知られていない建築物まで、さまざまな写真を収録しています。人気ブログ「A Subjective Atlas of Modern Architecture」から派生した本書は、建築形態別に構成され、特に銀行、教会、図書館、政府の建物などの公共施設において、モダニズム建築がいかに政治的・社会的イデオロギーを体現しているかを明らかにする。一連の全ページ画像に続き、索引では各建物の所在地、年代、建築家、用途を詳述しています。このアーカイブに収められている建物の多くは、認識されないことが多いものの、その形態は現代文明の景観の中で際立っています。 Prestel, 2022 revised edition ISBN: 9783791388106 224 pages, 186 color illustrations, 21 x 18 cm, paperback, English

ストックホルム南部のビョールハーゲンにある聖マルコ教会は、シグルド・レヴェレンツ（1885-1975）の重要な建築の一つです。レヴェレンツのもう一つの有名な教会であるクリッパンの聖ペテロ教会とは対照的に、この煉瓦造りのブルータリズムの傑作にふさわしい本はこれまで出版されていませんでした。 本書は、そのギャップを埋めるべく、豪華かつ丁寧に構成された新しい書籍です。本書は、新たに撮影された約200点のカラー写真と、特別に描かれた解説図面、そしてルヴェレンツの建築を専門とする著名人によるエッセイによって構成されており、視覚的な醍醐味を味わえる一冊となっています。本書は、サンマルコ教会の全体像と都市景観の中に溶け込んだ、絶妙な雰囲気を持つ教会を紹介しています。また、床材、調度品、ランプ、手すり、祭壇など、典礼に関わる多くのディテールを紹介しています。これらのエッセイでは、素材感や教会の特殊な音響や雰囲気といったトピックを取り上げ、シグルド・レヴェレンツの教会デザインの秘密を解き明かすことを試みています。 ISBN: 9783038602439 352 pages, 219 color- & 15 zbw illustrations, 27 x 20 cm, hardcover, Englishh

モダニズムは、20世紀を代表する建築表現であり、世界中の建築環境をかつてないほど大きく変えたムーブメントである。これらの建築物の多くは、現在、修理が必要であったり、本来の機能が不要になっています。本書はドコモモの協力のもと、この時代の作品を再生するための戦略を探るものです。建築家と美術史家が、モダニズム建築の保存における課題を論じています。24の事例を紹介し、修復の様々なアプローチが示されています。 https://issuu.com/birkhauser.ch/docs/modern_heritage

本書は、ベルギーにおける国際的なModerne Beweging（モダニズム運動）の最も重要な先駆者であるVictor Bourgeoisに捧げる初の完全なモノグラフである。 ヴィクトル・ブルジョワ（1897-1962）は、1927年にシュトゥットガルトのヴァイセンホーフジードルングの住宅設計に招かれ、1928年から1930年にかけては、20世紀の近代建築・都市デザインにおいて最も影響力のあったCIAM（国際現代建築会議）で重要な役割を担った。 本書は、ブルジョワの建築とテキストに関する最初の研究書である。ブルジョワは、その洗練されたデザインと理論的洞察力の高さにもかかわらず、建築家として、都市デザイナーとして不当に忘れ去られた存在だった。 建築史家でキュレーターのイワン・ストラウヴェンは、ヴィクトル・ブルジョワの全作品と知的伝記を描き出しました。本書は、20世紀建築史の理解に重要な貢献をするものである。 Nai010 Publishers, 2021

古代から21世紀まで、144の主要なデザインに基づき、建築の文化的側面を明確に抽出した建築アトラスです。 建築は、その様式や理念が多様であっても、その根底にはいくつかの類型が存在します。本書は、オーストリアの建築家アンドレアス・レヒナーが、その類型論的理解を一冊に凝縮したものである。 テクトニクス、タイプ、トポスの3つの章からなる本書は、劇場、美術館、図書館、国家、オフィス、娯楽、宗教、小売、工場、教育、監視、病院という12の基本的なタイポロジーについて考察しています。古代から現代に至るまで、厳選された144のクラシックなデザインと建築の事例を収録した本書は、建築の集合知の基礎を説明するだけでなく、建築の変革力の核心にある相互に関連した反復をたどっています。 このように、本書は、建築の形を決定する美学としての構成行為に根ざした、新しい建築理論の概要を示しています。このように、機能、目的、雰囲気といったありふれた側面よりも、デザインプロセスにおける構成に重点を置くことで、本書は単なる計画マニュアルにとどまらない。また、建築の文化的側面を明らかにし、建築が使用サイクルだけでなく、全時代を超越する能力を持つことを示唆しています。各事例には、新たに描き起こされた立面図または軸測投影図、平面図、断面図が丁寧に添えられており、基本的な考え方を活性化するだけでなく、理想的な比較対照表にもなっています。 同封の冊子（32ページ、19.5×28cm、58枚/図版）には、グラーツ工科大学の学生12名による論文が掲載されており、アンドレアス・レヒナーの教育や設計における姿勢をよりよく表している。 Park Books, 2021

20世紀を代表する建築家マルセル・ブロイヤーは、バウハウス家具職人としての名声や大規模なプロジェクトの影に隠れてしまいがちですが、住宅建築のデザイナーとして多作な人でした。その多くは、ルーファスとレスリー・スティルマン、アンドリューとジェイミー・ガガーリンを中心とする文化的に進歩的なクライアントから依頼され、彼の周りにダイナミックな社交界を形成していった。その中には、アレクサンダー・カルダー、アーサー・ミラー、フランシーヌ・デュ・プラッツなど、著名な文化人が含まれていた。 本書の出版は、作家であり映画監督でもあるジェームズ・クランプによる同名の長編ドキュメンタリーと同時期に行われ、ブロイヤーが東海岸で行った大規模な住宅事業を探っています。独自の調査とインタビューにより、ブロイヤー周辺の主要人物や建築界の著名人が、ブロイヤーと友人やクライアントとのコラボレーションを語り、彼らが重要な役割を果たした豊かな文化的雰囲気の歴史に新しい息吹を吹き込みます。 アメリカン・デザイン・カルチャーの豊饒な時代に、美的で知的、そして時に禁欲的なコミュニティを生み出した20世紀のボヘミアについて、ヴィンテージ写真や現代写真、貴重なアーカイブ資料をふんだんに使って解説しています。 ISBN: 9781580935784 Monacelli, 2021 248 pages, illustrations in color & b/w, 28 x 25 cm, hardcover, English

デジタル技術と建築は切っても切れない関係にあり、新しいアプローチや方法論は、建築家のワークフローや実務に影響を与えるだけでなく、建築の特徴そのものを形成しています。本書では、20名の大学教授や講師がそれぞれの専門知識を披露し、プロのライターがそれを魅力的なエピソードの章にまとめています。 アトラスは6つのパートで構成され、今日の建築におけるコンピュータの無数の使用方法について解説しています。3DモデリングとCAD、レンダリングとビジュアライゼーション、スクリプト、タイポグラフィー、テキストとコード、デジタル製造とモデルメイキング、GIS、BIM、シミュレーション、ビッグデータと機械学習、などなどです。 全体を通して、本書は歴史的な視点と概念的な展望の両方を提供し、過去、現在、未来の間の連続性の感覚を伝えるとともに、従来の教科書の枠を超え、21世紀の建築のための理論的枠組みを提唱している。 ISBN: 9783035619898 Birkhäuser, 2020 760 pages, 750 color illustrations, 29 x 21 cm, paperback, English

1953年に来日したヴェルナー・ブレーザーは、日本の古典建築に関する画期的な著作を発表した。17世紀から18世紀の木造建築を、モノクロ写真、カラー写真、線画を多用して記録している。デザイン、内容ともに高く評価され、日本の美意識を西洋の建築、美術、グラフィックに紹介することに大きく貢献した。例えば、ミース・ファン・デル・ローエは、多くの友人にこの本を贈った。 復刻版には、ヴェルナー・ブレーザーの息子であるクリスチャン・ブレーザーによる本の歴史に関する文章、インゲ・アンドリッツによるミース・ファン・デル・ローエと日本建築に関する寄稿、安藤忠雄による直筆のあとがきが加えられ、充実した内容となっています。 Temple and Teahouse in Japan by Werner Blaser Birkhäuser, October 2021 (New edition) Hardcover | 172 pages | English ISBN: 9783035623499

著者のジョン・ヒルは、大きな影響力を持つ建築ブログ「A Daily Dose of Architecture」の創設者であり、あらゆる種類の建築書を紹介している。本書は、ル・コルビュジエの『Towards a New Architecture』、レム・コールハースの『プロジェクト・ジャパン』、キース・クルムウェイの『Atlas of Another America』など、世紀、大陸、ジャンルを超えて選書されている。キース・クルムウィーデの『An Architectural Fiction』、ベアトリス・コロミナの『 X-Ray Architecture』、トーマス・ウルフの『From Bauhaus to Our House』などです。選ばれた書籍は、マニフェスト、歴史、教育、住宅、モノグラフ、建物、展覧会、都市建設、批評のカテゴリーに分類され、それぞれの書籍の表紙の複製と、そのタイトルをユニークで不可欠なものにしているヒル氏の情報、個性、魅力に満ちた見解が添えられた見開きが掲載されています。 また、今日の一流批評家や建築家による「トップ10」リストが掲載されています。ヒルの洞察力と好奇心の粋を集めた本書は、建築に興味を持つすべての人の世界を広げ、これらの作品が今後も重要であることを証明する、議論の余地のない貴重な資料です。 ISBN: 9783791387123 Prestel, 2021 288 pages, 500 color illustrations, 30 x 24 cm, hardcover, English

1965年から1968年にかけて建設された新ナショナル・ギャラリーは、建築家ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが第二次世界大戦後のドイツで設計した唯一の建物です。ガラス張りの展示室を覆う鉄骨の屋根と、縮小されたデザイン言語により、モダニズムの象徴とされ、先見の明を持った巨匠の遺産とみなされています。デイヴィッド・チッパーフィールド建築事務所による改修を経て、ノイエ・ナショナルギャラリーは2021年に新たな輝きを放ってオープンする予定です。本書では、歴史的建造物、基本的改修、改装後の建物という3つのテーマで、美術館の建築を多数の専門記事と大判写真で紹介します。ミース・ファン・デル・ローエが細部に至るまで設計したユニークな建築を、ディテールやクローズアップの写真で研ぎ澄まします。 ISBN: 9783422986527 Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin & Deutscher Kunstverlag, 2021 272 pages, plans, illustrations in color & b/w, 30,8 x 24,2 cm, hardcover, English

ウィーンの建築家アドルフ・ロースは、その先鋭的なデザインだけでなく、物議を醸す思想や装飾への過激な反対で、大きな影響を与えた人物である。ロースは、建築を実用本位に考え、建物の大きさや空間を最大限に生かし、機能に応じてインテリアをデザインした。 本書は、建築家ラルフ・ボックが、伝統の進化を重んじると共に、ロースのインテリアデザインの官能的な姿を明らかにした、まさに労作である。フランスの著名な写真家フィリップ・ルオーの手による160点のフルカラー写真で、ロースの作品から30の既存プロジェクトを紹介しています。ウィーンのアルベルティーナ美術館が所蔵するロースの資料と合わせて、これらの写真とボックの解説は、ロースの作品に新しい解釈を与え、現代建築に彼の考えを再導入することを促している。また、ロースの初期のクライアントや、現在ロースのデザインに携わっている人々へのインタビューも掲載されており、本書はユニークな一冊となっています。 ISBN: 9788857244242 Skira, 2007/2021 (reprint) 312 pages, illustrated, 27,9 x 24,1 cm, hardcover, English

世界のミッドセンチュリーモダン住宅を徹底調査 - 40カ国290人以上の世界的な建築家が設計した400軒以上の見事な住宅を紹介します。 ミッドセンチュリー様式は、世代を超えて愛され、展覧会や住宅見学会、書籍の出版が相次いでいます。このコレクションでは、290人以上の建築家がデザインした、世界で最も素晴らしい住宅を400軒以上紹介しています。 マルセル・ブロイヤー、ル・コルビュジエ、リチャード・ノイトラ、リナ・ボ・バルディ、アルヴァ・アールト、オスカー・ニーマイヤーなどによる1940年代から1960年代までの作品と、オーストラリア、アフリカ、アジアの無名ながら素晴らしい住宅が収録されている ISBN: 9781838663391 448 pages, 500 illustrations, 29 x 20,5 cm, hardcover, English

多様に変化する人々のニーズに応えるために、住宅はどのようにしたらよいのでしょうか。メタボリズムの消化」は、日本のメタボリズム建築の研究の多くを占めるカプセル建築への注目から離れ、ル・コルビュジエの「人工地盤」の考え方が日本の住宅に与えた影響について研究するもので、おそらく最も知られていない建築の概念である。 メガストラクチャーという言葉に埋もれて久しいが、人工地盤は個人と集団を結びつけ、あらゆる種類の独立した住宅を建設するための区画を積み重ねたプラットフォームとして住宅を構想している。 本書では、耐久性と柔軟性を併せ持つ人工地盤の夢を現実にした日本の11のプロジェクトを詳細に紹介し、地震やコストなど既存の土地が非常に不安定な日本にとって、その魅力を明らかにしている。ル・コルビュジエの弟子である吉阪隆正が1954年に日本に紹介した人工地盤は、1960年に東京でデビューしたメタボリストたちにとって、「都市計画に時間的要素を加える」ために不可欠なものであった。しかし、人工地盤は60年代以降も日本のメタボリズムの想像力を支配し、戦後から今日の政府の政策に至るまで、国内の満足と環境の回復を約束し続けてきたのです。本書は、日本独自のメタボリズムの歴史とその可能性を明らかにし、インフラ、適応、住まい手のコントロールなど、世界の商品化された住宅モデルに挑戦する事例を紹介します。 ISBN: 9783775746427 368 pages, 257 illustrations, 24 x 17,7 cm, paperback, English

建築・空間デザインの世界で活躍するユニークな思想家たちによる、重要かつ魅力的なオリジナルプロジェクト集 今日の建築の実践は、建物の設計と建設にとどまりません。最もエキサイティングで先見性のある建築は、デジタルランドスケープ、アート、アプリ、映画、インスタレーション、バーチャルリアリティなどの中に見出すことができます。本書では、驚きに満ち、美しく、奇想天外で、時には恐ろしく、ルールを破り、境界を打ち砕くようなプロジェクトを紹介します。受賞歴のある建築家、デザイナー、アーティスト、写真家、作家、映画製作者、研究者など、私たちの空間環境を統合し反映させるすべての人々の作品を初めて一堂に集めた、タイムリーな一冊です。

オランダの建築家レム・コールハースの『Elements of Architecture』は、総ページ数2,600ページという圧巻の内容です。 2014年のヴェネチア・ビエンナーレにコールハースが寄稿するために、当初15冊の小冊子として出版されたこの本は、建築物の全体像から瑣末なことまで、建築物の基本要素を研究しています。コールハースは、同じオランダ人デザイナーのイルマ・ブームに協力を仰ぎ、この分厚い冊子のデザインを一新した。 エレメンツ』では珍しく、序章を冒頭ではなく中央に配置し、ブームの革新的な手法である背の分割によって、膨大な厚さにもかかわらず、平たく、つまり中央で本を開かせることに成功しています。 窓、ファサード、バルコニー、廊下、暖炉、階段、エスカレーター、エレベーターに至るまで、本書は建物の細部のミクロな物語を掘り起こすことを試みている。その結果、ひとつの歴史ではなく、技術の進歩、気候への適応、政治的計算、経済的背景、規制要件、新しいデジタル機会の影響など、建築の進化における起源、汚染、類似点、相違点が網の目のように見えてくるのである。コールハース自身の言葉を借りれば、"我々が知っている建築が認識できないほど変化している今、これほど適切な本はない "ということです。 2014年のヴェニス建築ビエンナーレでのコールハースの徹底的な展示から派生、更新、拡張された本書は、世界中の建築を構成する基本を理解するための必須ツールキットとなる。イルマ・ブームがデザインし、ハーバード大学デザイン大学院の研究に基づいた2,600ページのモノグラフには、レム・コールハース、ステファン・トゥルビー、マンフレード・ディ・ロビラント、ジェフリー・イナバによるエッセイ、ウェルナー・ソベックとトニー・ファデル（ネスト）のインタビュー、ウォルフガング・ティルマンスの独占フォトエッセイを収録しています。ISBN: 9783836556149 Category: Architecture History & Reference

プエブロや木造家屋、日本の民家など、伝統的な建築手法は多様性に富み、その地域の顔となっている。しかし、グローバリゼーションの結果、多くの場所で疎外されるようになりました。特に発展途上の国々では、数百年にわたる豊富な経験が失われつつあり、現代の建築に貴重な示唆を与えてくれます。 本書では、30人の国際的な専門家が、世界各地の代表的な建築物を取り上げ、なぜ私たちがヴァナキュラー建築から学ぶことができるのか、文化的背景や地形・気候条件への適応、使用される現地材料、施工、建築プロセス、必要なメンテナンスに焦点を当てながら解説しています

300年前、ヨーロッパの啓蒙主義者たちはテクノロジーという神話を作り上げた。ヒューマニズムや植民地主義、人種差別が合わさり、土着の知恵や先住民の技術革新を無視し、原始的だと見なしてきた。そして今日、私たちはこの神話に囚われていることに気づきはじめた。 そこで、建築家 Julia Watsonは「Lo—TEK. Design by Radical Indigenism」をTASCHENから刊行した。先住民の文化に詳しい人類学者 ウェイド・デイヴィス（Wade Davis）が序文を寄せている。 デザイナーたちはただちに環境への負荷を減らすべきだとわかっていても、天然資源に依存したテクノロジーの神話からまだ脱却できていない。ハードなインフラを作り、ハイテクで均質なデザインを目指すことで気候変動には対応できるだろうが、何千年もの知識が詰まった自然と共生するライフスタイルのことは考えていないのだ。 そこで、生物多様性をベースとするソフトなシステムを実装しなければ、デザインは持続可能にはなりえないというのが著者の主張。「Lo—TEK」は、昔からのエコロジカルな知恵から生まれた考えで、幾世代にもわたる知識、実践、信念の蓄積である。なおかつ洗練されていて、複雑なエコシステムでもサスティナブルに機能するしてくれるという。 「山」「森」「砂漠」「湿地」の4章構成で、ペルー、フィリピン、タンザニア、ケニア、イラン、イラク、インド、インドネシアなど20か国の数千年にわたる人類の知恵と創意工夫を紹介している。End