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2g #91 Adamo-faiden
¥8,500
アルゼンチンの風景と街並みを蘇らせる、屋上リビングスペースと公共施設 2005年に設立されたアルゼンチンの建築設計事務所「アダモ・ファイデン」は、南米南部コーン地域を代表する一流のスタジオとなりました。今回の2Gでは、ブエノスアイレス中心部の広場や、廃棄された家畜小屋を再利用した郊外の住宅など、彼らが最近手がけた作品を特集します。 Bruther, Enrique Walker Walther und Franz König, 2024 ISBN: 9783753303895 160 pages, color- & b/w illustrations, 23 × 28 cm, paperback, English
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a+t 60: Frugality Series. Abstraction and Responsibility
¥7,700
a+t 60: Frugality シリーズは、建築における「節約」をテーマにした新シリーズの第1号です。 現代社会において、建築における「節約」という概念はますます重要になっています。節約とは、単に材料やエネルギー、コストを削減することだけではありません。環境への配慮、建設における誠実さ、社会的な正直さも意味します。 a+t 60: 節約シリーズは、この重要な概念を探求する新しい書籍です。本書は、建築家、学生、そして建築に関心を持つすべての人々に役立つ一冊です。 本書で取り上げられている主なトピックは以下の通りです。 ・節約の概念と建築への適用: 節約とはどういう意味なのか?なぜ建築において重要なのか? ・節約的建築の歴史: 過去において、建築家はどのように節約の概念を適用してきたのか? ・節約的建築の現代的な例: 現代の建築家たちは、どのように節約の概念を実践しているのか? ・節約的建築の設計と施工: 節約的建築を設計・施工する際の注意点とは? ・節約的建築の未来: 今後、建築における節約はどのように発展していくのか? 本書は、建築における「節約」という概念について、包括的で洞察に満ちた考察を提供しています。各章では、豊富な図面や写真とともに、専門家による解説が掲載されています。 A+t Architecture Publishers, 2024 ISBN: 9788409620234 120 pages, illustrated, 32 x 24 cm, paperback, Spanish/English
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a.mag 35 LCLA Office / Manthey Kula / Sanden+Hodnekvam
¥12,650
MAG 35: ノルウェー建築事務所特集 AMAG 35 は、ノルウェーの 3 つの建築事務所、LCLA、MANTHEY KULA、Sanden+Hodnekvam の作品に焦点を当てています。 LCLA OFFICE は、オスロを拠点に活動する Luis Callejas 氏と Charlotte Hansson 氏が率いる建築設計事務所です。建築とランドスケープデザインを融合させており、代表作としては、オスロにある Eero Saarinen 氏設計の元アメリカ大使館修復に伴う屋外エリア、第 11 回南米競技大会の水上競技場、コロンビアのボゴタにある主要サッカー場の改修などが挙げられます。 LCLA 事務所は、EU Mies Award for European architecture、Mies Crown Hall Americas Prize などを受賞候補にノミネートされた経歴を持ち、2024 年のイタリアでは、Architectural League of New York Prize for Young Architects と Lissone デザイン賞を受賞しています。 MANTHEY KULA は、2004 年に Beate Hølmebakk 氏と Per Tamsen 氏によって設立されました。Hølmebakk 氏は 1963 年オスロ生まれ。オスロ建築芸術大学 (AHO) で建築を学び、クーパー・ユニオンの Irwin S. Chanin 建築学校で客員学生として学んだ経験もあります。Tamsen 氏は 1967 年スウェーデンのハルマスタッドで生まれ、ルンド大学、ストックホルムの KTH、AHO で建築を学んでいます。Hølmebakk 氏は AHO の教授であり、スウェーデンのチャルマース工科大学で芸術教授、ナバラ大学とコーネル大学の客員教授も務めています。 Sanden+Hodnekvam Architects は、2014 年に John Sanden 氏と Ingvild Hodnekvam 氏によって設立された小さな建築設計事務所です。ノルウェーのオスロ/ネソッデンを拠点とし、全国各地で多岐にわたるプロジェクトに取り組んでいます。彼らの作品は、形態のシンプルさとテクトニクスや雰囲気の豊かさを兼ね備えています。素材や工法の誠実さに基づいたシンプルな解決策を追求し、常に合理的で美しく、持続可能なソリューションを目指しています。
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AV Monographs 264 Níall McLaughlin: Material Continuities
¥8,800
ダブリン大学での学業を終えた後、ニール・マクラーフリン氏はロンドンに移り、1990年に自身の建築事務所を設立しました。 以来、彼は時代を超えた表現と文脈との対話に重点を置いた確固たるキャリアを築いてきました。 最新刊の AV Monographs は、マクラーフリン氏の代表作 20 作品を選出し、彼のキャリアを総括しています。 時系列順に掲載されたこれらの重要プロジェクトは、規模やプログラムの違いに関係なく、建築設計に対する氏の献身を反映しています。 大胆な幾何学模様のフロアプランと触覚に訴える官能的なファサードは、住宅プロジェクトのパイプス・エンドとゴーリーン邸宅だけでなく、オックスフォード大学とケンブリッジ大学の広大な建物、ロンドンとリ Limerick の公共施設にも見られます。どの建物からも、過去を尊重しながら未来を見据えるという、非常に英国らしい精神が輝きを放っています。 ISBN: 9788412796889 112 pages, illustrated, 30 x 24 cm, paperback, Spanish/English
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David Rowland: 40/4 Chair
¥16,500
この本は、アメリカの工業デザイナーで発明家でもあるデヴィッド・ローランド氏と、彼の代表作「40/4 チェア」に焦点を当てています。 40/4 チェアは、1964年に発表され、その名が示す通り、わずか 4 フィートの高さに 40 脚の椅子を積み重ねることが可能でした。これは当時としては画期的な収納性を実現したもので、まったく新しいタイプの多目的チェアを生み出した偉業です。 本書では、ローランド氏の妻であるアーウィン氏と作家ローラ・シェーン氏によって、この革新的なデザインが市場に受け入れられるまでの奮闘記が明かされます。当初はハーマンミラーや Knoll など大手家具メーカーからも拒絶されましたが、ローランド氏は諦めずに粘り強く交渉を続けました。その結果、40/4 チェアは最終的に史上最も成功した椅子のひとつとなり、数々の賞を受賞し、21世紀初頭までに 800 万脚以上が販売されました。現在では世界中の美術館の常設コレクションに収蔵され、教会や文化施設、オフィスや公共施設、さらには学校、病院、宿泊施設、そして一般家庭に至るまで、あらゆるタイプの公共スペースや個人宅で見ることができます。 豊富な写真や文書 (多くは未公開) を含む 250 点以上の資料で構成された本書は、ローランド氏のデザイン活動と、彼のたゆまぬ努力によって商業的にも成功を収め、今なお影響力のある普遍的なクラシックとなった特別な椅子、40/4 チェアの物語を魅力的に伝えます。本書はアメリカのデザイナー、デヴィッド・ローランド氏に関する初の単行本であり、40/4 チェアが誕生する以前と以後における、幅広いローランド氏の作品についても紹介しています。 ローランド氏は、20世紀中頃のデザイン界を先導したパイオニアであり、1924 年にカリフォルニア州ハリウッドで生まれ、ミシガン州にあるクランブルック美術大学で学問を修めました。彼のエレガントで完璧に設計された 40/4 チェアは、20 世紀を代表する最も重要かつ傑出したデザインのひとつとして称賛されています。 Phaidon, 2024 ISBN: 9781838668129 240 pages, 250 illustrations, 29 × 21,4 cm, hardcover, English
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Sottsass (Monography)
¥15,000
イタリアの建築家・デザイナーであるエットレ・ソットサス(1917-2007)の生涯と作品は、ファンやコレクターに絶大な人気を誇っており、今回の再販はその証と言えるでしょう。オリベッティ社のためにデザインした真っ赤な手動式タイプライター「バレンタイン」から、1980年にソットサスがミラノに設立したメンフィス・グループのポストモダンな作品まで、彼の作品は人気と影響力を兼ね備えています。 本書は、ソットサスの膨大なアーカイブから取り出した美しい画像と、数え切れないほどのスケッチブックに描かれたドローイングやスケッチで満たされ、建築プロジェクトやプロダクトデザイン、陶器、彫刻、グラフィックなど、1940年代から2000年代までの彼の全キャリアを網羅しています。 ISBN: 9781838665739 492 pages, 800 illustratieon, 32 × 23 cm, hardcover, English Philippe Thomé Phaidon, 2022
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Aino + Alvar Aalto: A Life Together
¥20,000
アイノとアルヴァ・アールトのビジュアル伝記は、彼らが20世紀にデザインした最も象徴的なオブジェクトを通じて彼らの生涯と仕事を探求する本です。 アイノとアルヴァはアルテック(Artek)を共同で設立し、20世紀を代表するオブジェクトや建物を制作しました。この本は、彼らの共同の努力としての生涯と仕事を具体的に調査し、アイノとアルヴァがフィンランドと海外で過ごした日々の物語を、彼らが家族や友人、同僚に送った未発表の手紙などを活用して紹介しています。 この伝記は、20世紀を代表するデザイン夫婦の非伝統的な生活に焦点を当て、アイノとアルヴァの孫によって暖かくアクセス可能な言葉で綴られました。家族の未発表アーカイブ、つまり個人的な手紙、スナップショット、スケッチなどが紹介されています。 9781838666071
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Gerrit Rietveld
¥7,700
リートフェルト(1888年生)のデザインと建築に焦点を当てた詳細なモノグラフです。彼の代表作「赤と青の椅子」からアムステルダムの「ゴッホ美術館」の設計まで、その作品は国際的な家具デザインと建築の歴史に大きな影響を与えました。本書は年代順に構成され、リートフェルトの家具デザインや建築プロジェクトの写真やスケッチが豊富に掲載されています。著名なオランダのグラフィックデザイナー、ヴィム・クラウウェルによってデザインされたこの本は、彼の家具職人としての初期の仕事から世界的に有名な建築家としての晩年までを追い、1924年のシュレーダー邸や1934年のジグザグチェアなどの有名な作品だけでなく、あまり知られていない作品も紹介しています。また、彼のデザインがアヴァンギャルド運動やデ・ステイル、機能主義における重要性や影響についても探求しています。本書はリートフェルトの全業績を網羅し、その達成を包括的に分析することで、彼がデザイナーとして長く評価されるべき存在であることを示します。 長らく版元品切れとなっておりましたが再印刷されました Ida van Zijl Phaidon, 2016 ISBN: 9780714873206 240ページ、カラー&モノクロ図版200点、29×25cm、ペーパーバック
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Making Videogames The Art of Creating Digital Worlds
¥5,500
『Making Videogames: The Art of Creating Digital Worlds』は、世界をリードするビデオゲームの開発プロセスを深く探る視覚的なガイドです。この本は、業界で重要なゲームの製作過程について先駆者たちの洞察を提供し、印刷されたページで見られる魅力的なゲーム内のイメージを通じて、技術と芸術が融合する創造のプロセスを解説します。 各章では、『Control』や『Half-Life: Alyx』などの大作から『No Man’s Sky』や『Return of the Obra Dinn』などのカルト的な作品まで、特定のゲームの製作過程を詳しく掘り下げます。アレックス・ウィルトシャーによる洞察に富んだテキストと、スクリーンキャプチャアーティストのダンカン・ハリスによるエンジン内のイメージが特徴です。本書は、ビデオゲームファン、デザイナー志望者、開発者、そして視覚的に興味のある読者に向けて、業界の創造性と魅力を包括的に紹介します。
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Game Changers: The Video Game Revolution
¥11,000
SOLD OUT
この本は、ビデオゲームの歴史と進化を詳細に紹介する一冊です。ゲームの業界における重要な作品や技術、会社について解説し、それらがどのようにビデオゲームの世界を形成してきたかを探ります。エスクァイア誌では「ゲーミングの殿堂へのふさわしい敬意の表れ」と評され、バニティフェアやアクシオス・ゲーミング、ポリゴンなどでも紹介されています。 本書は、20世紀中頃に最初に作られたゲームから現代に至るまでのビデオゲーム業界の変遷を、豊富なビジュアルとともに振り返ります。特に、技術の進歩や新しいゲームプレイのアイデア、グラフィックの向上など、業界に大きな影響を与えた要素に注目しています。 サイモン・パーキンが序文を寄せており、ここではゲームの歴史的な背景や、いくつかの象徴的なゲームがメディアの枠を超えて新しい道を切り開いてきた過程について述べられています。さらに、業界の専門家が選んだ300のエントリーがあり、それぞれのゲームやコンソール、出版社について、その歴史や文化的な影響、興味深い事実が詳述されています。これらのエントリーはアルファベット順に整理され、時には驚きの組み合わせも見られるなど、読者にとっても興味深い構成になっています。 また、用語集や影響力のあるクリエイター、開発者の伝記が掲載されており、読者がビデオゲームに関連する用語や人物をより深く理解できるよう工夫されています。アイコンやインフォグラフィックスも活用して、300のエントリーの間にどのようなつながりがあるかを視覚的に示しています。 本書は、ゲーム文化がどのようにしてニッチな趣味から世界的な現象に成長し、広く大衆文化に影響を与えるまでに至ったかを探る内容です。読者にビデオゲーム業界の全体像を提供し、ゲームの歴史や進化を楽しく学ぶことができる一冊となっています。 Format: Hardback Size: 290 × 250 mm (11 3/8 × 9 7/8 in) Pages: 352 pp Illustrations: 700 illustrations ISBN: 9781838666989
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The High Line James Corner Field Operations, Diller Scofidio + Renfro
¥12,000
ニューヨークの象徴的な「空中の公園」であるハイラインに関するベストセラーの再販。 ハイラインは2009年に一般公開されて以来、ニューヨーク市でも最も人気のある観光スポットの一つとして急速に愛される存在となりました。この本は、この驚くべき建築的な成果物の創造過程をコンセプトから完成まで包括的に記録した最初の書籍です。著者たちの視点から、7つの章が提供され、ハイラインのアイコニックな構造の背後にある多角的な視点を探求しています。再版された本には、1,000以上の画像(図面や計画を含む)が掲載されており、ハイラインの本質を見事に捉えています。
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Louis Poulsen: First House of Light
¥15,400
「Louis Poulsen」の150周年を祝う本は、デンマークで1874年にLudvig Raymond Poulsenによって設立され、デザイナーのポウル・ヘニングセンによってアイコニックなPHランプがデザインされるまでの歴史を辿ります。その後、Arne Jacobsenからnendoまで世界のトップデザイナーと共に仕事をしてきたLouis Poulsenは、世代を超えて繁栄してきたブランドの魅力的なストーリーを追求します。 本書には、ヴェルナー・パントンやアrne Jacobsenなどの重要なミッドセンチュリー・デザイナーの作品のほか、今日活躍する創造的なデザイナー、例えばGamFratesiやOlafur Eliassonの作品も紹介されています。また、Louis Poulsenのアーカイブから選ばれた200点以上の図面や写真も収録されており、そのほとんどが今回初公開となっています。
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Mies
¥24,300
20世紀を代表する建築家、ミース・ファン・デル・ローエに関する古典的かつ決定版のモノグラフです。彼の美しい作品とその純粋さで知られ、注目すべき家屋、超高層ビル、博物館、そして複合施設を築きました。この本は、700点以上の図面、写真、計画図、ダイアグラムとともに、ミースの作品全体の美学的および知的な背景を追求します。 著者ヘルムート・メルティンズの豊富で読みやすいテキストは、ミースの最も重要な建築物やプロジェクトについて深く掘り下げ、彼の建築の明快さは、彼のデザインだけでなく哲学や科学に対する多様な関心を裏付けています。本書には、スペインのバルセロナ・パビリオン、チェコのブルノにあるトゥーゲンダート邸、アメリカのシカゴにあるS.R.クラウン・ホール、そしてドイツのベルリンにある新国立美術館など、代表的な建築物が含まれています。 9781838668174 Format: Hardback Size: 305 × 238 mm (12 × 9 3/8 in) Pages: 544 pp Illustrations: 750 illustrations ISBN: 9781838668174
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Old Is New: 新素材研究所の仕事
¥7,700
現代美術作家の杉本博司と建築家の榊田倫之による新素材研究所の初のモノグラフ。伝統的な素材を取り入れて、新しい大胆な建築デザインに取り組んだ作品をヴィジュアルに紹介。 新素材研究所:現代美術作家の杉本博司と、建築家の榊田倫之によって2008年に設立された建築設計事務所。 【目次】 プロローグ:新素材研究所創業記 イントロダクション:杉本博司・榊田倫之 ポートフォリオ:杉本撮影による写真とともに作品を紹介 素材と工法:石・木・壁・屋根・窓・庭をテーマに 作品解説:作品図面とともに詳細に解説 参考資料:用語解説ほか ◎主な掲載作品 究竟頂/ 茶洒 金田中 ゲストハウス「 和心」 個人邸「浮き壺」 茶室「遠山居」 MOA美術館 硝子の茶室「聞鳥庵」 ヴェネチア / ヴェルサイユ / 京都 きよ田 離れ 茶室「今冥途」 ロンドンギャラリー 白金 / 六本木 茶室「うちはそと」 Izu Photo Museum ハーシュホーン・ミュージアム:ロビー改修 江之浦測候所 平凡社 2021/3/5
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Poul Kjærholm: Furniture Architect
¥14,300
「POUL KJAERHOLM by Poul Kjaerholm」は、20世紀のデンマークを代表する家具デザイナー、ポール・ケアホルムの作品集です。2006年にデンマークのルイジアナ近代美術館で開催された展覧会に合わせて刊行されました。この回顧的なモノグラフは、ケアホルムの建築家として、工業デザイナーとしての偉業を余すところなく紹介します。 北欧モダンデザインの巨匠として尊ばれてきたケアホルムの作品は、近年では特に若い世代のデザイナーや専門家によってカルト的な人気を博しています。本書は、彼の作品の包括的な検討を通じて、彼の美学がどのように形成されたかを追求します。アメリカ人建築家でケアホルム研究の専門家であるマイケル・シェリダンによる7つの短編エッセイと、数百点に及ぶ図版と解説が掲載されています。この書籍は、ケアホルムの作品に関する最も深く広範な研究書として位置づけられています。 EXHIBITION: ポール・ケアホルム展 時代を超えたミニマリズム 会期:2024年6月29日(土)- 9月16日(月・祝) 休館日:水曜日(9月11日は開館)、8月13日(火)- 16日(金) 時間: 10:00 - 18:00 開催場所:パナソニック汐留美術館 詳細 https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/24/240629/ hardcover 224 pages 298 x 248 mm color, black and white 2006 published by LOUISIANA MUSEUM OF MODERN ART
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Banksy (Monography)
¥9,020
SOLD OUT
「The Enigmatic Banksy: A Comprehensive Exploration」は、バンクシーについて最も広範で最新の情報を提供する書籍です。アレッサンドラ・マタンザによる写真と情熱的な文章が、バンクシーの作品の魅力を伝えます。彼のキャリアを通じて、反体制的な立場を貫きながら、人権や環境保護に焦点を当てたアート活動をどのように展開してきたかが明らかにされています。バンクシーの作品が、どのようにして違法な行為から社会的なメッセージの表現へと昇華してきたかが、詳細に描かれています。 Alessandra Mattanza Prestel, 2022 ISBN: 9783791388243 240 pages, 160 color illustrations, 30 x 23 cm, hardcover, English
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The Stencil Graffiti Manual
¥7,700
SOLD OUT
ステンシルは、美的適応力と可能性が無限大の技法であり、古代の洞窟壁画から現代のグラフィティに至るまで、幅広く使われてきました。ステンシルは独特のスタイルを表現するだけでなく、精度、メッセージやパターンの無限複製、そして迅速さなどの実用的な利点も提供します。この情報豊富なマニュアル「Stencil Graffiti and Street Art Manual」では、アーティストC215が自身のステンシル技術だけでなく、世界中の16人のリーディングステンシルグラフィティアーティストやストリートアーティストの作品やストーリーも紹介しています。これにより、ステンシルアートが単なる複製を超えて、創造的にどこまで広がるかを示しています。 このマニュアルでは、材料やツールについての説明から、ブリッジとフレーム、PhotoshopやIllustratorを使ったステンシルの作成、ペインティングの技術、テキストベースの作品、パターン、抽象的な作品に関する具体的な技法まで、幅広く学べます。また、アメリカ、イギリス、ドイツ、フランス、イタリア、ポルトガル、ポーランド、コロンビアのアーティストたちとのインタビューや、彼らの多様なスタイル、技法、文脈を示す数百枚の写真と詳細な手順が掲載されています。さらに、すぐに使える3つのステンシルも含まれており、読者が自分自身でステンシルアートを始めるのに役立ちます。 ステンシルアートの魅力は、その多用途性と素早くメッセージを伝える能力にあります。例えば、ステンシルはメッセージやデザインを正確かつ繰り返し表現できるため、大量に同じメッセージを伝える際に非常に効率的です。これにより、アーティストはスピーディーに作品を制作し、広範な視覚的影響を与えることができます。 本書では、ステンシルアートの基礎から応用までを包括的にカバーしており、材料や道具の選び方、PhotoshopやIllustratorを使ったステンシルのデザイン、ペインティングの技術、テキストやパターン、抽象的な作品の作り方まで、ステンシルアートの全てを学べます。特に、ステンシルを用いたテキストベースの作品やパターン、抽象的な作品に関する技法は、アーティストやデザイナーにとって新たなインスピレーションを与えることでしょう。 出版社 : Schiffer Craft (2023/1/17) 発売日 : 2023/1/17 言語 : 英語 ハードカバー : 152ページ ISBN-10 : 0764363271 ISBN-13 : 978-0764363276 寸法 : 18.42 x 2.54 x 23.5 cm
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The Stencil Graffiti Handbook
¥6,600
SOLD OUT
「The Stencil Graffiti Handbook」は、力強い創作表現の一つであるステンシルアートを取り上げ、デザイナー、ストリートアーティスト、ゲリラマーケティングを目指す人々にとって貴重なガイドとなる情報とインスピレーションを提供しています。この本は、政治的・文化的な不確実性が増す現代において、新しい世代のアーティストやデザイナー、コミュニケーターがステンシルアートを通じて、街の壁に刺激的なメッセージやアイデアを発信する様子を描いています。 著者であるトリスタン・マンコは、草の根の活動や現代のクラフトシーンにおけるステンシルアートの可能性を深く掘り下げ、アートがどのように現代社会における重要なメッセージ伝達手段となっているかを探求しています。この本では、ステンシルアートの作成過程とその結果を詳細に解説し、作品が街中でどのように、どこで、なぜ展示されているのかを説明しています。マンコは、20年以上にわたりストリートアートの現場に深く関わり、多くのアーティストとネットワークを築いてきました。その経験を基に、ステンシルアートの最前線で活躍する、今最も興味深いアーティストたちを世界中から紹介しています。これらのアーティストは、主流の「アーバンアート」の市場の枠を超えて活動し、一般にはあまり知られていない存在ですが、その鋭い視点と独自性で際立っています。 また、この本には、ステンシルアートを制作するための具体的な方法も掲載されています。特に、コロンビアの著名なアートコレクティブ「スティンクフィッシュ」の協力により、アーティストのスタジオ訪問記や、ステンシルアートを作成する手順をステップバイステップで示したイラストが収録されています。これにより、読者はステンシルアートの技術を具体的に学び、自分のメッセージを表現する手助けとなるでしょう。 Publisher:Thames and Hudson; Illustrated edition (June 30 2020) Language:English Paperback:288 pages ISBN-13:978-0500022856 Item weight:760 g Dimensions:17.78 x 2.54 x 23.37 cm
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Protest Stencil Toolkit: Revised edition
¥8,800
SOLD OUT
「Protest Stencil Toolkit」は、現代の活動家向けに改訂・更新されたキットで、ユニークな抗議グラフィックを作成できるツールです。 このキットには42種類のしっかりとしたステンシルと、スローガンや視覚的メッセージを作成するための専用フォントが含まれています。これらを組み合わせることで、効果的な抗議メッセージを簡単に作成できます。 さらに、このキットにはさまざまな重要な抗議運動から取り入れたシンボルも含まれており、現代の社会問題や活動に応じたメッセージを視覚的に表現するのに役立ちます。 Language : English Paperback : 112 pages ISBN-10 : 1786273713 ISBN-13 : 978-1786273710 Laurence King Publishing 2019/4/9
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Stencil Type
¥6,600
SOLD OUT
ステンシル文字は低コストで大量生産が可能なため、橋やバッグ、街の標識や包装など、さまざまな場所で使われている世界で最も広く使われているスタイルです。大量にコミュニケーションを取る手段として手頃なことから、ステンシルはよくポピュリストや反抗的な運動、ストリートアートにも利用されます。 「Stencil Type」では、19世紀末から20世紀にかけての世界中のステンシル文字の数百の例が、コンパクトな形で集められています。この本には、さまざまな場所や物体に使用されたステンシル文字の例が詰め込まれており、タイポグラフィのアイデアを無限に提供してくれます。建設現場の囲い、フットロッカー(兵士が個人用品を入れる箱)、ワイン樽、輸送コンテナなど、非常に多岐にわたる場所や物に見られるステンシル文字の実例が紹介されています。 「Stencil Type」は、長年のグラフィックデザインの経験と知識に基づき、非常にユニークで精選されたステンシル文字のコレクションです。この本は、ステンシル文字の実例が多彩な場所や物にどのように使われているかを示し、デザインに関心がある人々にとって新たなインスピレーションを提供する貴重な資料集となっています。 Publisher: Thames & Hudson; 1 (February 22, 2016) Paperback: 351 pages Language: English ISBN: 050029190X Barcode: 9780500291900
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Container and Modular Buildings
¥12,650
プレハブ住宅は、手頃な価格で住居を必要とする人々や紛争や災害から逃れる難民にとって、重要な解決策です。最近のウクライナ(2022年)やシリア(2015年)などの戦争による移民の波は、政治家や建築家たちを予想外の状況に追い込みました。しかし、テントやコンテナだけが、安価で尊厳を持ち、すぐに使える避難所として最適な解決策なのでしょうか? この問題は、都市部のスペースが限られている中で、既存の住宅基準に疑問を投げかけています。この本では、250ページ以上にわたり、国際的なデザインチームが、斬新な試みから実際のプロジェクトまでを紹介しています。立方体、パネル、カスタムユニットといった異なる形式で区分されたセクションでは、遊び心あふれるデザインからホームレス向けの住宅やアウトパティエント医療ステーションまで、多岐にわたるプロジェクトが紹介されています。 本書のテキスト、写真、計画図は、単なるコンテナの組み立て以上のアイデアを提案しています。現代の住宅課題に対する実用的な解決策を見つけるためには、従来の常識にとらわれず、大胆で斬新なアイデアに挑戦することが重要だということです。 225 × 280 mm 272 pages 670 images Softcover ISBN 978-3-86922-301-8 (3rd, updated edition)
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Carlo Scarpa: The Complete Buildings
¥13,200
彼の生涯を通じて広く知られることはありませんでしたが、カルロ・スカルパは過去半世紀で最も尊敬される現代建築家の一人となりました。 彼の古代と現代、自然と建築環境、そしてガラス、木材、石といった感性的な質感を融合させる情熱は、歴史的建築物の保存と環境への感受性が最も重要視される今日において、彼を理想的な建築家として位置付けます。 200点以上の写真とそれに付随する啓発的なテキストは、スカルパのデザインの驚異的な美しさを捉えており、読者に光、質感、線の相互作用を実際に見るかのように体験させます。この一冊は、完成度の高い職人としてのスカルパの最も決定的な作品として、彼の綿密な工芸技術、伝統への尊敬、建築、自然、人間の経験との深い関係について探求します。 Emiliano Bugatti, Cemal Emden, Jale N. Erzen, Luigi Guzzardi Prestel, 2024 ISBN: 9783791377148 352 pages, color illustrations, 32,8 x 22 cm, hardcover, English
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Water Works in the Netherlands Tradition and Innovation
¥9,900
この本では、オランダの最も重要な50の水利施設について、豊富な写真と詳細な文章で紹介しています。また、オランダの水システムの技術的、歴史的、文化的な重要性について包括的に議論する3つのエッセイも収録されています。 50の重要な水利施設: オランダで特に重要とされる50の水利施設について、細かい解説が付いた写真を使って紹介しています。これにはダムや堤防、運河などが含まれます。 豊富な写真と文章: 写真が多く、視覚的に分かりやすく施設の詳細を説明しています。また、各施設の歴史や機能についても詳しく書かれています。 3つのエッセイ: オランダの水システムについて、技術面、歴史面、文化面から深く掘り下げたエッセイが3つ収録されています。 この本を通じて、オランダの水管理の重要性やその歴史的な背景、文化的な影響を深く理解することができます。水利施設の写真も豊富なので、視覚的にも楽しめる内容となっています。 Original language English Place of Publication Rotterdam Publisher nai010 publishers Number of pages240 ISBN (Print)978-94-6208-386-8 2017
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Yearbook Landscape Architecture and Urban Design in The Netherlands 2023
¥8,690
オランダのランドスケープ・アーキテクチャ(景観設計)と都市デザインに関する年鑑です。持続可能で革新的な未来への道を探り、複雑な地域開発を成功に導く方法や、心が落ち着く場所のデザインについて取り上げています。 内容概要: 選ばれたプロジェクト: 22の優れたプロジェクトが紹介されています。これには、ランドアート、歴史、音楽が興味深く組み合わさった公園デザインや、古いものと新しいものが巧みにミックスされた住宅地、北海の権利を守るためのユニークな裁判、難民のための一時的な住宅に関する批判的な考察などが含まれています。 農村部の課題: バイオベース作物や「土壌と水に基づく計画」の原則など、農村部の現代的な課題にも取り組んでいます。 主要なロケーションのデザイン: アムステルダムのステーションアイランド、デーフェンターのレブイナス広場、デ・ホーゲ・フェルウェ国立公園の核心地域などの著名な場所の優れたデザインが掲載されています。 Mark Hendriks (ed.) Blauwdruk, 2023 ISBN: 9789492474643 184 pages, illustrated, 30 x 23 cm, paperback, Dutch/English