バンコクと東京を拠点に活動する建築ユニットBangkok Tokyo Architectureを特集した『2G』最新号。2017年にWtanya Chanvitanと久米貴大によって設立された同スタジオの活動を、豊富な図版とともに総覧します。 彼らの建築は、未完性を内包した「開かれた構造」と、日常的な要素の丁寧な組み合わせに特徴づけられます。専門家の領域としての建築を解きほぐし、即興性や適応性、さらには共同性を取り込むことで、持続的な建築のあり方を模索しています。 本号では住宅やスタジオ、市場、ギャラリーなど多様なプロジェクトを収録。批評家アンディ・グロークによる論考をはじめ、複数のテキストがその思想を多角的に読み解きます。バンコクと東京という異なる都市文化の交差から生まれる、新しい建築の可能性に迫る一冊です。

日本の住宅を、建築的思考の最前線として捉え直すビジュアルブック。制約の多い敷地条件や高度な施工精度、そして文化的連続性の中で、日本の住まいがいかに独自の進化を遂げてきたかを多角的に紹介します。 本書に収められたプロジェクトは、単なる造形美ではなく「空間の知性」に基づいて構想されたものばかり。明快な構成と柔軟な使い方、日常のリズムに寄り添う設計によって、住まいは静かな実験の場として機能しています。 過剰な表現を排し、意図の明確さを重視するこれらの住宅は、ミニマルでありながらも豊かな体験を生み出します。日本の住宅文化を通して、現代における新しい暮らしの可能性を提示する一冊です。 9783967042078 272 pages Language　English Publisher　gestalten Publication date May 5, 2026

FujiwaraMuro Architects（藤原慎太郎、室喜夫）の思想と実践を集成した、AAVOIDシリーズ第2弾。彼らの建築における核心概念「The Great View（偉大なる眺め）」を軸に、空間体験の本質を問い直します。 本書が提示するのは、建築を固定的な目的に収束させるのではなく、人の記憶や時間、季節の移ろいによって変化し続ける「視点＝体験」として捉える考え方です。完成されたゴールを持たないからこそ、建築は常に開かれた存在となり、その瞬間ごとに新たな意味を獲得していきます。 700ページを超えるボリュームの中に、多様なプロジェクトとともに、その思考の軌跡を収録。風景と建築の関係性を再定義し、日常の中に潜む豊かな視覚体験を引き出す、詩的かつ哲学的な一冊です。

京都を拠点に活動する建築ユニットALPHAVILLE Architects（竹口健太郎＋山本麻子）の思考と実践をまとめた作品集。歴史的町家、戦後建築、そして現代的手法による伝統様式の建築が共存する京都の都市構造を背景に、「ブリコラージュ・シティ」という視点から新たな建築のあり方を提示します。 本書では、伝統を継承しながらも現代的な構造や素材を取り入れ、街並みに新しい呼吸をもたらす試みを、多数の実作を通して紹介。構造そのものが開口として機能する「プライマル・ストラクチャー」の概念を軸に、都市の密度と建築の関係性を再考します。 住宅や教会、宿泊施設など多様なプロジェクトに加え、批評テキストや計画案、展覧会も収録。京都という文脈に根ざしながら、現代建築の可能性を探る実践的かつ理論的な一冊です。 Critiques Text by Yoshitsuna KUTSUKI Works New Kyoto Town House 2 Catholic Suzuka Church Hikone Studio Apartment Gable Roof House New Kyoto Town House 3 / Garden Alley House KIZUNAYA Building Hostel SUI Nishi-Oji Town House New Kyoto Town House 4 24mm Plywood House Tumbling Roof House SANRO Koyasan Guest House 2 House near Shugakuin-Rikyu Tea Square MORIHAN ALPHAVILLE Guest House Atelier House Renewal Projects Daimonji Apartment House House of Terrain House in Ginkakuji-cho Park Cafe Exhibitions ARAYASHIKI － THE SENSE OF OUR SENSES / NUIT BLANCHE KYOTO 2018 Asile Frottant Revival Exhibition Architecture Pass Kyoto 9791188529254 Kentaro TAKEGUCHI & Asako YAMAMOTO

アメリカ・コロラド州の山岳リゾート、アスペンを舞台に、自然と共鳴するモダニズム住宅を紹介する一冊。ロッキー山脈の雄大な景観に抱かれたこの地に建つ、選び抜かれた18の邸宅を通して、環境と建築の豊かな関係性を描き出します。 本書では、再生木材や地元の石材を用い、ガラス壁越しに広がる壮大な眺望を取り込んだ住宅を多数収録。ピーター・ボーリンや柳井隆、チャド・オッペンハイムらによる設計作品に加え、地元事務所のプロジェクトも紹介され、地域性と国際的モダニズムの融合が浮かび上がります。 150点以上の写真とともに、施主や設計者へのインタビューも収録。アスペンという特異な環境が生み出す建築の魅力と、その背景にある文化的文脈を伝える、上質なビジュアルブックです。

日本の建築家篠原一男による住宅論の名著『住宅建築』の英訳版。1964年の初版以来、日本の建築教育における基本文献として読み継がれ、伊東豊雄や妹島和世、西沢立衛ら多くの建築家に影響を与えてきた重要テキストです。 本書は、日本の伝統建築の分析を出発点に、篠原自身の設計思想と方法論を体系的に展開。さらに初期住宅作品を具体例として取り上げることで、理論と実践の関係を明快に示します。「住宅は芸術である」という彼の主張のもと、住まいをめぐる空間構成やスケール、象徴性についての深い洞察が提示されます。 建築史家デイヴィッド・B・スチュワートらによる翻訳により、その思想が初めて広く世界に開かれた本書は、日本建築の理解を深めると同時に、現代の住宅設計に新たな視座を与える一冊です。 By Kazuo Shinohara Edited by Christian Dehli, Andrea Grolimund 2025 Paperback 284 pages, 39 color and 42 b/w illustrations 13 x 20 cm ISBN 978-3-03860-458-7

バングラデシュの建築家カシェフ・チョウドリーと、ダッカを拠点とするURBANAの全貌を紹介する初の本格モノグラフ。気候変動の最前線にある地域において、建築がいかに環境や社会の課題に応答できるかを問いかける一冊です。 本書では、サイクロンシェルターや病院、難民キャンプの学校など、極めて厳しい条件下で実現された18のプロジェクトを収録。海面上昇や都市の過密化といった現実に対し、建築を「環境への応答」として位置づける姿勢が貫かれています。写真家エレーヌ・ビネによる印象的なビジュアルとともに、図面やスケッチを通して設計の思想とプロセスを詳細に提示します。 さらに、ケネス・フランプトンらによる論考を収録し、理論的背景も充実。脆弱な環境に寄り添いながら持続可能な未来を模索する建築の可能性を示す、重厚かつ示唆に富む一冊です。 2025 Hardback 518 pages, 406 color and 650 b/w illustrations 23 x 28 cm ISBN 978-3-03860-329-0

イタリアの芸術家・デザイナーブルーノ・ムナーリによる名著『Design and Visual Communication』（1968年）の待望の英訳版。建築とデザイン教育を日常生活へと接続する視点から、創造的思考の基盤を提示する一冊です。 本書は、ハーバード大学カーペンターセンターでの教育経験をもとに、50以上のレッスンや教材、ミラノへの書簡などを再構成したもの。芸術・建築・デザインの未来を見据え、既存の枠組みにとらわれない思考と実践を促します。 さらに、デザイン史家ジェフリー・シュナップによる詳細な注釈を付し、当時の文脈と現代的意義を架橋。遊びや触覚、身体性といったムナーリ独自の教育観を通じて、「見る・考える」ための新たなツールを提案する、いまなお示唆に富む古典的テキストです。 ISBN: 9781941753712 400 pages, b/w illustrations, 21 x 13,5 cm, paperback, English

先住知の視点から水と建築・都市の関係を再考する、ジュリア・ワトソンによる大著。伝統的生態知（TEK）を基盤に、浮遊農法や潮汐漁法、地下水涵養システムなど、自然と共生する水の技術を豊富な図版とともに紹介します。 本書は、先住民の知識保持者との協働により、沿岸域から湿地、淡水環境まで多様な生態系における水利用の知恵を体系化。メキシコのチナンパや中国の堤塘システム、バングラデシュの浮かぶ農場など、数千年にわたり持続してきた技術を現代の視点から読み解きます。 さらに、ペルーの葦を用いた住居や中国のスポンジシティなど、現代に展開する22のプロジェクトも収録。水を「制御する対象」から「共に設計する存在」へと捉え直し、気候変動時代におけるレジリエントな都市と社会のあり方を提示します。フィールドガイドであると同時に、未来への提言書ともいえる一冊です。

韓国の工芸とデザインに通底する美意識「ジョン（情）」に着目し、その魅力を国際的に紹介する初のビジュアルブック。編集を手がけたイ・ヒョジョンをはじめ、テオ・ヤン、ベス・マッキロップ、J キャスリン・ホンらによる論考を収録し、韓国デザインの思想的背景にも迫ります。 本書では、伝統工芸から現代デザインまで175点の作品を厳選。白磁の月壺や漆器、刺繍、籠、家具、テキスタイルなど、多様な分野を網羅し、作り手と使い手のあいだに生まれる深い関係性や、細部へのこだわりに宿る「情」の精神を読み解きます。 持続可能性や効率性といった現代的価値観と、長い歴史に培われた技術や感性が融合する韓国デザインの本質を、美しい図版とともに提示。韓国伝統の装丁を思わせる手触り豊かな造本も魅力の、視覚と感覚の両面から楽しめる一冊です。

世界の最新建築を俯瞰する『AV Monographs』シリーズの特別号。編集者ルイス・フェルナンデス＝ガリアーノの視点から、2026年を象徴する12の海外プロジェクトを通して、現代建築の動向とその背景にある国際情勢を読み解きます。 本書では、大エジプト博物館やJPモルガン本社ビル、大阪・関西万博2025のリングなど注目プロジェクトをはじめ、文化施設の再生や新たな建築類型の提案、構造表現に焦点を当てた多様な作品を収録。ノーマン・フォスター、藤本壮介、ヘルツォーク＆ド・ムーロンなど、世界的建築家の最新作が並びます。 アメリカの政治的混乱や中国の台頭、ガザやウクライナの紛争といったグローバルな状況にも言及しながら、建築がどのように時代と応答しているのかを考察。コンパクトながらも、現在の建築シーンを的確に捉えた一冊です。 ISBN: 9791399032680

メキシコの建築家ルイス・バラガンへの深い敬意と愛情から生まれた、アーティストデュオLake Vereaによる写真集。2006年以降に重ねられてきた彼らの体験と対話をもとに、バラガンの建築と私的空間を詩的かつ感覚的に描き出します。 本書は、単なる記録写真ではなく、建築に身体的に接近することでその本質に迫ろうとする試みです。壁や床に触れ、空間に身を置き、光や時間の移ろいの中で撮影されたイメージは、昼光や満月、嵐の夜といった多様な条件のもとで建築の新たな表情を引き出します。アルミニウムシートを用いて表面をなぞる独自の手法も、素材の記憶や痕跡を浮かび上がらせます。 約240点の図版を収録し、バラガン建築の魅力を再発見させるとともに、現代美術と建築の交差点を提示する一冊。視覚だけでなく身体感覚に訴えかける、新しい建築表現の可能性を示しています。 ISBN: 9783775760621 240 pagina's, 240 afbeeldingen, 25 x 21 cm, paperback, Spaans/Engels

Architecture by Peter Celsing Photographed by John Håkansson A visual time capsule of Swedish architect Peter Celsing’s work in the mid-1990s スウェーデンのモダニズム建築を代表する建築家ペーター・セルシングの作品を、写真家ヨン・ホーカンソンが捉えたビジュアル資料集。1990年代半ばに撮影されたモノクロ写真を通して、セルシング建築の本質を静謐かつ力強く浮かび上がらせます。 グンナル・アスプルンドやシーグルド・レヴェレンツと並び国際的評価を受けるセルシングは、機能性と経済性を重視しながらも、建築を応用芸術として高い水準で実現しました。本書は、そうした思想を体現する建築群を、時代の空気ごと封じ込めた“視覚的タイムカプセル”として提示します。 現在では改変されている建物も多く、これらの写真は貴重な記録でもあります。建築家スタファン・ヘンリクソンやアーティストマリア・ランツによるテキストを収録し、写真と批評の両面からセルシングの仕事を再評価する一冊です。 John Håkansson (Ed.), John Håkansson (Photography) Park Books, 2026

本書は、輸送用コンテナ（コンテナ建築）を「低炭素で移動性の高い建築資源」として捉え直し、住居を含む多様な用途へリノベーション／再利用するための設計ガイド。省エネルギーでサステナブル、かつカーボンフットプリントを小さくすることが求められる時代背景を踏まえ、環境配慮・コスト・可搬性といったコンテナの特性を、建築設計の観点から体系的に整理している。 中心となるのは40件超のコンテナ・プロジェクトの詳細分析で、各事例を写真に加え、ランドスケーププラン、テクニカルドローイング（技術図面）、解説テキストとともに提示。さらに、ケーススタディだけで終わらず、設計ガイドラインやコンテナ建築に関連する施工基準（construction standards）の情報も併載し、「インスピレーション」と「実務で使える参照資料」の両方を兼ねる構成となっている。 また、Architectural Record の紹介では、内容構成が Preface／Design Guide／Case Studies と要約されており、前半で考え方と指針を押さえ、後半で事例検証へ進む“使い勝手の良いシリーズです。 英語表記、ハードカバー、272ページ　サイズ：約300 × 230 mm　出版社：The Images Publishing Group　（2018年6月28日刊）　編集：Ross Gilbert　ISBN：978-1864707694 https://issuu.com/accpublishinggroup/docs/movable_architecture_blad

Why WHY? : Where Architecture Loves People ロサンゼルスを拠点とする建築・デザイン・ランドスケープスタジオWHY（2003年、Kulapat Yantrasast設立）の活動と思想を総括した、初の包括的モノグラフです。20年以上にわたる実践を通して培われた、「人・文化・場所」を結びつける設計アプローチを多角的に紹介します。 WHYはとりわけ美術館や文化施設における国際的な専門家として知られ、メトロポリタン美術館やアカデミー映画博物館などのプロジェクトに携わってきました。本書では、こうした実作の紹介にとどまらず、プロジェクトの背景にある対話や関係性そのものに焦点を当てている点が特徴です。 構成の核となるのは、創設者本人に加え、クライアントや協働者、思想家らとの複数のインタビュー（聞き手：Katya Tylevich）。それらをコラージュのように編み込むことで、建築が生まれるプロセス＝「対話の束」として提示しています。 さらに、アメリカ・ルイビルの歴史地区再生（Portland Warehouse District）や、エディンバラのWest Princes Street Gardens & Ross Pavilion、トロントのRees Ridge Waterfront Parkといった国際的な都市プロジェクトにも触れ、スタジオの射程の広さを示します。 建築を単なる空間の創出ではなく、人々の関係性を編み直す営みとして捉えるWHYの思想を、豊富な図版とともに読み解く一冊です。 書誌情報 出版社：Hatje Cantz 判型・仕様：ハードカバー／9 × 11.75 in ページ数：480 pages 図版：カラー200点＋モノクロ50点 刊行：2026年2月24日

El Croquis 233: Manuel Cervantes (2011–2026) メキシコを拠点に活動する建築家Manuel Cervantes Céspedes（CC Arquitectos）を特集した、『El Croquis』第233号。2011年から2026年までの主要プロジェクトを網羅し、地形や気候への鋭い応答と、素材・構造の合理性が織りなす静謐な建築を紹介します。 収録作品には、Santana HouseやEl Miradorといった住宅作品に加え、都市インフラとしてのCETRAM交通ハブ、農村地域における住宅プロジェクトなど、多様なスケールと文脈が含まれます。木材・石材・煉瓦といった素材の質感を捉えた写真とともに、精緻な平面図・断面図、設計プロセスを示すスケッチを豊富に掲載し、その構築手法を立体的に読み解きます。 巻頭にはインタビューおよびエッセイを収録。土地との関係性やテクトニクスへの誠実な向き合い方など、作家自身の設計思想が語られており、実作と理論の双方から理解を深められる構成となっています。 書誌情報 出版社：El Croquis Editorial 判型・仕様：ソフトカバー ページ数：約280ページ サイズ：約24 × 34 cm 言語：英語・スペイン語併記 刊行：2026年 ISBN：9788412823486 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260145-cervantes.mp4

The Metropolitan Tower フランスの建築家・教育者Michel Kagan（1953–2009）が探究した「都市高層建築（メトロポリタン・タワー）」をめぐる建築的・教育的研究を集成した一冊。2012年のフランス語版を基に、大幅な増補・改訂を経て刊行された英語版です。 本書は、モダニズム以降の文脈における高層建築の類型とその変遷を丹念に辿りながら、カガンの思想を再検討。26名におよぶ国際的な研究者・建築家による寄稿を通じて、垂直建築をめぐる理論と実践を多角的に掘り下げます。約600点に及ぶ写真、図面、スケッチを収録し、視覚資料としても非常に充実した内容となっています。 新版となる英語版は、Nathalie Régnier-Kaganの監修のもと、École Nationale Supérieure d’Architecture Paris-Val de Seineにおける最新の研究成果を反映。都市における高層建築の可能性を、教育・実務・批評を横断する視点から提示しています。 カガンはHenri Cirianiに師事し、Le Corbusierの影響を受けた理論家・教育者として知られます。1987年に自身の事務所を設立し、以降はナタリー・レニエ＝カガンとともに「関係性の建築」を提唱。都市の文脈や光を重視した設計で評価を得るとともに、Columbia Universityなどで教鞭を執り、国際的に後進の育成にも貢献しました。 垂直性というテーマを、都市・理論・教育の交差点から読み解く、示唆に富んだ研究書です。 書誌情報 出版社：Park Books 刊行年：2024年 ISBN：9783038604266

Manuel Herz Architects – Unfinished Atlas バーゼルを拠点とする建築スタジオManuel Herz Architectsによる、初の本格的モノグラフ。2004年以降の実現作・未実現作を含む19プロジェクトを収録し、住宅から文化・公共建築、展示、家具デザイン、さらには建築・都市リサーチに至るまで、幅広い領域での実践を紹介します。ヨーロッパ、アフリカ、アジアの10カ国にわたる多様な条件下でのプロジェクトを通じて、建築が社会に与える影響とその可能性を再考する内容です。 本書の核となるのは、「Unfinished（未完）」という概念。建築を単なる“完成物”としてではなく、初期スケッチから設計・施工のプロセス、さらには完成後の「アフターライフ」までを含めて捉える、“批評的回顧録（critical retrospective）”として構成されています。 全体は5つのテーマ章から成り、複雑な環境条件や社会経済的制約のなかで変化し続ける設計課題、関係者間の調整、文化的表現、そして途中での修正や適応といった、現実の建築プロセスを丁寧に可視化。建築を固定的な成果ではなく、動的で継続的な営みとして提示します。 書誌情報 出版社：Park Books 仕様：ハードカバー ページ数：428ページ サイズ：約25 × 34 cm 言語：英語

『Penzel Valier: Architecture, Construction, Design 2007–2024』 本書は、チューリッヒを拠点とする建築・構造エンジニアリング事務所Penzel Valierの初の本格的モノグラフです。2008年に建築家Christian Penzelと構造エンジニアMartin Valierが設立し、建築と構造の緊密な相互作用を設計の核として、多様なスケールと用途のプロジェクトを展開してきました。交通・インフラ、オフィス、スポーツ施設、住宅、インテリア、プロダクトまで領域横断的に扱い、計画思想を構造的合理性と空間体験の両面から組み立てていく点が特徴です。未発表写真やビジュアライゼーション、図面、トリメトリック（等角投影）図などを多用し、設計と構築の関係を可視化します。 主要建築・プロジェクトの提示に加え、設計原理を整理するテキストと、2007〜2024年にわたる実現作・未実現案・進行中計画を網羅した図版カタログで全体像を構成します。編集にはLeonore Daum、Christian Penzel、Friedrich Tellbüscher、Martin Valierが参加しており、事務所の思想と成果を多角的に辿れる内容です。 ISBN: 9783038603672 編者: Leonore Daum、Christian Penzel、Friedrich Tellbüscher、Martin Valier 出版社: Park Books ページ数: 608ページ 図版: カラー641点、モノクロ442点

『Atelier ARS: Arquitectura y Paisaje 2010–2025』 本書は、メキシコの建築スタジオAtelier ARSの2010年から2025年までの活動を対象に、建築と周辺環境（ランドスケープ）との関係を扱う書籍です。メキシコ各地（例：ハリスコ、オアハカ、メキシコシティ）でのプロジェクトを取り上げ、文化施設や住居など複数の建築類型を横断して整理します。一定期間の仕事をまとめた作品集として、地域・計画規模・プログラムの違いを比較しながら全体像を把握できる構成です。 本書では、15年間のプロジェクトを選定し、建築の配置や外部空間のつくり方、光や素材の扱いなどの観点から、作品を読み取れるように構成されています。写真や図面などの資料を併用し、形態だけでなく敷地条件や周辺環境との取り合いがどのように計画へ反映されているかを確認できるように整理します。また、同一スタジオの継続的な実践として、時期ごとのテーマや設計上の着眼点の推移も追える内容です。 出版社：General de Ediciones de Arquitectura 刊行年月：2025年 ISBN：9788417753757

Koichi Takada: Naturalizing Architecture シドニーを拠点に活動する建築家Koichi Takadaの近年の実践を通して、「自然を都市へ再接続する」建築思想の展開をまとめたモノグラフ。建築・都市・インテリアを横断しながら、高密度な都市環境や環境負荷と向き合い、自然との相互性（mutuality）を設計に組み込む試みを提示します。 本書では、建築写真や内観に加え、スケッチや自然からのインスピレーション、図解的要素を織り交ぜ、各プロジェクトが生態・光・熱・季節性とどのように関係づけられているかを視覚的に読み解ける構成となっています。単なる作品集にとどまらず、設計プロセスと思想の双方に踏み込んだ内容です。 スタジオの設計アプローチを批評的に位置づけつつ、「ウェルビーイング」「持続可能性」「情緒的つながり」といったテーマを横断的に扱っています。巻末には高田自身によるあとがきを収録。 自然と都市、感性と環境技術を架橋する建築のあり方を、多角的に提示する一冊です。 書誌情報 出版社：Rizzoli International Publications 刊行年：2025年 ISBN：9780847874224 序文：Béatrice Grenier テキスト：Philip Jodidio あとがき：Koichi Takada

Five Buildings By Frank Gehry 建築家Frank Gehryのキャリア初期（1970年代後半〜1980年代前半）に焦点を当て、ロサンゼルス周辺での実作を通して、その実験的な設計手法を読み解く一冊。国際的評価を確立する以前の、小規模でラディカルな試みを捉えています。 本書では、低コスト施工や既製素材（off-the-shelf）の活用といった当時の重要なテーマに着目し、ゲーリーがいかにして独自の建築言語を形成していったかを提示。対象となるのは、Gemini G.E.L.（1979）、Spiller House（1980）、Indiana Avenue Houses（1981）、Benson House（1984）、Norton House（1984）の5プロジェクトで、いずれも実験性に富んだ初期の代表作です。 スウェーデンの写真家Johan Dehlinによる未公開写真を中心に、図面（新規再録）やテキストを組み合わせた構成が特徴。Hilary Sample、Tom Emersonによる批評的テキストが加わり、視覚資料と理論的考察の双方から初期ゲーリーの実践を再評価します。 素材の選択や構築の試行を通じて、後のゲーリー建築へとつながる萌芽を読み解くことのできる一冊です。 書誌情報 出版社：Walther König 刊行年：2025年（初版） 仕様：ソフトカバー ページ数：188ページ 言語：英語 ISBN：9783753305899

『Casa Mexicana』 メキシコの住宅建築シーンに焦点を当て、近年注目を集める若手建築家たちによる26軒の革新的な住宅を紹介するヴィジュアルブック。コンクリートや石材のテクスチャーを巧みに操り、光の質を最大限に引き出し、空間効率を追求した現代メキシコ住宅の潮流を、平面図やドローイングとともに包括的に提示します。建築写真家エドモンド・サムナーによる鮮烈な写真は、太陽に満ちた住宅と壮大なランドスケープを捉え、現代メキシコのライフスタイルの魅力を伝えます。 本書では、経済成長と若き才能ある建築実務家たちの活躍により、建築シーンのエピセンターとなったメキシコの住宅デザインを多角的に解説。コンクリートの自由な使用、対照的な風景、そして革新的な空間構成により、メキシコが「コントラストの国」として提示する建築的可能性を探ります。各プロジェクトのコンセプトスケッチや配置図も収録され、デザインプロセスの深部まで追体験できる構成となっています。 著者：Jonathan Bell、Edmund Sumner 序文：Fernanda Canales 出版社：Thames & Hudson（2025年6月刊） ISBN：9780500027974

The Designs of Arne Jacobsen: Interiors, Furniture, Lighting and Textiles, 1925–1971 デンマークの建築家・デザイナーArne Jacobsenの仕事を、建築から切り離された個別のプロダクトとしてではなく、インテリア、家具、照明、テキスタイルを横断する総合的な設計活動として捉え直す一冊。1925年から1971年までを対象に、空間とモノが相互に関係し合う設計のあり方を軸に、そのデザインの射程を整理します。 本書は、名作家具の紹介にとどまらず、室内計画や照明、テキスタイル、庭に至るまでを横断的に扱い、形態・機能・素材の扱いを複数のスケールで読み解く構成。領域を越えて一貫する設計思考の連続性を把握できる点が特徴です。 豊富な図版や写真、資料を通じて、機能主義的な初期の試行から代表作へと至る展開を段階的に追うとともに、人的関係や当時の創作環境といった背景にも言及。設計対象だけでなく、その成立条件を含めてヤコブセンの実践を立体的に浮かび上がらせます。 建築とデザインの境界を横断するヤコブセンの仕事を、包括的に理解するための基礎資料としても有用な一冊です。 書誌情報 出版社：Prestel 刊行：2025年10月 ISBN：9783791376653