現代の建築界において木材が未来を形作りつつある今、伝統的な東アジアの木造建築のルーツへと立ち返り、その不変の遺産を新鮮な視点で捉え直した一冊。中国、日本、韓国の木造建築に宿る、独自の構造的論理と洗練された職人技を豊富なビジュアルとともに紐解きます。 1400年以上の歴史にまたがる9つのケーススタディを通じて、何世紀もの時を超えて受け継がれてきた接合（仕口・継手）システムの精密さと美しさを提示。緻密な詳細図面やダイアグラムによって、これらの中に秘められた巧みな技術を鮮明に可視化しています。 さらに、明晰な歴史的分析と並行して、この建築伝統に深く組み込まれた思想や価値観を解き明かす考察エッセイも収録。古くからの手法がどのように未来の新しい可能性へとアプローチできるかを探求します。歴史書、デザイン研究、そしてビジュアルアーカイブの側面を併せ持ち、木造構造の持つ奥深い知恵に触れることができます。 Jae K. Kim Nai010 Publishers, 2026 ISBN: 9789462089631 160 pages, illustrations in color & b/w, 30 x 22,5 cm, paperback, English

エンジニアと建築家が協働を重ねた30年におよぶ共同創造の軌跡を、豊富なビジュアルとともに記録した作品集です。 本書は、ベルギーの構造エンジニアリング事務所「ムートン（Mouton）」の設計哲学と実践を検証し、40以上のプロジェクトを通じて構造が建築の質にどのように貢献するかを探求しています。構造を単なる荷重を支えるためだけの存在ではなく、デザインの根幹として建築的アイデアを組織化し、強化し、具現化して高める存在として定義。デザインを意味深く支える「下部構造（アンダーオーダー）」としての役割を浮き彫りにします。 18のプロジェクト・ストーリーでは、直面した課題や結果だけでなく、インスピレーションの源泉、試行錯誤のプロセス、そして対話のディテールを収録。コンセプトから実現にいたるまでの構造デザインを、建築的文脈に沿って考察的かつ技術的な両面から紐解きます。また、ヨリエン・ナエヤート（Jolien Naeyaert）によるドローイングと協働デザインに関するエッセイも収められ、構造的思考と建築的思考の密接な結びつきを表現しています。 ザハ・ハディド、エドゥアルド・ソウト・デ・モウラ、RCRアーキテクツ、ヴィム・グースをはじめとする、国際的に活躍するトップ建築家たちとの多様なプロジェクトを網羅。巻末には実務的な用語や実施例を解説する図解入りのグロッサリー（用語集）も備え、構造と建築の深い対話を促す一冊です。 Mouton, Bernard Wittevrongel, Jolien Naeyaert Mouton, 2026 ISBN: 9789090415116 304 pages, illustrations in color & b/w, 31 x 23,5 cm, paperback, Dutch/English

建築家ノーマン・フォスターのスケッチブック・シリーズの第7弾。今回は2006年からの5年間を対象に、52冊のスケッチブックから約400点の図版を収録しています。 この時期のスケッチブックの特徴は、組織改編によってフォスター自身が実務の日常的な管理から解放され、よりデザインに集中できる環境が整った背景を反映している点です。そのため、当時の「Foster + Partners」のグローバルな全活動量に対して、スケッチに現れるプロジェクトが絞り込まれているのが興味深いポイントとなっています。 構成はこれまでの巻と同様にテーマ別となっており、前半は個々のプロジェクトや計画案などの「建築」に焦点を当て、後半には「家具・プロダクト」を配置。さらに、プライベートジェット「NetJets（ネットジェッツ）」の機体デザインに関する特設セクションも設けられており、フォスターの純粋なデザイン思考の深まりを紙の上から辿ることができます。 384 p, ills colour & bw, 22 x 31 cm, hb, English https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260273-foster.mp4

建築家ノーマン・フォスター（Norman Foster）の1970年代から今日にいたるまでのキャリアを、彼のスケッチブックを通じて振り返る新シリーズの導入本（リプリント版）。 建築史家ホルヘ・サインツ（Jorge Sainz）の編集により、500点以上の図版を網羅。フォスターの最も影響力のあるプロジェクトの設計プロセスや、そのインスピレーションの源泉を深く掘り下げています。建築のスケッチブックに描かれる図面は、きわめて個人的で深い思考の跡であり、同時に携帯性に富んだものです。 本書に収録された魅力的なスケッチ、図面、メモを通じて、フォスターの複雑なコンセプトがどのように紙の上で具現化され、発展していったのか、その思考の軌跡を鮮明に辿ることができます。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/20571-normanfostersketches.mp4

バーゼルを拠点に活動し、世界的に高い評価を得るマニュエル・ヘルツ・アーキテクツ（Manuel Herz Architects）の初のモノグラフ。2004年以降のキャリアから、竣工・未竣工を含む14カ国19のプロジェクトを収録しています。 ヨーロッパ、アフリカ、アジアにまたがる多様なロケーションで展開されたプロジェクトは、住宅、文化・公共施設、展示・家具デザイン、さらには建築や都市の調査研究にいたるまで、そのプログラムや規模、ビジョンにおいて大きな広がりを持っています。 批判的な回顧録として構成された本書は、最初のスケッチから完成にいたるまでの全ステージを辿り、竣工後の建物の「その後」にも着目。『Unfinished Atlas（未完の地図）』というタイトルが示す通り、建築を完全に完成したものとは見なさず、常に他者によるその後の介入や変化の余地を残すという思想が根底にあります。 5つのテーマに分かれた章では、複雑な環境や異なる社会経済的状況の中で設計する際に生じる課題を検証。創設者マニュエル・ヘルツ自身のテキストや国際的な著者陣による寄稿を交え、関わる人々の多様な要求や文化的伝統のすり合わせ、実現の過程における失敗の修正や挫折への適応といった、建築プロセスのリアルな力学を紐解きます。

世界中のグリーンな住宅建築の最新トレンドを網羅した一冊。 『Homes for Our Time』シリーズの最新刊となる本書では、大陸や気候の枠を超え、サステナビリティのルールを塗り替えつつある63のプロジェクトを紹介しています。地球温暖化や限られた資源といった現代の課題と可能性に向き合い、地球の生態系を尊重しながら大胆かつ新しいアプローチで構築されたユニークな住まいの数々を収録。 ノーマン・フォスターからスノヘッタ（Snøhetta）にいたるまで、建築家たちが手がけたエネルギー効率の高い外皮、環境負荷の低い構造、リサイクル素材や生分解性素材の活用、そして太陽や風、雨と同調するデザインを豊富な写真とともに紐解きます。資材の調達から最終的に土に還る日まで、環境への負荷（フットプリント）を最小限に抑えるよう設計された建築の軌跡が、建築家のバイオグラフィーとともに詳細に綴られています。 ハノイの洪水地域に建つ手頃な竹構造の住宅、地元の岩や粘板岩（スレート）を用いた日本の森の住まい、パッシブクーリング（自然冷却）を促すアーメダバードのレンガ造りの立方体、ベネチアの庭園で展開される緊急シェルター、オーストラリアの木々の間に佇むパッシブハウスなど、地域やスタイルに縛られない多様で創意に満ちたエコ・イノベーションを収録。予算や国境を越え、「より賢くデザインし、環境負荷を軽く生き、何も無駄にしない」という持続可能なマインドセットを提示します。 Philip Jodidio Taschen, 2026 ISBN: 9783836596893 495 pages, illustrations in color & b/w, 37,2 x 24,6 cm, hardcover, French/German/English

オランダの建築家ヘルマン・ヘルツベルハー（Herman Hertzberger）の、1959年以降の仕事の軌跡を包括的に見渡す一冊。 本書のために新たに書き下ろされたテキストに加え、これまでの著作からの重要な断片、そして自身の建築やインスピレーションの源泉を示す豊富なビジュアルを収録。「完全な作品集」という枠を超え、建築をつくることと同等に「世界をつくること」に実直に向き合ってきた彼の姿勢を浮き彫りにします。 ヘルツベルハーは一貫して、自らの作品を異なるスケールにおける繋がり（ウェブ）の一部として捉えてきました。本書では、彼自身の建築、テキスト、写真、図面、引用、そして他者によるアートや建築が統合されており、それぞれのレイヤーが相互に深く関連し合いながら、ヘルツベルハーの豊かな建築的宇宙を形成しています。 Herman Hertzberger, Thomas Hertzberger, Suzanne Mulder, Hans Ibelings (Eds.) Maas Lawrence, 2025 ISBN: 9789083286044 272 pages, illustrations in color & b/w, 27 x 21 cm, paperback, English

オランダの芸術家、イープ・ファン・リースハウトが率いる「アトリエ・ファン・リースハウト（Atelier van Lieshout）」の過激な思考実験を巡るコンセプト・ブック。彼らの生み出すアートやデザインは単なる美的なオブジェクトにとどまらず、もう一つの生き方を実践するための機能的なツール（道具）として提示されています。 本書は、架空の家を描いた建築の青写真（図面）のような構成をとっています。読者は部屋から部屋へと彷徨うようにページを繰り、それぞれの空間で、論理的かつ審美的な要素、あるいは驚きや時に不穏さを孕んだ要素と遭遇することになります。それは鑑賞者が最初に受ける衝撃の先を見据えるための、ある種の「テスト」としての役割を果たすものです。 この架空の家は、私たちに「どう生きるべきか」を指示するのではなく、自分たちの生活をどのように組織化しているかについて、自覚的に思考することを教えてくれます。アトリエの持つラジカルな世界観とその根底にある思想を、ユニークな構成で紐解く一冊です。 Joep van Lieshout, Nanne de Ru, Hans Ibelings (Eds.) Maas Lawrence, 2025 ISBN: 9789083286051 408 pages, illustrations in color & b/w, 32 x 23 cm, hardcover, English

『Arne Jacobsen: Life & Work』 20世紀デンマークを代表する建築家・家具デザイナー、アルネ・ヤコブセンの生涯と作品を網羅的に紹介する決定版モノグラフ。ヤコブセンは「エッグチェア」「セブンチェア」などの家具で世界的な評価を得る一方、建築家としても市庁舎、SASロイヤルホテル、デンマーク国立銀行など数々の名作を手がけ、北欧モダニズムの象徴的存在となった。 本書は、建築史家カーステン・トウとキエル・ヴィンダムによる10年に及ぶ調査・執筆を経て完成したもので、初期の新古典主義建築から晩年の記念碑的作品までを詳細に分析。ヤコブセンの水彩スケッチ、図面、写真、設計思想、素材へのこだわりなどを通じて、彼の創造性と革新性を多角的に掘り下げている。家具と建築の両分野にまたがる活動を一冊で俯瞰できる貴重な資料。 英語表記、ペーパーバック、560ページ サイズ：約30 × 25 cm 出版社：The Danish Architectural Press（2023年再版） ISBN：9788774070023 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23485-jacobsen.mp4 Carsten Thau, Kjeld Vindum The Danish Architectural Press, 2023 (paperback edition) ISBN: 9788774070023 560 pages, illustrated, 30 x 25 cm, paperback, English

チリを拠点とする建築家ユニットPezo von Ellrichshausenによる作品集兼思索書。建築における「ヴァナキュラー（匿名的な地域建築）」と「作者性を持つ建築」のあいだにある根源的な緊張関係を主題とし、建築の起源や反復、原初的な状態への回帰について考察しています。本書では、原型的な建築を鉛筆で描いた〈Vernacular〉シリーズと、抽象的な絵画作品〈Proto〉シリーズを並置し、建築と思考、ドローイングと芸術表現が交差する独自の世界観を展開。さらに、彼らの住宅作品《Luna House》の制作過程に関するテキストを通して、孤立した環境、素材の制約、日常生活の断片が建築的思考にどのような影響を与えるのかを読み解きます。エッセイにはHans Ibelingsとペソ・フォン・エルリッヒスハウゼン自身が参加。建築を思想・芸術・空間体験の交点として捉える、視覚性と哲学性に富んだ一冊です。 ISBN: 9789083286068 Maas Lawrence, 2026 336 pages, illustrations in color & b/w, 24 x 17 cm, hardcover, English

ブリュッセルを拠点とする建築設計事務所 OFFICE Kersten Geers & David Van Severen の近年の活動をまとめたシリーズ第4巻〜第6巻。 本書は、同事務所のプロジェクトを継続的に記録するシリーズの第2期にあたり、過去約8年間に手がけられた作品を収録しています。事務所は2002年に Kersten Geers と David Van Severen によって設立され、家具から都市計画まで多様なスケールと用途にわたる設計を行っています。 収録内容には、ベルギー・シャルルロワの工場計画やスイス・ローザンヌの放送施設など、進行中のプロジェクトも含まれています。各巻は前巻の続きとして、年代順かつ体系的な構成を踏襲し、近年の設計プロセスや実践の変化を示しています。 写真はBas Princen、Stefano Graziani、Giovanna Silvaによるもので、あわせて建築史家による論考や、アーティスト Rita McBride へのインタビューも収録されています。

フィンランドの巨匠アルヴァ・アアルトの作品において、中心的なテーマであり続けた「自然」との関わりを多角的に紐解く論考集。 アアルトの建築は、故郷フィンランドの深い森での体験から強い影響を受けている一方で、地中海や東洋への旅を通じて古代の遺跡や景観からもインスピレーションを得ていました。本書では、彼がランドスケープ・アーキテクトとしても活動し、代表作「マイレア邸」において建築と庭園を一体となった「総合芸術（ゲザムトクンストヴェルク）」として創り上げた事実など、これまであまり広く知られていなかった側面に光を当てています。 アイノ、エリッサ、アルヴァ・アアルトに地中海の風景が与えた影響や、アアルトの造園芸術について解説する豊富なエッセイを収録。写真家エリナ・ブロテラスが本書のために撮り下ろした美しい写真を交え、アアルト建築の特徴である内と外の空間の融合や、フィンランドの景観が持つ特有の魅力を浮き彫りにします。 Tom Simons, Rainer Knapas (eds.) Birkhauser, 2026 ISBN: 9783035628845 184 pages, 130 b/w & 90 color illustrations, 28,5 x 20 cm, hardcover, English

『Hybrid: Curiosity in All Things』 ナイキ、ザ・ノース・フェイス、リーバイス、YouTubeといった世界的なブランドをクライアントに持ち、多角的なクリエイティブを展開するデザインスタジオ「ハイブリッド・デザイン（Hybrid Design）」の20年以上にわたる軌跡をまとめた作品集です。一見すると互いに関連性のないバラバラな興味や関心こそが、デザインプロセスにおいて不可欠な資産であるという信念のもと、尽きることのない「好奇心」をいかにして実践的なデザインへと昇華させるかを主題としています。 収録内容は、これまでに手がけてきた豊富なプロジェクトの実例と、スタジオの思想を紐解く深い洞察に満ちたエッセイの数々を網羅しています。個人の趣味や多様な経験、そこから派生する雑多なコレクションがいかに強力なビジュアルワークへと変換されていくのか、その具体的なプロセスを詳しく紹介。600ページを超える圧倒的なボリュームのなかに、プロダクト、ブランディング、グラフィックといった領域を横断するデザインアプローチを凝縮しています。また、「好奇心と偶然の出会い（セレンディピティ）」というコンセプトを体現し、書籍のカバーが2種類の異なるカラーバリエーションで展開されている点も特徴的な、スタジオのアイデンティティを体系的に提示する内容です。 英語表記、ハードカバー、640ページ サイズ：約19 × 24.7 × 5 cm 出版社：Victionary（2026年刊） 著者：Hybrid Design ISBN：9789887013809 白と黒の2種類表紙がございますが、お選びいただけません。よろしくお願いいたします。

『Charlotte Perriand: The Art of Dwelling』 20世紀を代表するフランスのデザイナーであり建築家、シャルロット・ペリアン（Charlotte Perriand）の生涯と仕事に迫る包括的なモノグラフです。クレーフェルト美術館での展覧会に合わせて刊行されました。対象領域はインテリアデザインと近代建築であり、人間、自然、アートを融合させた「住居の芸術」を主題としています。彼女が提唱した機能美と社会的進歩、そして現代にも通じる環境への責任や持続可能な視点を、最新のリサーチに基づいて検証する構成です。 収録内容は、ル・コルビュジエとの共同制作から、フランス・アルプスのスキーリゾート「レ・ザルク（Les Arcs）」に代表される大規模な山岳建築まで、多岐にわたるプロジェクトを網羅しています。ペリアンのパリの個人アーカイブから厳選された、初公開資料や新たに翻訳された50年分に及ぶマニフェスト（宣言書）を詳しく紹介。地理的・政治的・時間的な境界を超えた生活空間を構想し、デザインを社会的な使命として捉えた彼女の先駆的な歩みを、豊富な写真とともに体系的に提示する内容です。 英語表記、ペーパーバック、272ページ（カラー図版200点） サイズ：約19 × 26 cm 出版社：Hatje Cantz（2026年刊） 著者：Katia Baudin, Marko Daniel, Waleria Dorogova, Harald Krejci ISBN：9783775761659

アメリカを代表するデザイナー、チャールズ＆レイ・イームズ夫妻の住宅建築に焦点を当てた初の包括的な作品集です。2026年4月にミラノで開催された展覧会に伴い刊行されました。対象領域は住宅建築とプロダクトデザインであり、人間を中心に据えたモダニズムの実践を主題としています。広く知られる家具、玩具、テキスタイル、グラフィックデザイン、映像制作といった多様な活動と建築作品を並置し、分野を横断する一貫した設計思想を明らかにする構成です。 収録内容は全6章で構成され、1945年から1955年にかけて設計された全8棟の住宅を網羅しています。イームズ・オフィス（Eames Office）のアーカイブから厳選された初公開のスケッチ、図面、書簡、写真のほか、新たに制作されたダイアグラムや模型を詳しく紹介しています。特に「ケース・スタディ・ハウス No.8（イームズ邸）」には1章が丸ごと割かれ、新たに撮り下ろされた写真とともに、生活や仕事の営みを受け止める柔軟なシステムとしての建築を体系的に提示する内容です。 Format: Hardback Dimensions: 315mm x 210mm Pages: 288 Brand: Phaidon ISBN: 9781837293124

イタリアの建築家カルロ・スカルパの作品における「構造の意味」を読み解く研究書。素材と構造、そして空間表現の関係に着目し、スカルパ建築の特徴を詳細に分析します。 著者ブルーノ・ペルソンは、スカルパが構造体を単なる支持要素としてではなく、造形的・詩的な表現として扱っていた点に注目。素材の選択や接合部のディテール、視線の誘導といった要素を通して、建築に内在する「メッセージ」を検証します。 カノーヴァ・ジプソテーカやカステルヴェッキオ美術館など主要作品を取り上げ、図版とともに具体的に解説。構造と意匠が一体となった設計手法を、精緻なディテールの分析から明らかにする内容となっています。 CONTENTS CANOVA'S GYPSOTHECA Carlo Scarpa 1955-1957 THE CASTELVECCHIO MUSEUM Carlo Scarpa 1957-1964, 1966-1967, 1973-1975 APARTMENT BLOCK, CONTRÀ DEL QUARTIERE, VICENZA Carlo Scarpa 1975-1978 BANCA POPOLARE DI VERONA Carlo Scarpa 1973-1981 Author Bruno Person Binding Hardcover Size29 x 24 cm Pages 232 Illustrations 460 Language English Year 2025 ISBN 9788836656691

『El Croquis 234: Peris + Toral Arquitectes 2015–2026』 バルセロナを拠点とするPeris + Toral Arquitectesを特集。Marta PerisとJosé Toralにより2005年に設立されたスタジオの、2015年から2026年までの活動を収録しています。 同スタジオの研究対象は、住居のあり方と建設方法。映画と建築の関係性、現代的な生活様式、低インパクト建設システム、快適性といったテーマについて、理論と実践を通じて探究しています。 Marta Perisは建築学の博士号取得者であり、José Toralともども、バルセロナ建築学校（ETSAB）の教授。両者はミラノ工科大学での教授経験を有し、2024年よりスイス連邦工科大学ローザンヌ校（EPFL）の客員教授を務めています。 2024年にはRIBA国際賞を受賞。作品は国際的な建築誌や学会で広く発表され、ドイツ・ビーレフェルトのクンストフェアラインでの回顧展や、パリのシテ・ド・ラルキテクチャでの展示、ヴェネチア・ビエンナーレ（2016年、2025年）への出品など、多数の国際展覧会に参加しています https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260227-peris.mp4 ISBN: 9788412823493 368 pages, illustrations in color & b/w, 34 x 25 cm, paperback, Spanish/English

『Archives 12: Smiljan Radić』 チリの建築家スミルヤン・ラディック（1965年生）の建築作品と思想を紹介するモノグラフ。写真、スケッチ、テキストで構成されています。 本書では、ラディックの代表作である蛇形パビリオンやビオビオ地域劇場をはじめ、実験的な住宅、仮設構造物、インスタレーション作品など、多様なプロジェクトを収録。自然や素材を建築の中核に位置付け、その関係性を探求する設計手法を示しています。 ラディックの建築的特徴として、素材の使用、形態、空間構成に関する実践的なアプローチが、具体例とともに提示されています。実験的な設計手法と地域性を結びつけた作品群から、建築における様々な課題への対応事例を学ぶことができます。 2026年にプリツカー賞を受賞。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260272-radic.mp4 ISBN: 9791399211504 468 pages, illustrations in color & b/w, 24 x 17 cm, paperback, Spanish/English

パリ発のファッション／カルチャー誌『Self Service』第64号。“Move On”をテーマに、ファッション、写真、アート、デザイン、批評を横断しながら、現代カルチャーの感覚や視覚表現を多角的に紹介しています。 本号には、写真家Johnny Dufort、デザイナーMark Newson、批評家Olivier Zahm、ファッションデザイナーWilly Chavarriaをはじめ、多数のクリエイターが参加。ファッション撮影、ポートレート、エディトリアル、インタビューなどを通して、現在の視覚文化や身体表現、スタイルの動向を映し出しています。 1994年にクリエイティブディレクターのEzra Petronioによって創刊された『Self Service』は、独自の編集感覚と高いヴィジュアルクオリティで知られ、本号も518ページにわたり豊富なカラー・モノクロ図版を収録しています。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260208-self.mp4

『El Croquis 232: Smiljan Radic』 チリの建築家スミルハン・ラディックの活動に焦点を当て、その独創的な造形アプローチと素材感覚を体系的に紹介する特集号です。自然物の形態、仮設性、透明性、質量感といった要素を建築に取り込み、詩的で実験的な空間を生み出すラディックの思考を、多数のプロジェクトを通して視覚的に示しています。図面、模型、施工プロセス、完成写真を組み合わせ、建築が成立する過程を立体的に理解できる構成です。 本書では、住宅、パビリオン、文化施設、ランドスケープ的建築など多様な作品を取り上げ、素材の扱い方、構造の考え方、空間の抽象性といった特徴をテーマ別に整理しています。石、木、ガラス、FRPなど異なる素材の質感を活かしながら、環境との関係性を探るラディックのアプローチを読み解く内容です。また、インタビューやエッセイを通じて、建築観や制作思想を多角的に捉えられる構成となっています。 出版社：El Croquis 刊行年月：2025年 ISBN：9788412823479

アメリカ北西部を拠点に活動する建築家Tom Kundigの住宅作品を総覧する決定版作品集。岩場に埋め込まれるように建つ住宅や、巨大な可動装置によって壁や屋根が開閉する建築、線路上を移動する構造物など、自然環境との強い関係性と機械的ダイナミズムを特徴とする住宅作品を収録しています。約40年にわたる活動を通して手がけられた462件の住宅プロジェクトを集成し、そのうち38作品については、インタビュー、手描きスケッチ、豊富な写真資料とともに詳しく紹介。ランドスケープへの応答、素材感、構造表現、可動機構への関心など、Kundigの建築思想と制作プロセスを多角的に読み解きます。600ページ・970点以上の図版を収録した大判豪華本であり、現代住宅建築の展開を俯瞰する資料としても高い内容を備えています。

彫刻家として知られるイサム・ノグチの60年にわたる創作活動を、「デザイン」という視点から再考する大規模回顧展カタログ。2026年に100周年を迎えるハイ美術館による展覧会にあわせて刊行され、ノグチ自身が「私はデザイナーではない」と語りながらも、彫刻、照明、家具、陶芸、公共空間、庭園、舞台美術、遊具に至るまで幅広い領域を横断した実践を、多角的に検証しています。20本以上の論考と短文コラム、250点を超える図版を収録し、アーカイブ資料や現代写真を通して、その創造の全体像を紹介。芸術とデザイン、空間と社会、工芸と彫刻の境界を超えながら独自の表現を追求したノグチの思想と方法論を読み解く一冊であり、20世紀の美術・建築・デザイン文化を考察するうえでも重要な資料となっています。 Monica Obniski, Marin R. Sullivan Rizzoli/Electa, 2026 ISBN: 9780847876198 385 pages, illustrations in color & b/w, 28,3 x 25,3 cm, hardcover, English

ブラジル・サンパウロを拠点とする建築設計事務所ACAYABA + ROSENBERG（AR Arquitetos）を特集した『AMAG』第42号。フアン・パブロ・ローゼンバーグとマリーナ・アカヤバによって率いられる同事務所は、国際的な経験と学術的背景をもとに、空間体験を重視した建築を展開しています。本書では、「空気」のように固定された形を持たず、空間を満たしながら広がり動く存在として建築を捉える彼らの思想を紹介。建築を単なる形態としてではなく、人の移動や視線、光、気配によって立ち現れる“連続する体験”として構成するアプローチに焦点を当てています。プロジェクトは、周辺環境との繊細な対話や滑らかな空間の移行によって特徴づけられ、予期しない眺めや場所が現れる空間構成が印象的です。現代ブラジル建築における空間感覚や居住体験のあり方を考察するうえでも興味深い一冊です。 ISBN: 97898936626-2 Ana Leal, Marta Boega, José Manuel Pedreirinho, Vanessa Grossman Amag, 2026 208 pages, illustrations in colo & b/w, 32 x 24 cm, paperback, Portuguese/English

建築再生をテーマにした『a+t』出版社の新シリーズ「2ndHAND」の創刊号。本書では“ハイブリッド建築”を単なる建築類型としてではなく、複数の用途、時間、価値観が交差する「状態」として捉え直しています。単一の機能や統一的な秩序による建築観から離れ、不完全さや異質性を受け入れながら、変化する都市環境に適応する開かれた建築のあり方を探求。建築は閉じたオブジェクトではなく、異なる論理や用途を内包しながら更新され続ける“進化するシステム”として位置づけられています。収録プロジェクトには、ブリュッセルのロワイヤル・ベルジュ、ヘント州庁舎、チューリッヒのDepot Hard、パリのIlôt Lafayetteなど8事例を掲載。既存建築の転用、増築、用途混合を通して生まれる現代都市の建築的可能性を、多数の図版とともに考察する一冊です。 ISBN: 9788409842797 a + t architecture publishers, 2026 112 pages, illustrations in color & b/w, 32 x 24 cm, paperback, Spanish/English