ポルトガルの伝説的な建築家、アルヴァロ・シザの最も興味深い建築作品を、Duccio Malagambaの写真で厳選紹介する。 アルヴァロ・シザは20世紀と21世紀の最も重要な建築家の一人として広く評価されており、数多くの賞を受賞してきました。彼の建築作品は、機能的で美的にも優れ、優雅なシンプルさ、細部への配慮、周囲の環境との調和を特徴としています。 本書は、シザと建築写真家のDuccio Malagambaによって企画されたもので、シザ自身が厳選した世界の20のプロジェクトを紹介しています。各プロジェクトにはシザの手描きのドローイングと、30年以上にわたる二人の親密な関係を反映したMalagambaの写真が添えられています。 1933年にポルトガルに生まれたシザは、プリツカー賞、RIBA王立ゴールドメダル、日本の高松宮殿下記念世界文化賞などの国際的な賞を受賞しており、その空間とボリュームに対する独自のアプローチは現代のデザイナーや建築家にインスピレーションを与え続けています。シザの作品は、若い建築家世代に大きな影響を与え、人間の経験を深く理解し観察することに根ざした建築アプローチは、世界中のデザイナーに影響を与えています。 本書では、ベルギー、ブラジル、フランス、ドイツ、ポルトガル、韓国、スペインの20のプロジェクトを、シザの個人的な選定に基づくドローイングとMalagambaの洗練された写真を通して紹介しています。シザの作品を通じて、彼の建築哲学と、そのデザインがどのように実現されているかを探る貴重な機会を提供します。 Duccio Malagamba (Photography) Phaidon, 2024 ISBN: 9781838668181 312 pages, 330 illustrations, 32 x 24 cm, hardcover, English

この本は、ル・コルビュジエがカルタゴに建てたヴィラ・バイゾー（Villa Baizeau）の建築に焦点を当て、その歴史と設計思想について深く探求したものです。特に、20世紀初頭の社会的、経済的、建築的、環境的、気候的な問題がどのようにしてこの建築プロジェクトの基盤に影響を与えたかを理論的に考察しています。 本書は、2つの分析的視点から構成されています。最初の視点は、ヴィラ・バイゾーの歴史に焦点を当て、その誕生の背景、理論的な重要性、クライアントの役割、そして家族に与えた喜びについて詳しく説明しています。また、この視点は、20世紀の重要な建築としての修復に必要な知識を集めることも目的としています。もう一つの視点は、現代の建築界の主要なプロタゴニストたちに開かれており、ル・コルビュジエが現代の現象に照らして自身の作品を再考し続けた文化戦略と一致しています。 これらの2つの視点を通じて、歴史と建築デザインが対話を行い、ル・コルビュジエの理論的ビジョンに敬意を表する内容になっています。 Baukunst, Tim Benton, Mohamed Ali Berhouma, Thomas Bilanges, Jean-Louis Cohen, Sophie Delhay, Dogma, Expérience, fala, Roberto Gargiani, André Kempe, Jacques Lucan, OFFICE Kersten Geers David Van Severen, Point Supreme, o.a. Accatone, 2024 ISBN: 9782960253078 456 pages,illustrated, 29 x 21,5 cm, paperback, French/English

この本は、建築ライターのアガタ・トロマノフが、ベルギーの最も影響力のある現代建築家40人を紹介し、彼らの代表的な建築作品を美しいカラー写真で収めています。内容は英語、オランダ語、フランス語で書かれており、ベルギーの建築家たちが国際的に成功している理由を探ります。ビンセント・ヴァン・ドゥイセンやEPRICUMのような著名な建築家から、Oyo Architectsのような新進気鋭の建築家まで、幅広い作品が紹介されています。 各建築家に数ページが割かれており、彼らの影響やアイデア、そしてその名声を築いたデザインが詳しく説明されています。この本は、ベルギー建築界の巨匠たちのクリエイティブな業績を発見できる素晴らしい参考資料です。魅力的な伝記と息をのむような写真が組み合わさった、美しくも情報豊かな一冊です。 収録されている建築家には、ALT Architectuur、Ast 77 Architecten、Atelier Tom Vanhee、B-architecten、Vincent Van Duysenなど、様々なスタイルやアプローチを持つ多様な建築家が含まれており、ベルギー建築の豊かな魅力を知ることができます。 Agata Toromanoff Lannoo, 2024 ISBN: 9789401491068 304 pages, illustrated, 29,9 x 22 cm, hardcover, Dutch/French/English

この本では、スイスの窓の多様性とその建築的な意味を探求しています。スイスの地理的条件、山々、気候、文化的背景が、独自の窓の形を生み出しています。著者は、フィールドリサーチを通じて収集した窓の数々を紹介し、各窓を複雑な要素のネットワークの一部として捉えた手描きの大判図面が掲載されています。短い解説文では、各窓の空間構成が持つ歴史的、技術的、社会経済的背景について述べられています。マリオ・ボッタ、ギオン・A・カミナダ、クリスト＆ガンテンバイン、エミ・アーキテクテン、ギゴン／ガイヤー、ヘルツォーク＆ド・ムーロン、貝島桃代、ジルケ・ランゲンベルク、メイドイン、ピーター・メルクリら著名な建築家たちが寄稿し、窓を通して建築と人間との関係性を深く掘り下げています。この本は、窓がいかにして空気、光、視線を調整し、我々の生活空間と外界を繋ぐ装置として機能しているかを描いています。 Momoyo Kajima, Simona Ferrari, Lena Stamm, Joel Zimmerli (Eds.) Chair of Architectural Behaviorology, ETH & gta Verlag, 2024 ISBN: 9783856764586 240 pages, illustrations in color & b/w, 28,3 x 21 cm, paperback, English

この本では、20世紀に建てられたモダニズム建築の家々を紹介しています。これらの家は、現代風に美しく修復され、今も人々が住んでいる住宅です。写真家のヤン・ヴァーリンダは、その建物やインテリアを美しく撮影し、魅力を引き出しています。著者のタイス・デメウレメスターは、住んでいる人へのインタビューや建築家の視点、インテリアの選び方を元に、各家を詳しく解説しています。今も残るモダニズム建築の名作とその暮らしぶりを紹介しています。 Thijs Demeulemeester, Jan Verlinde Lannoo, 2024 ISBN: 9789401497022 224 pages, 200 color illustrations, 28 x 22 cm, hardcover, English/Dutch/French

ヴィトラキャンパスに建設されたガーデンハウスの設計プロセスを詳しく紹介しています。このプロジェクトは、ヴィトラの名誉会長ロルフ・フェルバウムの発案で始まりました。ガーデンハウスは、キャンパスの訪問者のための屋上展望台と、庭師のための会議室を兼ね備えています。 田根剛氏は、このプロジェクトが小規模でありながらも大きな意味を持つことを理解し、独自のデザインアプローチを採用しました。彼のアプローチは、地元の文脈を探求し、伝統的な手工芸や地域資源を活用するための徹底的なリサーチに基づいています。田根氏はこのアプローチを「未来の考古学」と呼んでいます。 この本は、数年にわたる設計プロセスを深く掘り下げ、未実現のモデルや田根氏が描いたスケッチなどを含むプロジェクトの創造過程を記録しています。 olf Fehlbaum, Tsuyoshi Tane Vitra Design Museum, 2024 ISBN: 9783945852620 304 pages, 600 color illustrations, 15,5 x 11 cm, paperback, Engels

この本は、1949年に建設が始まったブエノスアイレスのセクスト・パンテオンという地下の巨大墓地を題材にしています。この墓地は、モダン・アーキテクチャーが葬祭の分野で初めて大規模に応用された例であり、15万の墓地を含む壮大なブルータリスト様式の建築です。 設計者であるイタラ・フルヴィア・ヴィラは、アルゼンチンの初期の女性建築家・都市計画家の一人であり、南米モダニズムのパイオニアでした。彼女はル・コルビュジエが手掛けたブエノスアイレスの都市計画にも貢献していますが、その功績は長らく忘れ去られていました。 60年後、フランス人建築家のレア・ナメルがセクスト・パンテオンを再発見し、その創造者であるヴィラの名前を復活させるべく調査を行います。この本は、モダンなユートピアの遺産への深い考察とともに、歴史をフェミニズムの視点から再評価する試みでもあります。 Léa Namer, Ana María León, Federico Cairoli (photography) Graham Foundation & Building Books, 2024 ISBN: 9782492680199 224 pages, 133 illustrations in color & b/w, 28,5 x 21,5 cm, paperback,French/English

Judd Foundation アメリカのアーティストでありデザイナーでもあるドナルド・ジャッドの家具デザインに焦点を当てています。1970年から1991年までに彼がデザインした100点以上の家具が収録されており、これらは彼のニューヨークの自宅兼スタジオ（101 Spring Street）やテキサス州マーファにある住居のために設計されたものです。 ジャッドの家具デザインは、彼の作品に見られるシンプルで直接的な形状と存在感を持ち、機能性を重視した実用的な美しさが特徴です。この本では、ジャッドの家具がどのように空間に配置され、使用されているかをカラー写真や詳細な図面、素材の説明を通じて紹介しています。また、彼のデザインに対する哲学や、量産の時代におけるデザインの可能性についても深く掘り下げています。 ジャッドの家具に対する視点や、機能性と形状への理解を知ることができる貴重な一冊です。 Judd Fundation & Mack, 2024 ISBN: 9781915743213 448 pages, hardcover in black embossed sleeve, 15,2 x 22,cm oblong, English

「EL CROQUIS 226」は、ベルギーの建築家Kersten GeersとDavid Van Severenによる作品を紹介したものです。彼らは2002年に設立されたブリュッセルを拠点とする建築事務所OFFICEを運営しており、現代の文化と都市環境の中での建築の可能性を探求する手段として設立されました。OFFICEは約40人の建築家からなるチームで、建築は市民の義務にすぎないという実践的で現実的なアプローチを取っています。このモノグラフでは、火葬場、歯科クリニック、美術館など25のプロジェクトの概要が紹介されており、カナダ建築センターのディレクターであるGiovanna Borasiと、2人の創設者である建築家との対話も含まれています。また、Christophe Van GerreweyによるOFFICEの建築についてのエッセイも収録されています。 ISBN: 9788412823417 296 pages, illustrated, 34 x 25 cm, paperback, Spanish/English

アルゼンチンの風景と街並みを蘇らせる、屋上リビングスペースと公共施設 2005年に設立されたアルゼンチンの建築設計事務所「アダモ・ファイデン」は、南米南部コーン地域を代表する一流のスタジオとなりました。今回の2Gでは、ブエノスアイレス中心部の広場や、廃棄された家畜小屋を再利用した郊外の住宅など、彼らが最近手がけた作品を特集します。 Bruther, Enrique Walker Walther und Franz König, 2024 ISBN: 9783753303895 160 pages, color- & b/w illustrations, 23 × 28 cm, paperback, English

a+t 60: Frugality シリーズは、建築における「節約」をテーマにした新シリーズの第1号です。 現代社会において、建築における「節約」という概念はますます重要になっています。節約とは、単に材料やエネルギー、コストを削減することだけではありません。環境への配慮、建設における誠実さ、社会的な正直さも意味します。 a+t 60: 節約シリーズは、この重要な概念を探求する新しい書籍です。本書は、建築家、学生、そして建築に関心を持つすべての人々に役立つ一冊です。 本書で取り上げられている主なトピックは以下の通りです。 ・節約の概念と建築への適用: 節約とはどういう意味なのか？なぜ建築において重要なのか？ ・節約的建築の歴史: 過去において、建築家はどのように節約の概念を適用してきたのか？ ・節約的建築の現代的な例: 現代の建築家たちは、どのように節約の概念を実践しているのか？ ・節約的建築の設計と施工: 節約的建築を設計・施工する際の注意点とは？ ・節約的建築の未来: 今後、建築における節約はどのように発展していくのか？ 本書は、建築における「節約」という概念について、包括的で洞察に満ちた考察を提供しています。各章では、豊富な図面や写真とともに、専門家による解説が掲載されています。 A+t Architecture Publishers, 2024 ISBN: 9788409620234 120 pages, illustrated, 32 x 24 cm, paperback, Spanish/English

MAG 35: ノルウェー建築事務所特集 AMAG 35 は、ノルウェーの 3 つの建築事務所、LCLA、MANTHEY KULA、Sanden+Hodnekvam の作品に焦点を当てています。 LCLA OFFICE は、オスロを拠点に活動する Luis Callejas 氏と Charlotte Hansson 氏が率いる建築設計事務所です。建築とランドスケープデザインを融合させており、代表作としては、オスロにある Eero Saarinen 氏設計の元アメリカ大使館修復に伴う屋外エリア、第 11 回南米競技大会の水上競技場、コロンビアのボゴタにある主要サッカー場の改修などが挙げられます。 LCLA 事務所は、EU Mies Award for European architecture、Mies Crown Hall Americas Prize などを受賞候補にノミネートされた経歴を持ち、2024 年のイタリアでは、Architectural League of New York Prize for Young Architects と Lissone デザイン賞を受賞しています。 MANTHEY KULA は、2004 年に Beate Hølmebakk 氏と Per Tamsen 氏によって設立されました。Hølmebakk 氏は 1963 年オスロ生まれ。オスロ建築芸術大学 (AHO) で建築を学び、クーパー・ユニオンの Irwin S. Chanin 建築学校で客員学生として学んだ経験もあります。Tamsen 氏は 1967 年スウェーデンのハルマスタッドで生まれ、ルンド大学、ストックホルムの KTH、AHO で建築を学んでいます。Hølmebakk 氏は AHO の教授であり、スウェーデンのチャルマース工科大学で芸術教授、ナバラ大学とコーネル大学の客員教授も務めています。 Sanden+Hodnekvam Architects は、2014 年に John Sanden 氏と Ingvild Hodnekvam 氏によって設立された小さな建築設計事務所です。ノルウェーのオスロ/ネソッデンを拠点とし、全国各地で多岐にわたるプロジェクトに取り組んでいます。彼らの作品は、形態のシンプルさとテクトニクスや雰囲気の豊かさを兼ね備えています。素材や工法の誠実さに基づいたシンプルな解決策を追求し、常に合理的で美しく、持続可能なソリューションを目指しています。

ダブリン大学での学業を終えた後、ニール・マクラーフリン氏はロンドンに移り、1990年に自身の建築事務所を設立しました。 以来、彼は時代を超えた表現と文脈との対話に重点を置いた確固たるキャリアを築いてきました。 最新刊の AV Monographs は、マクラーフリン氏の代表作 20 作品を選出し、彼のキャリアを総括しています。 時系列順に掲載されたこれらの重要プロジェクトは、規模やプログラムの違いに関係なく、建築設計に対する氏の献身を反映しています。 大胆な幾何学模様のフロアプランと触覚に訴える官能的なファサードは、住宅プロジェクトのパイプス・エンドとゴーリーン邸宅だけでなく、オックスフォード大学とケンブリッジ大学の広大な建物、ロンドンとリ Limerick の公共施設にも見られます。どの建物からも、過去を尊重しながら未来を見据えるという、非常に英国らしい精神が輝きを放っています。 ISBN: 9788412796889 112 pages, illustrated, 30 x 24 cm, paperback, Spanish/English

この本は、アメリカの工業デザイナーで発明家でもあるデヴィッド・ローランド氏と、彼の代表作「40/4 チェア」に焦点を当てています。 40/4 チェアは、1964年に発表され、その名が示す通り、わずか 4 フィートの高さに 40 脚の椅子を積み重ねることが可能でした。これは当時としては画期的な収納性を実現したもので、まったく新しいタイプの多目的チェアを生み出した偉業です。 本書では、ローランド氏の妻であるアーウィン氏と作家ローラ・シェーン氏によって、この革新的なデザインが市場に受け入れられるまでの奮闘記が明かされます。当初はハーマンミラーや Knoll など大手家具メーカーからも拒絶されましたが、ローランド氏は諦めずに粘り強く交渉を続けました。その結果、40/4 チェアは最終的に史上最も成功した椅子のひとつとなり、数々の賞を受賞し、21世紀初頭までに 800 万脚以上が販売されました。現在では世界中の美術館の常設コレクションに収蔵され、教会や文化施設、オフィスや公共施設、さらには学校、病院、宿泊施設、そして一般家庭に至るまで、あらゆるタイプの公共スペースや個人宅で見ることができます。 豊富な写真や文書 (多くは未公開) を含む 250 点以上の資料で構成された本書は、ローランド氏のデザイン活動と、彼のたゆまぬ努力によって商業的にも成功を収め、今なお影響力のある普遍的なクラシックとなった特別な椅子、40/4 チェアの物語を魅力的に伝えます。本書はアメリカのデザイナー、デヴィッド・ローランド氏に関する初の単行本であり、40/4 チェアが誕生する以前と以後における、幅広いローランド氏の作品についても紹介しています。 ローランド氏は、20世紀中頃のデザイン界を先導したパイオニアであり、1924 年にカリフォルニア州ハリウッドで生まれ、ミシガン州にあるクランブルック美術大学で学問を修めました。彼のエレガントで完璧に設計された 40/4 チェアは、20 世紀を代表する最も重要かつ傑出したデザインのひとつとして称賛されています。 Phaidon, 2024 ISBN: 9781838668129 240 pages, 250 illustrations, 29 × 21,4 cm, hardcover, English

イタリアの建築家・デザイナーであるエットレ・ソットサス（1917-2007）の生涯と作品は、ファンやコレクターに絶大な人気を誇っており、今回の再販はその証と言えるでしょう。オリベッティ社のためにデザインした真っ赤な手動式タイプライター「バレンタイン」から、1980年にソットサスがミラノに設立したメンフィス・グループのポストモダンな作品まで、彼の作品は人気と影響力を兼ね備えています。 本書は、ソットサスの膨大なアーカイブから取り出した美しい画像と、数え切れないほどのスケッチブックに描かれたドローイングやスケッチで満たされ、建築プロジェクトやプロダクトデザイン、陶器、彫刻、グラフィックなど、1940年代から2000年代までの彼の全キャリアを網羅しています。 ISBN: 9781838665739 492 pages, 800 illustratieon, 32 × 23 cm, hardcover, English Philippe Thomé Phaidon, 2022

アイノとアルヴァ・アールトのビジュアル伝記は、彼らが20世紀にデザインした最も象徴的なオブジェクトを通じて彼らの生涯と仕事を探求する本です。 アイノとアルヴァはアルテック（Artek）を共同で設立し、20世紀を代表するオブジェクトや建物を制作しました。この本は、彼らの共同の努力としての生涯と仕事を具体的に調査し、アイノとアルヴァがフィンランドと海外で過ごした日々の物語を、彼らが家族や友人、同僚に送った未発表の手紙などを活用して紹介しています。 この伝記は、20世紀を代表するデザイン夫婦の非伝統的な生活に焦点を当て、アイノとアルヴァの孫によって暖かくアクセス可能な言葉で綴られました。家族の未発表アーカイブ、つまり個人的な手紙、スナップショット、スケッチなどが紹介されています。 9781838666071

リートフェルト（1888年生）のデザインと建築に焦点を当てた詳細なモノグラフです。彼の代表作「赤と青の椅子」からアムステルダムの「ゴッホ美術館」の設計まで、その作品は国際的な家具デザインと建築の歴史に大きな影響を与えました。本書は年代順に構成され、リートフェルトの家具デザインや建築プロジェクトの写真やスケッチが豊富に掲載されています。著名なオランダのグラフィックデザイナー、ヴィム・クラウウェルによってデザインされたこの本は、彼の家具職人としての初期の仕事から世界的に有名な建築家としての晩年までを追い、1924年のシュレーダー邸や1934年のジグザグチェアなどの有名な作品だけでなく、あまり知られていない作品も紹介しています。また、彼のデザインがアヴァンギャルド運動やデ・ステイル、機能主義における重要性や影響についても探求しています。本書はリートフェルトの全業績を網羅し、その達成を包括的に分析することで、彼がデザイナーとして長く評価されるべき存在であることを示します。 長らく版元品切れとなっておりましたが再印刷されました Ida van Zijl Phaidon, 2016 ISBN: 9780714873206 240ページ、カラー＆モノクロ図版200点、29×25cm、ペーパーバック

『Making Videogames: The Art of Creating Digital Worlds』は、世界をリードするビデオゲームの開発プロセスを深く探る視覚的なガイドです。この本は、業界で重要なゲームの製作過程について先駆者たちの洞察を提供し、印刷されたページで見られる魅力的なゲーム内のイメージを通じて、技術と芸術が融合する創造のプロセスを解説します。 各章では、『Control』や『Half-Life: Alyx』などの大作から『No Man’s Sky』や『Return of the Obra Dinn』などのカルト的な作品まで、特定のゲームの製作過程を詳しく掘り下げます。アレックス・ウィルトシャーによる洞察に富んだテキストと、スクリーンキャプチャアーティストのダンカン・ハリスによるエンジン内のイメージが特徴です。本書は、ビデオゲームファン、デザイナー志望者、開発者、そして視覚的に興味のある読者に向けて、業界の創造性と魅力を包括的に紹介します。

この本は、ビデオゲームの歴史と進化を詳細に紹介する一冊です。ゲームの業界における重要な作品や技術、会社について解説し、それらがどのようにビデオゲームの世界を形成してきたかを探ります。エスクァイア誌では「ゲーミングの殿堂へのふさわしい敬意の表れ」と評され、バニティフェアやアクシオス・ゲーミング、ポリゴンなどでも紹介されています。 本書は、20世紀中頃に最初に作られたゲームから現代に至るまでのビデオゲーム業界の変遷を、豊富なビジュアルとともに振り返ります。特に、技術の進歩や新しいゲームプレイのアイデア、グラフィックの向上など、業界に大きな影響を与えた要素に注目しています。 サイモン・パーキンが序文を寄せており、ここではゲームの歴史的な背景や、いくつかの象徴的なゲームがメディアの枠を超えて新しい道を切り開いてきた過程について述べられています。さらに、業界の専門家が選んだ300のエントリーがあり、それぞれのゲームやコンソール、出版社について、その歴史や文化的な影響、興味深い事実が詳述されています。これらのエントリーはアルファベット順に整理され、時には驚きの組み合わせも見られるなど、読者にとっても興味深い構成になっています。 また、用語集や影響力のあるクリエイター、開発者の伝記が掲載されており、読者がビデオゲームに関連する用語や人物をより深く理解できるよう工夫されています。アイコンやインフォグラフィックスも活用して、300のエントリーの間にどのようなつながりがあるかを視覚的に示しています。 本書は、ゲーム文化がどのようにしてニッチな趣味から世界的な現象に成長し、広く大衆文化に影響を与えるまでに至ったかを探る内容です。読者にビデオゲーム業界の全体像を提供し、ゲームの歴史や進化を楽しく学ぶことができる一冊となっています。 Format: Hardback Size: 290 × 250 mm (11 3/8 × 9 7/8 in) Pages: 352 pp Illustrations: 700 illustrations ISBN: 9781838666989

ニューヨークの象徴的な「空中の公園」であるハイラインに関するベストセラーの再販。 ハイラインは2009年に一般公開されて以来、ニューヨーク市でも最も人気のある観光スポットの一つとして急速に愛される存在となりました。この本は、この驚くべき建築的な成果物の創造過程をコンセプトから完成まで包括的に記録した最初の書籍です。著者たちの視点から、７つの章が提供され、ハイラインのアイコニックな構造の背後にある多角的な視点を探求しています。再版された本には、1,000以上の画像（図面や計画を含む）が掲載されており、ハイラインの本質を見事に捉えています。

「Louis Poulsen」の150周年を祝う本は、デンマークで1874年にLudvig Raymond Poulsenによって設立され、デザイナーのポウル・ヘニングセンによってアイコニックなPHランプがデザインされるまでの歴史を辿ります。その後、Arne Jacobsenからnendoまで世界のトップデザイナーと共に仕事をしてきたLouis Poulsenは、世代を超えて繁栄してきたブランドの魅力的なストーリーを追求します。 本書には、ヴェルナー・パントンやアrne Jacobsenなどの重要なミッドセンチュリー・デザイナーの作品のほか、今日活躍する創造的なデザイナー、例えばGamFratesiやOlafur Eliassonの作品も紹介されています。また、Louis Poulsenのアーカイブから選ばれた200点以上の図面や写真も収録されており、そのほとんどが今回初公開となっています。

20世紀を代表する建築家、ミース・ファン・デル・ローエに関する古典的かつ決定版のモノグラフです。彼の美しい作品とその純粋さで知られ、注目すべき家屋、超高層ビル、博物館、そして複合施設を築きました。この本は、700点以上の図面、写真、計画図、ダイアグラムとともに、ミースの作品全体の美学的および知的な背景を追求します。 著者ヘルムート・メルティンズの豊富で読みやすいテキストは、ミースの最も重要な建築物やプロジェクトについて深く掘り下げ、彼の建築の明快さは、彼のデザインだけでなく哲学や科学に対する多様な関心を裏付けています。本書には、スペインのバルセロナ・パビリオン、チェコのブルノにあるトゥーゲンダート邸、アメリカのシカゴにあるS.R.クラウン・ホール、そしてドイツのベルリンにある新国立美術館など、代表的な建築物が含まれています。 9781838668174 Format: Hardback Size: 305 × 238 mm (12 × 9 3/8 in) Pages: 544 pp Illustrations: 750 illustrations ISBN: 9781838668174

現代美術作家の杉本博司と建築家の榊田倫之による新素材研究所の初のモノグラフ。伝統的な素材を取り入れて、新しい大胆な建築デザインに取り組んだ作品をヴィジュアルに紹介。 新素材研究所:現代美術作家の杉本博司と、建築家の榊田倫之によって2008年に設立された建築設計事務所。 【目次】 プロローグ:新素材研究所創業記 イントロダクション:杉本博司・榊田倫之 ポートフォリオ:杉本撮影による写真とともに作品を紹介 素材と工法:石・木・壁・屋根・窓・庭をテーマに 作品解説:作品図面とともに詳細に解説 参考資料:用語解説ほか ◎主な掲載作品 究竟頂/ 茶洒 金田中 ゲストハウス「 和心」 個人邸「浮き壺」 茶室「遠山居」 MOA美術館 硝子の茶室「聞鳥庵」 ヴェネチア / ヴェルサイユ / 京都 きよ田 離れ 茶室「今冥途」 ロンドンギャラリー 白金 / 六本木 茶室「うちはそと」 Izu Photo Museum ハーシュホーン・ミュージアム:ロビー改修 江之浦測候所 平凡社 2021/3/5

「POUL KJAERHOLM by Poul Kjaerholm」は、20世紀のデンマークを代表する家具デザイナー、ポール・ケアホルムの作品集です。2006年にデンマークのルイジアナ近代美術館で開催された展覧会に合わせて刊行されました。この回顧的なモノグラフは、ケアホルムの建築家として、工業デザイナーとしての偉業を余すところなく紹介します。 北欧モダンデザインの巨匠として尊ばれてきたケアホルムの作品は、近年では特に若い世代のデザイナーや専門家によってカルト的な人気を博しています。本書は、彼の作品の包括的な検討を通じて、彼の美学がどのように形成されたかを追求します。アメリカ人建築家でケアホルム研究の専門家であるマイケル・シェリダンによる7つの短編エッセイと、数百点に及ぶ図版と解説が掲載されています。この書籍は、ケアホルムの作品に関する最も深く広範な研究書として位置づけられています。 EXHIBITION: ポール・ケアホルム展　時代を超えたミニマリズム 会期：2024年6月29日（土）- 9月16日（月・祝） 休館日：水曜日（9月11日は開館）、8月13日（火）- 16日（金） 時間： 10:00 - 18:00 開催場所：パナソニック汐留美術館 詳細 https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/24/240629/ hardcover 224 pages 298 x 248 mm     color, black and white 2006 published by LOUISIANA MUSEUM OF MODERN ART