ムンバイを拠点にコンピュテーショナルかつサステナブルな建築を展開するデザインスタジオ NUDES と、その主宰者ヌル・カリム（Nuru Karim）による著書『NUDES: Architecture of Regeneration』。 2007年の設立以来展開してきた多角的なプロジェクトを網羅し、技術・生態系・文化を架橋する「可変的かつ生命的なシステムとしての建築」を探求。パトリック・シューマッハ（Patrik Schumacher）が寄稿した序文にもある通り、パラメータ・デザインの思考をグローバル・サウスの気候や文化的文脈へと深く定着させた実践の記録です。 移動式ライブラリー《BookWorm Pavilion》、伝統的なイスラム幾何学と環境性能を融合させた《Ismaili Jamatkhana and Community Centre》、竹やランをモチーフにした《Lokpriya Gopinath Bordoloi International Airport》など、パビリオンから大規模インフラまで多岐にわたる事例を収録。環境と相互作用し、光・水・空気を呼び込む「呼吸する建築」の新たなビジョンを提示する一冊です。 Author Nuru Karim Publisher Altrim Publishers ISBN 9788412878042 252 p, ills colour & bw, 17 x 23 cm, hb, English https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/251055-nudes.mp4

フランクフルトとニューヨークを拠点に活動する建築・デザイン事務所 StudioMDA の軌跡と全貌を初めて捉えた包括的な作品集。 ザハ・ハディド・アーキテクツでのキャリアを経てスタジオを創設したマーカス・ドチャンチ（Markus Dochantschi）率いるStudioMDAは、ニューヨークにおけるリソン・ギャラリー（Lisson Gallery）のアメリカ初進出拠点や、ポール・カスミン（Paul Kasmin）のための3つのギャラリー空間、さらにはハイライン・ナイン（High Line Nine）など、現代アートシーンを象徴する数々のギャラリー設計を手掛けてきました。 本書は、アートのための建築に対する同事務所の学際的なアプローチを検証し、空間、スケール、そして人の動線という相互に関連するテーマを深掘りします。2004年のデイヴィッド・ノーラン・ギャラリーのブース設計を皮切りに、アントン・カーン、ヘリー・ナーマド、リチャード・タッティング、カーペンターズ・ワークショップ、ボルトラミ、303ギャラリーなど、名立たる画廊の空間や100を超える展覧会設計・プライベートコレクションの展示を手掛けてきた同事務所の実績を網羅。コンセプト段階から建設に至るまでのプロセスと戦略的思考を、豊富な写真と図面とともに解説する大型ハードカバー仕様の一冊です。 Markus Dochantschi x studioMDA (Ed) Hatje Cantz, 2026 ISBN: 9783775745338 560 pagina's, 355 kleurillustraties, 31 x 26 cm, hardcover,

アムステルダムを拠点とする設計事務所 Team V Architecture の近年の主要プロジェクトをまとめた作品集。 本書は5つのテーマ別章で構成され、各章に6〜7つのプロジェクトを収録。それぞれの章は3つの動詞（現在進行形）を用いた「トライアンギュレーション（三角測量/三位一体）」によって体系化されており、都市や景観、日常のなかで建築が時間とともに果たし続ける動的な役割に焦点を当てています。完成された固定物としてではなく、進化し続けるプロセスとして建築を捉える独自の視点を提示。建築評論家カーステン・シッパー（Kirsten Schipper）とヨセフィーヌ・ヨンブロート（Josephine Jongbloed）による2篇のエッセイを併録し、その設計思想をより深く考究します。 335 p, ills colour, 24 x 31.5 cm, Paperback, Text: English https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260445-triangulations.mp4

建築・都市書籍の専門出版社 a+t architecture publishers が展開する新たな「2ndHAND」シリーズの第1号。 単一の直線的な進化論を排し、断片性や多重性、異種混交性を受け入れることで立ち現れる「ハイブリッド・ビルディング」の今日的なあり方を考察しています。建築を完結したオブジェクトではなく、変わり続ける都市の現実に柔軟に適応する「発展途上のシステム」として再定義。全体的な整合性に縛られず、未完性や多様なロジックを取り込むオープンな構造手法を検証します。 ブリュッセルの《Royale Belge》やヘントの《Provinciehuis》、チューリッヒの《Depot Hard》、パリの《Ilôt Lafayette》など、ベルギーをはじめ欧州各地で展開された革新的な再生・再構築プロジェクト8事例を厳選して収録。都市建築の可変性とアダプティブ・リユース（適応的再利用）の可能性を提示する一冊です。

建築家レム・コールハース（Rem Koolhaas）が1960年代にジャーナリストとして行っていた初期の活動にスポットを当てた初の書籍。 1963年から1967年にかけてオランダの『Haagse Post』誌で執筆を行っていた若き日のコールハースは、ル・コルビュジエやコンスタント、フェデリコ・フェリーニといった時代のアイコンたちにインタビューを敢行。さらに、プロヴォ（1960年代オランダのアナキスト集団）やアムステルダムのヒッピーカルチャーなど、当時の前衛的・反文化的な社会現象を精力的に記録していました。 本書は、著者アントニオ・キャンテロ（Antonio Cantero）によるコールハースへの新たなインタビューを軸に、彼の取材活動が単なる予備的キャリアではなく、独自の観察眼と批評的思考を養う「思索の場」であったことを提示。『Haagse Post』当時のオリジナル紙面レイアウトや、初英訳となるテキストを通じて、メディア環境のなかで権力構造や社会変容を見つめ続けた「ジャーナリストとしてのコールハース」の真価を紐解きます。

2022年にプリツカー賞を受賞した建築家、フランシス・ケレ（Francis Kéré）による主要作品と設計思想を自らの語りで明かす決定版モノグラフ。 自らの言葉で綴られるテキストを通じ、社会的価値とコミュニティに根ざした建築実践の全貌を紐解きます。サーペンタイン・ギャラリー・パビリオンや故郷ガンドの学校プロジェクト、ブルキナファソおよびベナン両国の国会議事堂、トーマス・サンカラ記念館、ラスベガス美術館など主要26プロジェクトを収録。アムステルダムを拠点とするグラフィックデザイナー、イルマ・ボーム（Irma Boom）が装丁を手掛け、手書きの注釈や未公開スケッチ、図面、写真をケレ自身のスケッチブックを覗き込むような美しいブックデザインで構築しています。 風土に根ざした知識や素材へのアプローチと、気候変動・インフラ課題といった現代の緊急課題への洞察を架橋。レスリー・ロッコ（Lesley Lokko）およびユハニ・パラスマー（Juhani Pallasmaa）による考察テキストを併録し、ケレの建築が持つ倫理的・文化的意義を多角的に検証する一冊です。 Hardcover, Text: English

ブリュッセルを拠点とする建築設計事務所 OFFICE Kersten Geers & David Van Severen の近年の活動をまとめたシリーズ第4巻〜第6巻。 本書は、同事務所のプロジェクトを継続的に記録するシリーズの第2期にあたり、過去約8年間に手がけられた作品を収録しています。事務所は2002年に Kersten Geers と David Van Severen によって設立され、家具から都市計画まで多様なスケールと用途にわたる設計を行っています。 収録内容には、ベルギー・シャルルロワの工場計画やスイス・ローザンヌの放送施設など、進行中のプロジェクトも含まれています。各巻は前巻の続きとして、年代順かつ体系的な構成を踏襲し、近年の設計プロセスや実践の変化を示しています。 写真はBas Princen、Stefano Graziani、Giovanna Silvaによるもので、あわせて建築史家による論考や、アーティスト Rita McBride へのインタビューも収録されています。

『AMAG』の第43号。マドリードを拠点とする HANGHAR と、ビルバオを拠点とする BeAr（アネ・アルセおよびイニゴ・ベラサテギ）の2つのスペイン系建築事務所を特集した一冊。 両事務所の作品は、批評的であると同時に建築が位置する土地の実情に深く向き合うアプローチを提示しています。近年の代表的なプロジェクト選集を通じ、地域性（テリトリー）、建設手法、そしてプログラムの相関関係に関する多様な捉え方を考察。インダストリアライゼーション（工業化）、既存空間の再解釈や適応、現代的な形態の創出に向けた新たな視点を紹介しています。 建築を単なる造形物にとどめず、文化的な規律であり具象的な実践であると捉える新世代の建築家たちの思考と試みを多角的に検証する一冊です。 224 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, Paperback, Text: Portuguese/Spanish/English

エンジニアと建築家が協働を重ねた30年におよぶ共同創造の軌跡を、豊富なビジュアルとともに記録した作品集です。 本書は、ベルギーの構造エンジニアリング事務所「ムートン（Mouton）」の設計哲学と実践を検証し、40以上のプロジェクトを通じて構造が建築の質にどのように貢献するかを探求しています。構造を単なる荷重を支えるためだけの存在ではなく、デザインの根幹として建築的アイデアを組織化し、強化し、具現化して高める存在として定義。デザインを意味深く支える「下部構造（アンダーオーダー）」としての役割を浮き彫りにします。 18のプロジェクト・ストーリーでは、直面した課題や結果だけでなく、インスピレーションの源泉、試行錯誤のプロセス、そして対話のディテールを収録。コンセプトから実現にいたるまでの構造デザインを、建築的文脈に沿って考察的かつ技術的な両面から紐解きます。また、ヨリエン・ナエヤート（Jolien Naeyaert）によるドローイングと協働デザインに関するエッセイも収められ、構造的思考と建築的思考の密接な結びつきを表現しています。 ザハ・ハディド、エドゥアルド・ソウト・デ・モウラ、RCRアーキテクツ、ヴィム・グースをはじめとする、国際的に活躍するトップ建築家たちとの多様なプロジェクトを網羅。巻末には実務的な用語や実施例を解説する図解入りのグロッサリー（用語集）も備え、構造と建築の深い対話を促す一冊です。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260188-talking.mp4 Mouton, Bernard Wittevrongel, Jolien Naeyaert Mouton, 2026 ISBN: 9789090415116 304 pages, illustrations in color & b/w, 31 x 23,5 cm, paperback, Dutch/English

"世界中で絶大な人気を誇るアイルランド出身のデザイナー、シモーネ・ロシャ（Simone Rocha）の全仕事を集約した初の包括的モノグラフ。 セントラル・セント・マーチンズの修士課程を修了し、2010年のデビュー直後からファッション界のインサイダーやドーバー ストリート マーケットのアドリアン・ジョフィらを魅了。アイルランドの豊かで深い自然に着想を得た作品群は、非常にフェミニンで詩的、かつダークでゴシックな要素を孕んだ独創的な世界観を構築しています。 ルイーズ・ブルジョワやコム デ ギャルソンの川久保玲からの影響を感じさせる反逆的な美学は、ボリューム感あふれるドレス、パールモチーフのバッグ、厚底ブローグシューズなどのシグネチャーアイテムを生み出し、リアーナやビリー・アイリッシュをはじめとする多くのファンを魅了。さらにモンクレールやH&Mとのコラボレーションを通じて、その影響力を世界的なものへと広げました。 これまで数々のコレクターズZINEを手掛けてきた彼女ならではの美意識で編集・装丁された本書は、ランウェイ写真、ミステリアスなファッションエディトリアル、舞台裏のドキュメンタリー写真を網羅。ファッションファン垂涎の決定版作品集です。"

スペイン建築史における屈指の名作住宅「トゥレガノ邸」「ガスパール邸」「無限の家（カサ・デル・インフィニート）」を手がけた巨匠、アルベルト・カンポ・バエザ（Alberto Campo Baeza）。彼は住宅に留まらず、「カハ・グラナダ銀行本店」「記憶の博物館」「サモラ地方政府庁舎」、そして近年ではニューヨークの「ロバート オルニック・パビリオン」など、数々の記念碑的な公共・文化建築を世に送り出してきました。 本書は、マドリードの小さなスタジオを拠点に、50年間にわたり教育活動と並行して設計を続けてきた彼が実現した約30の建築作品を収録。 さらに、メキシコの巨大な文化空間、アルメニアのスマートセンター、ニューヨークのタワープロジェクトなど、最新の国際コンペ・依頼案件を含む16の近作・進行中プロジェクトを詳述したセクションも用意。光と沈黙、そして極限のミニマリズムを追求し続ける彼の、半世紀におよぶ設計思想の現在地に迫るモノグラフです。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260338-campo.mp4 160 p, ills colour & bw, 25 x 30 cm, hb, Spanish/English

現代の建築界において木材が未来を形作りつつある今、伝統的な東アジアの木造建築のルーツへと立ち返り、その不変の遺産を新鮮な視点で捉え直した一冊。中国、日本、韓国の木造建築に宿る、独自の構造的論理と洗練された職人技を豊富なビジュアルとともに紐解きます。 1400年以上の歴史にまたがる9つのケーススタディを通じて、何世紀もの時を超えて受け継がれてきた接合（仕口・継手）システムの精密さと美しさを提示。緻密な詳細図面やダイアグラムによって、これらの中に秘められた巧みな技術を鮮明に可視化しています。 さらに、明晰な歴史的分析と並行して、この建築伝統に深く組み込まれた思想や価値観を解き明かす考察エッセイも収録。古くからの手法がどのように未来の新しい可能性へとアプローチできるかを探求します。歴史書、デザイン研究、そしてビジュアルアーカイブの側面を併せ持ち、木造構造の持つ奥深い知恵に触れることができます。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260263-timbercraft.mp4 Jae K. Kim Nai010 Publishers, 2026 ISBN: 9789462089631 160 pages, illustrations in color & b/w, 30 x 22,5 cm, paperback, English

建築家ノーマン・フォスターのスケッチブック・シリーズの第7弾。今回は2006年からの5年間を対象に、52冊のスケッチブックから約400点の図版を収録しています。 この時期のスケッチブックの特徴は、組織改編によってフォスター自身が実務の日常的な管理から解放され、よりデザインに集中できる環境が整った背景を反映している点です。そのため、当時の「Foster + Partners」のグローバルな全活動量に対して、スケッチに現れるプロジェクトが絞り込まれているのが興味深いポイントとなっています。 構成はこれまでの巻と同様にテーマ別となっており、前半は個々のプロジェクトや計画案などの「建築」に焦点を当て、後半には「家具・プロダクト」を配置。さらに、プライベートジェット「NetJets（ネットジェッツ）」の機体デザインに関する特設セクションも設けられており、フォスターの純粋なデザイン思考の深まりを紙の上から辿ることができます。 384 p, ills colour & bw, 22 x 31 cm, hb, English https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260273-foster.mp4

建築家ノーマン・フォスター（Norman Foster）の1970年代から今日にいたるまでのキャリアを、彼のスケッチブックを通じて振り返る新シリーズの導入本（リプリント版）。 建築史家ホルヘ・サインツ（Jorge Sainz）の編集により、500点以上の図版を網羅。フォスターの最も影響力のあるプロジェクトの設計プロセスや、そのインスピレーションの源泉を深く掘り下げています。建築のスケッチブックに描かれる図面は、きわめて個人的で深い思考の跡であり、同時に携帯性に富んだものです。 本書に収録された魅力的なスケッチ、図面、メモを通じて、フォスターの複雑なコンセプトがどのように紙の上で具現化され、発展していったのか、その思考の軌跡を鮮明に辿ることができます。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/20571-normanfostersketches.mp4

バーゼルを拠点に活動し、世界的に高い評価を得るマニュエル・ヘルツ・アーキテクツ（Manuel Herz Architects）の初のモノグラフ。2004年以降のキャリアから、竣工・未竣工を含む14カ国19のプロジェクトを収録しています。 ヨーロッパ、アフリカ、アジアにまたがる多様なロケーションで展開されたプロジェクトは、住宅、文化・公共施設、展示・家具デザイン、さらには建築や都市の調査研究にいたるまで、そのプログラムや規模、ビジョンにおいて大きな広がりを持っています。 批判的な回顧録として構成された本書は、最初のスケッチから完成にいたるまでの全ステージを辿り、竣工後の建物の「その後」にも着目。『Unfinished Atlas（未完の地図）』というタイトルが示す通り、建築を完全に完成したものとは見なさず、常に他者によるその後の介入や変化の余地を残すという思想が根底にあります。 5つのテーマに分かれた章では、複雑な環境や異なる社会経済的状況の中で設計する際に生じる課題を検証。創設者マニュエル・ヘルツ自身のテキストや国際的な著者陣による寄稿を交え、関わる人々の多様な要求や文化的伝統のすり合わせ、実現の過程における失敗の修正や挫折への適応といった、建築プロセスのリアルな力学を紐解きます。

世界中のグリーンな住宅建築の最新トレンドを網羅した一冊。 『Homes for Our Time』シリーズの最新刊となる本書では、大陸や気候の枠を超え、サステナビリティのルールを塗り替えつつある63のプロジェクトを紹介しています。地球温暖化や限られた資源といった現代の課題と可能性に向き合い、地球の生態系を尊重しながら大胆かつ新しいアプローチで構築されたユニークな住まいの数々を収録。 ノーマン・フォスターからスノヘッタ（Snøhetta）にいたるまで、建築家たちが手がけたエネルギー効率の高い外皮、環境負荷の低い構造、リサイクル素材や生分解性素材の活用、そして太陽や風、雨と同調するデザインを豊富な写真とともに紐解きます。資材の調達から最終的に土に還る日まで、環境への負荷（フットプリント）を最小限に抑えるよう設計された建築の軌跡が、建築家のバイオグラフィーとともに詳細に綴られています。 ハノイの洪水地域に建つ手頃な竹構造の住宅、地元の岩や粘板岩（スレート）を用いた日本の森の住まい、パッシブクーリング（自然冷却）を促すアーメダバードのレンガ造りの立方体、ベネチアの庭園で展開される緊急シェルター、オーストラリアの木々の間に佇むパッシブハウスなど、地域やスタイルに縛られない多様で創意に満ちたエコ・イノベーションを収録。予算や国境を越え、「より賢くデザインし、環境負荷を軽く生き、何も無駄にしない」という持続可能なマインドセットを提示します。 Philip Jodidio Taschen, 2026 ISBN: 9783836596893 495 pages, illustrations in color & b/w, 37,2 x 24,6 cm, hardcover, French/German/English

オランダの建築家ヘルマン・ヘルツベルハー（Herman Hertzberger）の、1959年以降の仕事の軌跡を包括的に見渡す一冊。 本書のために新たに書き下ろされたテキストに加え、これまでの著作からの重要な断片、そして自身の建築やインスピレーションの源泉を示す豊富なビジュアルを収録。「完全な作品集」という枠を超え、建築をつくることと同等に「世界をつくること」に実直に向き合ってきた彼の姿勢を浮き彫りにします。 ヘルツベルハーは一貫して、自らの作品を異なるスケールにおける繋がり（ウェブ）の一部として捉えてきました。本書では、彼自身の建築、テキスト、写真、図面、引用、そして他者によるアートや建築が統合されており、それぞれのレイヤーが相互に深く関連し合いながら、ヘルツベルハーの豊かな建築的宇宙を形成しています。 Herman Hertzberger, Thomas Hertzberger, Suzanne Mulder, Hans Ibelings (Eds.) Maas Lawrence, 2025 ISBN: 9789083286044 272 pages, illustrations in color & b/w, 27 x 21 cm, paperback, English

オランダの芸術家、イープ・ファン・リースハウトが率いる「アトリエ・ファン・リースハウト（Atelier van Lieshout）」の過激な思考実験を巡るコンセプト・ブック。彼らの生み出すアートやデザインは単なる美的なオブジェクトにとどまらず、もう一つの生き方を実践するための機能的なツール（道具）として提示されています。 本書は、架空の家を描いた建築の青写真（図面）のような構成をとっています。読者は部屋から部屋へと彷徨うようにページを繰り、それぞれの空間で、論理的かつ審美的な要素、あるいは驚きや時に不穏さを孕んだ要素と遭遇することになります。それは鑑賞者が最初に受ける衝撃の先を見据えるための、ある種の「テスト」としての役割を果たすものです。 この架空の家は、私たちに「どう生きるべきか」を指示するのではなく、自分たちの生活をどのように組織化しているかについて、自覚的に思考することを教えてくれます。アトリエの持つラジカルな世界観とその根底にある思想を、ユニークな構成で紐解く一冊です。 Joep van Lieshout, Nanne de Ru, Hans Ibelings (Eds.) Maas Lawrence, 2025 ISBN: 9789083286051 408 pages, illustrations in color & b/w, 32 x 23 cm, hardcover, English

『Arne Jacobsen: Life & Work』 20世紀デンマークを代表する建築家・家具デザイナー、アルネ・ヤコブセンの生涯と作品を網羅的に紹介する決定版モノグラフ。ヤコブセンは「エッグチェア」「セブンチェア」などの家具で世界的な評価を得る一方、建築家としても市庁舎、SASロイヤルホテル、デンマーク国立銀行など数々の名作を手がけ、北欧モダニズムの象徴的存在となった。 本書は、建築史家カーステン・トウとキエル・ヴィンダムによる10年に及ぶ調査・執筆を経て完成したもので、初期の新古典主義建築から晩年の記念碑的作品までを詳細に分析。ヤコブセンの水彩スケッチ、図面、写真、設計思想、素材へのこだわりなどを通じて、彼の創造性と革新性を多角的に掘り下げている。家具と建築の両分野にまたがる活動を一冊で俯瞰できる貴重な資料。 英語表記、ペーパーバック、560ページ サイズ：約30 × 25 cm 出版社：The Danish Architectural Press（2023年再版） ISBN：9788774070023 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23485-jacobsen.mp4 Carsten Thau, Kjeld Vindum The Danish Architectural Press, 2023 (paperback edition) ISBN: 9788774070023 560 pages, illustrated, 30 x 25 cm, paperback, English

チリを拠点とする建築家ユニットPezo von Ellrichshausenによる作品集兼思索書。建築における「ヴァナキュラー（匿名的な地域建築）」と「作者性を持つ建築」のあいだにある根源的な緊張関係を主題とし、建築の起源や反復、原初的な状態への回帰について考察しています。本書では、原型的な建築を鉛筆で描いた〈Vernacular〉シリーズと、抽象的な絵画作品〈Proto〉シリーズを並置し、建築と思考、ドローイングと芸術表現が交差する独自の世界観を展開。さらに、彼らの住宅作品《Luna House》の制作過程に関するテキストを通して、孤立した環境、素材の制約、日常生活の断片が建築的思考にどのような影響を与えるのかを読み解きます。エッセイにはHans Ibelingsとペソ・フォン・エルリッヒスハウゼン自身が参加。建築を思想・芸術・空間体験の交点として捉える、視覚性と哲学性に富んだ一冊です。 ISBN: 9789083286068 Maas Lawrence, 2026 336 pages, illustrations in color & b/w, 24 x 17 cm, hardcover, English

フィンランドの巨匠アルヴァ・アアルトの作品において、中心的なテーマであり続けた「自然」との関わりを多角的に紐解く論考集。 アアルトの建築は、故郷フィンランドの深い森での体験から強い影響を受けている一方で、地中海や東洋への旅を通じて古代の遺跡や景観からもインスピレーションを得ていました。本書では、彼がランドスケープ・アーキテクトとしても活動し、代表作「マイレア邸」において建築と庭園を一体となった「総合芸術（ゲザムトクンストヴェルク）」として創り上げた事実など、これまであまり広く知られていなかった側面に光を当てています。 アイノ、エリッサ、アルヴァ・アアルトに地中海の風景が与えた影響や、アアルトの造園芸術について解説する豊富なエッセイを収録。写真家エリナ・ブロテラスが本書のために撮り下ろした美しい写真を交え、アアルト建築の特徴である内と外の空間の融合や、フィンランドの景観が持つ特有の魅力を浮き彫りにします。 Tom Simons, Rainer Knapas (eds.) Birkhauser, 2026 ISBN: 9783035628845 184 pages, 130 b/w & 90 color illustrations, 28,5 x 20 cm, hardcover, English

『Hybrid: Curiosity in All Things』 ナイキ、ザ・ノース・フェイス、リーバイス、YouTubeといった世界的なブランドをクライアントに持ち、多角的なクリエイティブを展開するデザインスタジオ「ハイブリッド・デザイン（Hybrid Design）」の20年以上にわたる軌跡をまとめた作品集です。一見すると互いに関連性のないバラバラな興味や関心こそが、デザインプロセスにおいて不可欠な資産であるという信念のもと、尽きることのない「好奇心」をいかにして実践的なデザインへと昇華させるかを主題としています。 収録内容は、これまでに手がけてきた豊富なプロジェクトの実例と、スタジオの思想を紐解く深い洞察に満ちたエッセイの数々を網羅しています。個人の趣味や多様な経験、そこから派生する雑多なコレクションがいかに強力なビジュアルワークへと変換されていくのか、その具体的なプロセスを詳しく紹介。600ページを超える圧倒的なボリュームのなかに、プロダクト、ブランディング、グラフィックといった領域を横断するデザインアプローチを凝縮しています。また、「好奇心と偶然の出会い（セレンディピティ）」というコンセプトを体現し、書籍のカバーが2種類の異なるカラーバリエーションで展開されている点も特徴的な、スタジオのアイデンティティを体系的に提示する内容です。 英語表記、ハードカバー、640ページ サイズ：約19 × 24.7 × 5 cm 出版社：Victionary（2026年刊） 著者：Hybrid Design ISBN：9789887013809 白と黒の2種類表紙がございますが、お選びいただけません。よろしくお願いいたします。

『Charlotte Perriand: The Art of Dwelling』 20世紀を代表するフランスのデザイナーであり建築家、シャルロット・ペリアン（Charlotte Perriand）の生涯と仕事に迫る包括的なモノグラフです。クレーフェルト美術館での展覧会に合わせて刊行されました。対象領域はインテリアデザインと近代建築であり、人間、自然、アートを融合させた「住居の芸術」を主題としています。彼女が提唱した機能美と社会的進歩、そして現代にも通じる環境への責任や持続可能な視点を、最新のリサーチに基づいて検証する構成です。 収録内容は、ル・コルビュジエとの共同制作から、フランス・アルプスのスキーリゾート「レ・ザルク（Les Arcs）」に代表される大規模な山岳建築まで、多岐にわたるプロジェクトを網羅しています。ペリアンのパリの個人アーカイブから厳選された、初公開資料や新たに翻訳された50年分に及ぶマニフェスト（宣言書）を詳しく紹介。地理的・政治的・時間的な境界を超えた生活空間を構想し、デザインを社会的な使命として捉えた彼女の先駆的な歩みを、豊富な写真とともに体系的に提示する内容です。 英語表記、ペーパーバック、272ページ（カラー図版200点） サイズ：約19 × 26 cm 出版社：Hatje Cantz（2026年刊） 著者：Katia Baudin, Marko Daniel, Waleria Dorogova, Harald Krejci ISBN：9783775761659

アメリカを代表するデザイナー、チャールズ＆レイ・イームズ夫妻の住宅建築に焦点を当てた初の包括的な作品集です。2026年4月にミラノで開催された展覧会に伴い刊行されました。対象領域は住宅建築とプロダクトデザインであり、人間を中心に据えたモダニズムの実践を主題としています。広く知られる家具、玩具、テキスタイル、グラフィックデザイン、映像制作といった多様な活動と建築作品を並置し、分野を横断する一貫した設計思想を明らかにする構成です。 収録内容は全6章で構成され、1945年から1955年にかけて設計された全8棟の住宅を網羅しています。イームズ・オフィス（Eames Office）のアーカイブから厳選された初公開のスケッチ、図面、書簡、写真のほか、新たに制作されたダイアグラムや模型を詳しく紹介しています。特に「ケース・スタディ・ハウス No.8（イームズ邸）」には1章が丸ごと割かれ、新たに撮り下ろされた写真とともに、生活や仕事の営みを受け止める柔軟なシステムとしての建築を体系的に提示する内容です。 Format: Hardback Dimensions: 315mm x 210mm Pages: 288 Brand: Phaidon ISBN: 9781837293124