『Prefab and Modular: 建築とデザインの新時代』 多くの人々に「現代建築の未来」と称される、組み立て式（プレハブ）およびモジュール式建築の世界。その革新的な可能性を探る一冊が『Prefab and Modular』です。 本書では、厳選されたプレハブ住宅や文化施設、オフィス建築のコレクションを通じて、建築とデザインの新時代を切り開きます。多様な応用例を詳しく紹介するだけでなく、これらの技術がデザインの歴史の中でどのように進化し、使われてきたのかを紐解きます。 建築デザインの専門家、住宅所有者、建築愛好家を問わず、すべての読者に向けた本書は、革新的な解決策やアイデアを通じて、建築の実務をさらに進化させるインスピレーションを提供します。数日で建設可能な理想の住まいを求める人々にとって、プレハブ建築とモジュール建築の魅力を存分に味わえる一冊です。

この特別な出版物は、伝説的なファッションデザイナー、ジル・サンダーのキャリアと個人的な歴史に迫る公式な回顧録です。世界的に著名なブックデザイナー、イルマ・ブームがジル・サンダー本人と緊密に協力してデザインを手掛け、彼女の哲学と美学を余すところなく表現しています。 ジル・サンダーは、「少ないことは豊かなこと」というミニマリズム哲学を体現し、最高品質の素材と詩的な純粋さを追求する美学で知られています。この本では、彼女のデザインに対する徹底した姿勢と、国際的なビジネスウーマンとしての歩みが豊富なアーカイブ資料や未公開の生活の一部とともに紹介されています。 1960年代にデザイナーとしての地位を確立したサンダーは、流行に左右されない独自のスタイルを築き上げ、1980年代後半から1990年代にはその名前がファッション界で最も権威あるものの一つとなりました。本書は、彼女の成功の鍵となるブランドの基本原則、化粧品業界への進出、ユニクロとの共同ライン「+J」など、彼女の挑戦と革新を余すことなく伝えます。 さらに、多国籍の旗艦店の建築やインテリアデザインにおいて著名な建築家たちと協力したエピソードも深く掘り下げています。ジル・サンダーのミニマリズムの美学が、ファッションの枠を超えたデザインの世界全体にどのように影響を与えたのかが明らかになります。 この一冊は、彼女のキャリアを網羅的に記録するとともに、誠実さと勇気に満ちた彼女の物語を鮮やかに描き出します。ジル・サンダーの魅力と哲学を深く知りたいファッション愛好者にとって必携の一冊です。 Ingeborg Harms (Ed.) Prestel, 2024 ISBN: 9783791389547 320 pages, illustrations in color & b/w, 27,9 x 27,9 cm, hardcover, English

『I. M. Pei: Life Is Architecture』 は、建築家イオ・ミン・ペイ（1917–2019）の人生と作品をテーマ別に探る一冊です。中国で生まれ、アメリカで学び、70年にわたり国際的に活躍したペイは、パリのルーヴル美術館の改修やドーハのイスラム美術館など、20世紀後半から21世紀初頭を代表する建築を手がけました。 本書では、超文化的アイデンティティ、都市再開発、芸術と市民空間、材料と構造の革新、政治と後援、文化的・歴史的アーキタイプの再生という6つのテーマを通じて、ペイの建築哲学を掘り下げます。未公開の資料や新しい写真、ペイを知る人々の寄稿を通じて、著名な作品だけでなく、あまり知られていない側面も紹介。ペイの遺産を包括的に理解できる貴重な一冊です。 Shirley Surya, Aric Chen Thames & Hudson, 2024 ISBN: 9780500481028 400 pages, 471 illustraties, 30 x 24 cm, hardcover, English

『The Designers Republic: A to Z』 本書は、英国シェフィールドに拠点を置き、1986年にイアン・アンダーソンとニック・フィリップスによって設立されたグラフィックデザインスタジオ The Designers Republic™ (TDR™) の全貌を初めて詳しく紹介する一冊です。TDR™ は、グラフィックコミュニケーションの分野に革命をもたらし、その影響は今なお続いています。 スタジオの創設者であり反骨精神を持つリーダー、イアン・アンダーソンの指揮のもと、TDR™ は30年以上にわたり、規範を覆す音楽デザイン、挑発的な自主プロジェクト、そしてスタイルよりも概念的思考を重視するアプローチでデザインの世界を形作ってきました。本書では、アンダーソンがスタジオの活動や、次世代のグラフィックデザイナーに与えた影響を深く掘り下げています。 『A to Z of the Designers Republic』 では、1980年代半ばにFONレーベルやAge of Chance、Chakk、Cabaret Voltaireのアルバムジャケットを手がけた初期作品から、Cinematic Orchestra、Led Bib、Gulbenkian Foundationの最新プロジェクトまで、30年以上にわたるTDR™の仕事を網羅しています。また、TDR™の自主プロジェクトの代表作に加え、Evolution Print、Coca-Cola、Nikeといったクライアント向けキャンペーン、そして名作ビデオゲーム WipEout や Formula Fusion のデザインも紹介されています。 さらに、TDR™の印刷物に対する特別なこだわりも詳述されています。IDEAやEmigreといった雑誌への寄稿や、スタジオの名作 3D>2D をはじめ、マンチェスター美術学校、Gatecrasher、NY Sushi、Aphex Twin、Moloko、Sun Electric、The Orb、Warp Records、R&S Records、New Atlantisといった音楽業界の多彩なクライアントに向けた作品が含まれています。 『The Designers Republic: A to Z』 は、グラフィックデザインの歴史を塗り替えたTDR™の軌跡を一望できる貴重な一冊です。 Ian Anderson Thames & Hudson, 2024 ISBN: 9780500027356 504 pages, 1400 colour illustrations, 28 x 25 cm, hardcover, English

『WATERCOLORS by Hans J. Wegner』 デンマークの家具デザインの巨匠、ハンス・J・ウェグナーによるスタイリッシュで魅力的な水彩画を集めた本書は、彼が手掛けた数々の家具デザインを鮮やかに表現しています。 ウェグナーはミッドセンチュリー・モダンスタイルの象徴ともいえる洗練された椅子のデザインで知られ、世界中で愛され模倣されてきましたが、その卓越した水彩画についてはあまり知られていません。ウェグナーは工房で描いた図面を仕上げるために水彩を多用しており、木工と水彩という伝統的な手法を、新しいメディアが台頭する時代にあっても探究を続ける芸術的な手段として駆使しました。 『WATERCOLORS by Hans J. Wegner』 では、水彩画をテーマ別に分けて収録し、彼のデザインスタジオにおける芸術的な側面を掘り下げています。代表的な椅子のデザインに加え、照明器具や空間全体のデザインも紹介されており、彼の作品の多様性が垣間見られます。この水彩画は、デンマークに建設予定の「ウェグナー・ミュージアム」館長であり、2014年のウェグナー生誕100周年を記念した伝記の著者、アンヌ・ブロンドによって解釈されています。フィン・ユールの水彩画ファンにも楽しんでもらえる、美しく繊細な挿絵が満載です。 「椅子の王様」として知られるハンス・J・ウェグナー（1914–2007）は、生涯で500脚以上の椅子をデザインし、そのうち100脚以上が量産化されました。木工に対する天賦の才は初期の徒弟時代から発揮されており、彼の作品のほとんどが木材を素材にしています。1951年には「ルニング賞」と「ミラノ・トリエンナーレ大賞」を受賞し、その評価を確立しました。

ブルックリンのゴワナス運河を舞台にした「スポンジパーク」は、都市の浸透性向上を目指す先駆的なプロジェクトです。2016年にスザンナ・ドレイク氏と彼女の元事務所DLANDstudioが設計・実施し、2020年にはクーパー・ヒューイット国立デザイン賞（気候行動部門）を受賞しました。19～20世紀の工業利用による深刻な汚染が残る運河地域を再生し、公園に乏しい周辺住民に新たな公共空間を提供する計画です。 スポンジパークは、汚れた雨水の流入を減らし、運河の水質改善、下水処理の軽減、そして開放的な緑地の創出を目指しました。生態系のパターンやインフラ、近隣地域、行政区画との関連を考慮した設計が特徴です。本書は、詳細な写真、図面、計画図を通じてスポンジパークの全容を紹介し、気候変動がもたらす豪雨対策や沿岸都市の新しいデザインパラダイムとしての可能性を示します。設計や政策に関心のある学生、建築家、研究者、行政関係者に必見の内容です。 https://www.park-books.com/en/product/sponge-park/31 By Susannah C. Drake 2024 Paperback 156 pages, 95 color and 9 b/w illustrations 17 x 24 cm ISBN 978-3-03860-249-1

『Fragments of Totality: Futurism, Fascism, and the Sculptural Avant-Garde』は、20世紀初頭の前衛芸術運動であるイタリア未来派を中心に、彫刻という媒体を通じてその思想やイデオロギーを考察した書籍です。本書では、未来派が目指した「芸術と生活の統合」を、彫刻が象徴する「機械化」と「手工芸の伝統」や「飛行への解放」と「重力の束縛」といった対立軸から分析しています。ジャコモ・バッラやブルーノ・ムナーリといった著名な芸術家だけでなく、これまで十分に研究されてこなかった作家たちの作品にも焦点を当て、労働、左翼未来派、美的自律性、人種や帝国主義と素材との関係など、多角的な視点で未来派彫刻の全貌に迫ります。 Yale University Press, 2024 ISBN: 9780300270013 Ara H. Merjian 256 pages, 84 color & 183 b/w illustrations, 27 x 20 cm, hardcover, English

『Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph.』は、アメリカの建築家ポール・ルドルフ（1918–1997）の軌跡を再評価する一冊です。彼のモダニズム住宅、代表作のブルータリスト建築、そして国際的なプロジェクトまで、多岐にわたる活動が紹介されています。 ルドルフは、1950〜60年代にモダンな住宅で注目を集め、イェール大学建築学部の学部長を務める中で、イェール・アート＆アーキテクチャー・ビルディングやボストン政府サービスセンターなど、ブルータリズムの象徴的な建物を設計しました。しかし、1970年代のポストモダニズムの台頭とともに、その評価は低迷しました。 本書では、サラソータでの初期作品から、アジアでの複合施設の開発、実現しなかったロウアー・マンハッタン高速道路などのメガストラクチャー計画まで、ルドルフの多様なプロジェクトを包括的に解説。未公開の図面や模型、家具、当時の資料を含む豊富なビジュアルで、彼の建築思想やプロセスを掘り下げています。機能主義、都市計画、モジュール構造、実験的素材と手法など、ルドルフが追求したテーマが現代にも響く内容です。 Abraham Thomas The Metropolitan Museum of Art, 2024 ISBN: 9781588397836 128 pages, 75 color illustrations, 26,7 x 20,3 cm, paperback, English

『Tropicality: Houses by Andra Matin』は、インドネシアで最も注目される建築家、アンドラ・マティンの初のモノグラフです。彼の設計スタジオによる過去20年の住宅プロジェクトから16作品が厳選され、その卓越した職人技とトロピカルな魅力を示す建築が紹介されています。自然素材を巧みに取り入れたこれらの住宅は、リラックスした暮らしの象徴であり、周囲の環境と調和した「涼しさ」を感じさせる空間です。 高床式で屋外と一体化した家、大きなコンクリート屋根が特徴の家、森の中に隠れた六角形の別荘など、多様な設計が収められています。この本は、美しい空間に興味を持つ読者にインスピレーションを与える内容です。 特に熱帯気候における室内外の新しい生活スタイルを提案するマティンの作品は、持続可能な建築の観点からも大いに注目されています。この初の英語モノグラフは、彼の革新的なアプローチを世界に広める重要な一冊です。 Thames & Hudson, 2024 ISBN: 9780500343753 256 pages, 275 color illustrations, 30 x 26 cm, hardcover, English

RCR Arquitectesは、スペイン・カタルーニャ地方のオロットに1988年に設立された建築スタジオです。創設者はラファエル・アランダ、カルメ・ピゲム、ラモン・ビラルタの3人で、1989年からガロッチャ火山地帯自然公園のアドバイザーを務めています。2008年には建築実験のためのスペース「Espai Barberí」で国際ワークショップを開始し、2013年には建築と文化を促進するRCR BUNKA財団を設立しました。また、2017年にはビアニャ渓谷に研究と創造の拠点「RCR LABA」を設けました。 彼らの功績には、プリツカー建築賞（2017年）やカタルーニャ州文化賞（2005年）などの受賞が含まれ、国際的な認知を得ています。近年では新たな共同制作者を迎え、革新を続けています。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/250001-elcroquisrcr.mp4 ISBN: 9788412823431 334 pages, illustrations in color & b/w, 34 x 24 cm, flexicover, Spanish/English

フランス人デュオのアンヌ・ラカトンとジャン＝フィリップ・ヴァッサルは、20年以上にわたり、ウィンターガーデンをモデルにした屋外エリアを組み込んだ住宅へのユニークなアプローチを追求してきました。 彼らのプロジェクトは気候に対して開かれており、透明で浸透性があり、気候に逆らうのではなく気候と共存するように設計されています。この本は、住宅建築におけるウィンターガーデンの熱性能に関する初の科学的研究であり、最初の住宅であるラタピエから、最近完成したジュネーブのアパートとオフィスタワーまで、ラカトン＆ヴァッサルの厳選されたプロジェクトを通じて、その可能性と有効性を示しています。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/24704-lacaton.mp4 Ruby Press, 2024 ISBN: 9783944074375 144 pages, illustrated, 28 x 20 cm, paperback, English

本書は、1985年から2013年までのピーターズントーの建築作品を包括的に紹介する貴重なモノグラフです。ズントーの独自の建築哲学や設計プロセス、具体的な建築作品の詳細が、本人の手による文章、スケッチ、図面、写真が収録されています。 ズントーの創造的な世界を深く理解できる貴重な資料と言えるでしょう。建築家の内面的な思考と、実際の建築作品を通じて、彼の芸術性と建築へのアプローチを丁寧に追体験できる一冊です。 価格について2014年の初版より外貨の定価が変わっており（CHF 250.00→CHF 320.00）、またスイスフランのレートが大幅に変わっているため当時より価格が高くなっております。 ケースが破損しています。 何卒ご了承くださいますようお願いします。 2024 Hardback 856 pages, 367 color and 395 b/w illustrations 24 x 30 cm ISBN 978-3-03942-248-7

ポール・ケアホルムは、デンマーク美術工芸学校を修了した家具職人で、デンマーク家具デザインのアイコンの一人となった人物。工業的な手法と素材を用い、時代を超えたエレガントな作品で国際的に高い評価を得た。スチールを主な素材とし、木や革などの天然素材と組み合わせた独特のミニマリズムのスタイルを確立したデザイナーで本書は、ケアホルムの生涯と作品のさまざまな側面を、第一線の家具専門家や建築家が執筆し、彼の友人であるケルド・ヘルマー・ピーターセンによるケアホルムの家具の写真も掲載されている。 LookInside https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/22577-kjaerholm.mp4 The Danish Architectural Press / 190ページ / 300 x 240 mm / 9788774072065 / 2013年

『Miracles in Concrete: Structural Engineer August Komendant』は、20世紀の最も革新的な構造エンジニアであるオーストニア生まれのアメリカ人、オーガスト・コメンダント（1906-1992）に捧げられた初の包括的な本です。本書は、コメンダントが手がけた代表的な建築作品に焦点を当て、彼の卓越した技術力と美的センスを探求します。コメンダントは、ルイス・カーンやモシェ・サフディといった著名な建築家たちと協力し、数々の象徴的な建築物を支えました。彼の専門分野は鉄筋コンクリートを中心とした建築構造技術であり、その応用範囲は広く、エストニアのカドリオルグスタジアム（1938年）、モントリオールのハビタット67（1967年）、テキサス州フォートワースのキンブルアートミュージアム（1972年）など、時代を超えて重要な建築に貢献しています。 コメンダントは、単なる技術的な解決策を提供するだけでなく、建築の美しさを深く理解し、時間を超えて耐えられる建物を設計することを重視しました。彼にとって、建築とは単なる予算や計算にとどまらず、創造的な衝動が不可欠であると考えていました。本書では、彼の革新的な仕事を通して、コメンダントの技術的・芸術的なアプローチを深く理解することができます。 また、本書はコメンダントのプロジェクトを紹介するだけでなく、彼の独自の哲学と建築への貢献についても詳述しており、建築家やエンジニアとしての彼の生涯と業績を振り返る貴重な資料となっています。

サンティアゴ・カラトラバ（1951年生）は、建築家、構造エンジニア、彫刻家、アーティストとして世界的に知られる人物です。アテネ2004オリンピック競技場やマンハッタンのワールドトレードセンター交通ハブなど、美と工学の両面に優れた感性を発揮し、構造の外観と内部構造に同時に配慮した作品を生み出しています。 彼の影響源は多岐にわたり、オーギュスト・ロダンの彫刻と建築へのアプローチ、古典主義やギリシャのキクラデス芸術、NASAの宇宙デザイン、そして「母であり教師」として自然を深く尊敬する姿勢が挙げられます。そのため、カラトラバの作品は空力的で有機的な性質を併せ持ち、自然の形態や人間の動きが多くのプロジェクトに反映されています。特に、均衡と動的な要素の交差点に関心を寄せています。 本書は、カラトラバの詳細な作品解説や写真、独自の水彩スケッチを収録し、彼の創造性を深く探るモノグラフです。イタリア・レッジョエミリアのメディオパダーナ駅、リオデジャネイロの未来博物館、ドバイ万博2020のUAEパビリオン、ニューヨークのグラウンド・ゼロにある聖ニコラス・ギリシャ教会、シカゴのリバーポイントパークに設置された大型彫刻「コンステレーション」などが収められています。 Philip Jodidio Taschen, 2024 ISBN: 9783836587099 688 pages, illustrated, 39 x 30,8 cm, hardcover, English/French/German

《Asia-Pacific Design 年鑑》は、アジア太平洋地域のデザインを代表する年鑑であり、毎年、優れたグラフィックデザイン作品を収録して出版されています。この本は、地域ごとのデザイン動向や最新のトレンドを紹介するだけでなく、デザイン業界のプロフェッショナルや学生、さらにデザインに関心を持つ一般の読者にとっても重要な参考資料となっています。 2024年の《第20回Asia-Pacific Design 》は、創刊20周年を記念した特別な号として、「楽在平面」（平面を楽しむ）をテーマに掲げ、デザイナーたちが作品を通じて喜びや幸福感を共有することを目指しています。この年鑑には、アジア太平洋地域の13カ国、72都市から269のデザイン事務所が参加し、選ばれた439点の作品が掲載されています。 本書は、デザインの創造性や多様性を示すだけでなく、アジア太平洋地域の文化や視覚的表現の豊かさを伝えています。デザイン業界における重要な出版物であり、グラフィックデザインのトレンドを学び、インスピレーションを得るための一冊です。また、毎年異なるテーマを設定することで、新しい視点からデザインを掘り下げ、多くの人々に新たな発見と刺激を与えています。 収録作品は、ロゴ、ポスター、パッケージデザイン、タイポグラフィ、空間デザインなど、幅広いジャンルをカバーしています https://www.behance.net/gallery/213805213/Asia-Pacific-Design-No-20 ISBN: 9789887669685 出版社：Sandu サイズ：185 x 260 ページ：　840 言語：中英

『The Book of Colour Concepts』は、17世紀からデジタル時代に至るまでの色彩理論を網羅した一冊で、色彩の歴史を豊富なイメージとともに探求します。本書は世界中から集められた65点以上の希少な本や写本、1,000点を超える画像を収録し、ニュートン、ゲーテ、和田三造、バウハウスなど、色彩に魅了された多くの人物の業績を辿ります。 人類最古の創造物とされる彫刻や洞窟壁画は、色彩との関わりを示しており、そこには色彩を体系化し意味を与えようとする普遍的な願望が見て取れます。本書は、こうした人類の色彩への魅了を紐解き、色彩理論を扱った膨大な作品群を収めています。 ニュートンの『Opticks』やゲーテの『Zur Farbenlehre』といった画期的な理論書に加え、チャールズ・ウェブスター・リードビーターやアニー・ベサントの神智学的色彩システム、アロイス・ジョン・メルツとモリス・レア・ポールの包括的な色の「辞書」、和田三造による着物デザインの色見本など、貴重で知られざる作品も多数紹介。さらに、メアリー・ガートサイドやヒルマ・アフ・クリントといった女性アーティストによる革新的な色彩表現も取り上げています。 『The Book of Colour Concepts』は、色彩と音楽、人間の感情との関係性を探求しながら、色彩というテーマがもつ文化的な深みと多様性を鮮やかに描き出す一冊です。 Alexandra Loske, Sarah Lowengard Taschen, 2024 ISBN: 9783836595650 846 pages, illustrated, 30,4 x 24,3 cm, two hardcover volumes in a box, Spanish/French/English

ロゴデザインは、ブランド構築の初期の重要なステップの一つです。特に競争が激化する現代において、デザイナーは企業が目を引くビジュアルを作り出すために重要な役割を果たしています。 この本は、ロゴタイプ（企業の名前やイニシャルをタイポグラフィで表現したもの）に焦点を当てた実例集です。ロゴタイプは多くの大企業でも採用されており、シンプルながらも強力な印象を与えるブランドの中核要素として機能しています。本書は、タイポグラフィとロゴデザインという異なる分野を融合させるプロセスについて詳しく解説し、新しい視点やアイデアを提供します。デザインのプロだけでなく、これからデザインを学ぶ人にとっても、クリエイティブなインスピレーションと参考になる一冊です。 ページ数: 272 p       サイズ: 7.5 x 1.25 x 10 inches  ISBN: 9789887566595  2022  /英語/ハードカバー  発行者: Victionary

『Herb Lubalin: American Graphic Designer』は、アメリカの伝説的なタイポグラファー兼グラフィックデザイナー、ハーブ・ルバリンに関する初の包括的な単行本です。 448ページにわたり、ルバリンの数百点の作品と未公開の写真が収められており、彼の創作プロセスや日常の様子を垣間見ることができます。本書は、広告、タイポグラフィ、エディトリアルデザインなど、ルバリンの多岐にわたる業績を中心に構成されており、ジョージ・ロイス、セイモア・シュワルツ、スティーブン・ヘラーとのインタビューを通じて彼の人生や作品の世界を深く掘り下げています。 ニューヨークのクーパー・ユニオンのハーブ・ルバリン研究センターと協力して制作されたこの書籍は、彼の遺産を称える決定版となっています。

グローバルサウスにおける近代建築の改修が、地域の自立とコミュニティ形成を促す手段としてどのような可能性を持つのかを探る内容です。現代の遺産保全に関する課題を取り上げるとともに、改修の流行に疑問を投げかけ、歴史の記録や保存における不足を明らかにします。また、インフラ不足を背景に、新たな建築アプローチの必要性についても考察しています。 最初に紹介されるのは、ベイルート拠点のイースト アーキテクチャー スタジオが手掛けた、レバノン・トリポリにあるオスカー ニーマイヤー ゲストハウスの改修プロジェクトです。さらに、建築、ガバナンス、再生デザイン、現代アート、哲学、ゲームといった幅広い分野の国際的な専門家による事例研究、対談、ビジュアルエッセイが収録されています。 動画 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/24688-beyond.mp4 Publisher ArchiTangle ISBN 9783966800310 304 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, hb, English

『The Joinery Compendium』は、木工の伝統的な木組みを紹介する図解ガイドです。木工が好きな人、デザイナー、職人、建築家、そして木組みについて学びたい人にぴったりの一冊です。世界中から集められた400種類以上の木組みが収録されており、シンプルなイラストと索引のような構成で、目的の木組みをすぐに見つけて比較できます。 木材の特性や基本的な道具についての説明、さらに各木組みの作り方を手順ごとに解説しています。また、英語、ドイツ語、日本語の専門用語も掲載されているため、理解が深まると同時に、さらに学びを広げるきっかけになります。 この本は、美しく、長く使える木組みデザインのアイデアを提供し、木工の技術や知恵を未来につなげることを目指しています。 Sascha Bauer (Ed.), Daniel Pauli Ruby Press, 2024 ISBN: 9783944074528 896 pages, line drawings, 24 x 17 cm, hardcover, English/German/Japanese

この本は、フランスの建築スタジオNP2Fの作品を豊富なビジュアルで紹介するモノグラフです。NP2Fは、スポーツ施設、住宅、文化施設、公共空間などの公共プロジェクトで知られ、2009年にフランソワ・シャス、ニコラ・ゲラン、ファブリス・ロング、ポール・メートル・デヴァロンによって設立されました。スタジオはフランス国内外のさまざまな都市で活動しています。 本書では、これまでに手がけた重要なプロジェクトを厳選して収録し、そのデザインやアプローチを詳細に紹介。NP2Fの多様な活動と、現代建築におけるユニークな視点を体感できる一冊です。 ISBN: 9783753304830 Djamel Kiouche, Marcelo Faiden, Felipe De Ferrari Walther König Verlag, 2024 160 pages, illustrations in color & b/w, 30 x 23 cm, paperback, English

この本は、アーティストのドナルド・ジャッドがニューヨークとテキサスで暮らし、働いた空間を紹介する一冊です。ジャッドの娘レイナーと息子フラヴィンが編集を担当し、新しい写真と貴重な過去の写真を豊富に収録しています。さらに、5本のエッセイや、ジャッドが描いた建築やデザインの図面も掲載されています。 マンハッタンの「101スプリング・ストリート」という歴史ある建物から、西テキサスの「アヤラ・デ・チナティ」という広大な牧場まで、ジャッドが手がけた建物の内部や外観、周囲の景観が詳しく紹介されています。これらの空間は、ジャッドが機能性とデザインに強いこだわりをもって作り上げたもので、彼自身がデザインした家具や実用的な建物も含まれています。また、建築物の保存や既存の建物に対する彼の独自のアプローチもわかりやすく解説されています。ジャッドの創造的な世界を体験できる一冊です。 Flavin Judd, Rainer Judd (Eds.) Judd Foundation, 2023 ISBN: 9780578337142 432 pages, illustrated, 30,5 x 22.9 cm, hardcover, English

ニューヨークを拠点とする建築事務所、ワイス／マンフレディ（Weiss/Manfredi）の持続可能な建築を探究する一冊『Drifting Symmetries』は、気候変動や社会的孤立という現代の課題に対し、建築が果たす役割を深く考察します。本書では、環境や社会の課題に応じてランドスケープ、インフラ、建築の境界を越えてサイトを再構築するワイス／マンフレディの多面的なアプローチを紹介。自然と建築の間の「グラデーション」を探求することで、新しい公共空間のあり方を提案しています。 著名な完成プロジェクトに加え、歴史的背景やトム・メイン、バリー・バーグドール、ウォルター・フッド、ナディール・テラーニ、タチアナ・ビルバオ、ジェームズ・コーナー、ミージン・ユンら多くの専門家の見解を収録。単なるプロジェクト集を超えた本書は、現代建築の可能性を広げ、持続可能でレジリエントな空間づくりへの実践的な指針となっています。 Marion Weiss, Michael Manfredi Park Books, 2024 ISBN: 9783038603788 484 pages, 336 color & 162 b/w illustrations, 29 x 22,2 cm, hardcover, English