韓国の建築出版社 NemoFactory による建築モノグラフ「AAVOID」シリーズの第5弾。藤原慎太郎と室喜夫が主宰する建築設計事務所 フジワラモロアーキテクツ（FujiwaraMuro Architects）の作品集第2巻。 「対話を通じて立ち現れる欲望の建築」を主題に、対話や観察、想像力を起点としたコミュニケーションを通じて施主や環境の潜在的な欲望を抽出し、機能や既成の美の枠組みを解体・再構築していく独自の設計手法を展開。関係性のなかに潜む見過ごされがちな結節点を見出し、時にシンプルに、時に複雑に空間化していくアプローチを提示しています。 関西圏を中心に全国で展開された住宅、リノベーション、クリニック、オフィス、店舗、幼稚園など、70件以上におよぶ多彩なプロジェクトを圧巻の676ページにわたり収録。狭小敷地や変形地における卓越した空間構成、光と風の巧みな取り込み、ガレージハウスをはじめとする住まい手の個性的なライフスタイルに応えた建築の数々を図面や写真とともに体系的に網羅した充実の作品集です。 676 p, 19 x 26 cm, Hardcover, Text: Korean/English

韓国の建築出版社 NemoFactory による建築モノグラフ「AAVOID」シリーズの第4弾。建築家・畑友洋（Tomohiro Hata Architect and Associates）の建築実践と設計思想を500ページにわたり体系的にまとめたモノグラフ。 「人間存在から解き明かされる建築の機能」を主題に、人間とそれを取り巻く外部世界（環境・風景・他者）を媒介する「インターフェース」としての建築の役割を探求。主体と環境が相互に関わり合う関係性を読み解き、土地の文脈や見えない秩序を空間へと翻訳していく独自の設計アプローチを提示しています。 初期の住宅作品《Re Slope House》《舞多聞の家》から、近年の代表作である《甲陽園の家》《武庫の家》《北野の家》、さらに《大蔵海岸公園施設》《JR灘駅前広場》《神戸駅前広場》《TOTTEI Green Hill》といった公共空間・都市スケールのプロジェクトまで、主要作28件を網羅。図面、模型写真、撮り下ろし写真を交え、地域や自然環境と呼応する畑友洋の建築の全貌を記録した一冊です。 500 p, 19 x 26 cm, Hardcover, Text: Korean/English

スペインの建築誌『AV Monographs』の第285-286合併号。現代のスペインにおける最新の集合住宅建築を特集し、革新的で持続可能、かつ社会的な責任に応える居住モデルの現在地を俯瞰する一冊。 政治的・経済的な議論が過熱する住宅問題に対し、建築設計がいかにしてより住みやすく公平で効率的な解決策を提示できるかを探求。公営住宅から民間主導の開発、賃貸住宅、コリビング（co-living）、住宅協同組合（コーポラティブハウス）まで、多様な運営モデルとプログラムを網羅した約20件の優れた集合住宅プロジェクトを厳選して収録しています。 図面、詳細図、写真図版を豊富に交えながら、気候変動への適応やコミュニティ形成、建設コストと品質の両立など、共通の社会的課題に挑むスペイン現代住宅建築の最前線と多彩なアプローチを提示する特集号です。 170 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, Paperback, Text: Spanish/English

ブラジル・モダニズム建築の巨匠でありプリツカー賞受賞建築家、パウロ・メンデス・ダ・ロシャ（Paulo Mendes da Rocha）の業績を網羅した決定版大型モノグラフ。彼の全アーカイブを管理するポルトガルの建築文化発信拠点「Casa da Arquitectura」とベルリンの出版社 gestalten の共同編集により刊行された一冊です。 大胆な構造表現、社会性への強い責任感、そして公共空間への深いまなざしを軸に、モダニズムを再定義したメンデス・ダ・ロシャの思想的・空間的アプローチを追求。実現した代表的建築から未完のコンペ案、コンセプチュアルな構想まで厳選された60のプロジェクトを収録しています。 Casa da Arquitecturaのアーカイブから初公開となる図面やスケッチ、模型写真、撮り下ろし写真に加え、サステナビリティや公共性、社会正義をめぐる現代の議論と彼の作品を結びつける専門的なエッセイを多数掲載。ブルータリズム的な力強さと人間的なスケールを両立させ、建築を通じた社会変革を試み続けた巨匠の思考の深淵とその全貌を体系的に解き明かす決定版です。 288 p, ills colour & bw, 24.9 x 33 cm, Hardcover, Text: English

世界的建築家フランク・ゲーリー（Frank Gehry, 1929–2025）の偉大な足跡を辿る決定版マスターピース集。著名な建築史家・批評家のジャン＝ルイ・コーエン（Jean-Louis Cohen）がゲーリー本人との直接的な協働のもとで編纂した、生前最後の共同プロジェクトとなる記念碑的モノグラフです。 サンタモニカの自邸からビルバオ・グッゲンハイム美術館、ウォルト・ディズニー・コンサートホール、フォンダシオン ルイ・ヴィトン、ルマ・アルル（LUMA Arles）、ピエール・ブーレーズ・ザールに至るまで、世界各地の都市景観を一変させた約40の名作建築を厳選。CAD技術をいち早く駆使し、複雑な都市文脈やプログラムの課題を詩的かつ彫刻的な形態へと昇華させたゲーリーの革新性を浮き彫りにします。 コーエンの深い洞察に基づく解説テキストと、200点を超える鮮やかなカラー図版を収録。20世紀から21世紀の建築界に決定的な変革をもたらした巨匠の全貌を総括する、圧巻のレトロスペクティブ・ブックです。 384 p, 207 colour illustrations, 24.1 x 30.5 cm, Hardcover, Text: English

ブリュッセルとローザンヌを拠点とする建築スタジオ BAUKUNST が手掛けた、ブリュッセル未来のメディアパークの中核施設《FRAME》の建設プロセスを克明に記録したモノグラフ。 メディアとコミュニケーションの複合拠点として構想された《FRAME》は、明確なメガストラクチャーと高い可変性を兼ね備えた先駆的なプロジェクトです。本書では、写真家ロマン・カヴァリン（Romain Cavallin）による2022年から2025年に及ぶ定点記録写真と施工図面を通じ、建築が立ち上がっていく過程をレイヤーごとに追跡。章ごとに施工フェーズを追いながら、構造の力強さと空間の適応性を検証します。 CIVAブリュッセル芸術監督のニコラウス・ヒルシュ（Nikolaus Hirsch）による論考を併録。「建築そのものが融解する領域まで境界を押し広げた」と評される、現代ベルギー建築の野心的な構造美と設計思想を凝縮した一冊です。 130 p, ills colour, 23.5 x 32 cm, Paperback, Text: English

ポルトガル北部を拠点に気鋭の活動を展開する建築家ヌーノ・メロ・ソウザ（Nuno Melo Sousa）の2012年以降の実践を総覧する、建築誌『2G』の第97号。 デジタル主導の手法にとらわれず、手描きのスケッチや物質性を伴う模型制作を重んじる触知的なアプローチで知られるソウザ。本書では、洗練されたコンクリート表現と周囲の景観に対する繊細な対話が高く評価された《House on the Tâmega》や《Corcet Headquarters》をはじめとする代表作を収録しています。 ヴァレリオ・オルジャティ（Valerio Olgiati）らによる批評的エッセイとともに、オリジナル図面、構造図、印象的な写真図版を多数掲載。ポルトガル現代建築の新たな潮流と、物質性・構造美に根ざした独自の空間詩学を鮮やかに描き出します。 160 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, Paperback, Text: English

「トロピカル・モダニズム」の巨匠として知られるスリランカの建築家、ジェフリー・バワ（Geoffrey Bawa, 1919–2003）の業績を包括的に検証する決定版モノグラフ。ヴィトラ・デザイン・ミュージアム、M+、ジェフリー・バワ財団の共同制作による回顧展に合わせて刊行された一冊です。 独立後のスリランカにおける脱植民地化の文脈のなかにバワの実践を位置づけ、自然と建築が溶け合う空間構成や、協働・社会性・生態系をめぐる現代的言説との親和性を浮き彫りにします。50年に及ぶキャリアで手掛けた200以上のプロジェクトの中から、スリランカ国会議事堂や数々のリゾートホテル、個人住宅、学校施設などの代表作を網羅。 バワ自身が撮影した貴重なアーカイブ写真や初公開の執筆テキストに加え、世界的建築写真家イワン・バーン（Iwan Baan）が撮り下ろしたスリランカ各地の建築写真を多数収録。バワから影響を受けた現代建築家へのインタビューや全作品リストも併録し、五感に訴えかける豊かな空間美学の全貌を伝える上質なビジュアルブックです。 272 p, 350 illustrations, 24.9 x 30.5 cm, Hardcover, Text: English

ミニマリズムの巨匠として名高いイギリスの建築家・デザイナー、ジョン・ポーソン（John Pawson）の住宅デザインと思索の源泉を紐解くモノグラフ。 1996年の名著『Minimum』が探求した簡潔さの概念を継承しつつ、住空間がいかに私たちの生活様式をかたちづくるかを考察。「Living（寛ぐ）」「Cooking（料理する）」「Eating（食べる）」「Bathing（入浴する）」「Sleeping（眠る）」「Working（働く）」という、住まいの根源的な行為に基づいた6つの章で構成されています。1980年代から現在に至るポーソンの代表的住宅建築に加え、日本の温泉文化、テキサス州マーファにあるドナルド・ジャッドの自邸、プロヴァンスのル・トロネ修道院、ミース・ファン・デル・ローエのファンズワース邸など、彼に影響を与えた歴史的建築や空間体験の数々を対比させながら紹介。 デザイン・ミュージアム名誉館長のデヤン・スジック（Deyan Sudjic）による批評的エッセイと、ポーソン本人による各章の解説テキストを収録。静謐な写真群を通じて、視覚的な美しさと身体的な心地よさを極限まで高めたミニマルな住まいの真髄を提示する一冊です。 344 p, 200 illustrations, 21.3 x 28.2 cm, Hardcover, Text: English

スイスの世界的建築家ピーター・ズントー（Peter Zumthor）のデザインプロセスの根幹を成す「建築模型」に初めて焦点を当てた決定版モノグラフ。 ズントーにとって模型やマテリアル・スタディは、空間の広がり、形態、物質性、そしてクラフツマンシップを検証するための最も重要な思索の道具です。本書では、木、石、金属、石膏など多彩な素材を用いて制作された、1992年から2024年に至る47の建築および未完プロジェクトの模型群を約350点のカラー・モノクロ写真で網羅。《ヴァルスの温泉施設》や《ブレゲンツ美術館》といった名作から、ロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）の新館、そしてバイエラー財団美術館の増築計画までを収録しています。 極めて緻密に作り込まれたものから粗削りで詩的なスタディ模型まで、素材そのものが放つ圧倒的な存在感と濃密な空間の気配を捉え、ズントーの建築思考の深淵に迫る一冊です。 416 p, 271 color and 81 b/w illustrations, 21 x 27 cm, Hardcover, Text: English Scheidegger and Spiess Publication date October 23, 2026

ベルギーの建築家・デザイナー、ヴィンセント・ヴァン・ドゥイセン（Vincent Van Duysen）の近年の活動を総括するモノグラフ3部作の第3弾。2018年から2025年までに手掛けた空間およびデザインの集大成を網羅した一冊です。 ポルトガルにある自身の邸宅をはじめ、ヨーロッパや北米で展開された11の住宅プロジェクトに加え、ブティック、ホテル、ワイナリー、ビーチクラブなど多様な空間を収録。コンクリート、オーク材、大理石、溶岩石、ダークブロンズ、アルミニウムといった自然素材の持ち味を最大限に引き出し、極上の静けさと心地よさを生み出すミニマルな美学と卓越したディテールを紐解きます。 豊かな写真図版とともに図面や解説テキストを収め、建築・インテリア・プロダクトがシームレスに調和するヴァン・ドゥイセンの一貫した設計思想を深く体感できる一冊です。 320 p, 384 ills (315 colour), 24.1 x 30.5 cm, Hardcover, Text: English

スペインの建築雑誌『El Croquis』の第235号。建築家のフランシスコ・シフエンテス（Francisco Cifuentes）とセバスクチャン・マルトレル（Sebastián Martorell）によって設立された、マヨルカ島を拠点とする建築スタジオ AULETS の2003年から2026年までの設計活動と作品を特集した一冊。 AULETS は建築を「その土地の資源を用いて、コミュニティが暮らせる領域を構築する手段」と位置づけ、都市再生や気候変動への対応、森林保全まで多角的なアプローチを展開しています。本書では彼らの主要作品を「Earth（土）」「Stone（石）」「Wood（木）」の3つの素材的セクションに分類して掲載。《ダミア・ジャウメのスタジオ》や《Can Lliro の改修》、ヨーン・ウツソンが設計した《Can Lis》の再生、さらには《Moixaina 保育園》など、地域素材と建設手法に深く根ざした代表作を収録しています。 アンドレアス・ルービー（Andreas Ruby）との対談「The Offer of the Land」のほか、スタジオの思想を明かす論考、建築家・教授のアルバート・クチ（Albert Cuchí）による批評的エッセイ「Building With the Territory」を併録。地域資源の有効活用と現代建築の実践を深く掘り下げた一冊です。

ムンバイを拠点にコンピュテーショナルかつサステナブルな建築を展開するデザインスタジオ NUDES と、その主宰者ヌル・カリム（Nuru Karim）による著書『NUDES: Architecture of Regeneration』。 2007年の設立以来展開してきた多角的なプロジェクトを網羅し、技術・生態系・文化を架橋する「可変的かつ生命的なシステムとしての建築」を探求。パトリック・シューマッハ（Patrik Schumacher）が寄稿した序文にもある通り、パラメータ・デザインの思考をグローバル・サウスの気候や文化的文脈へと深く定着させた実践の記録です。 移動式ライブラリー《BookWorm Pavilion》、伝統的なイスラム幾何学と環境性能を融合させた《Ismaili Jamatkhana and Community Centre》、竹やランをモチーフにした《Lokpriya Gopinath Bordoloi International Airport》など、パビリオンから大規模インフラまで多岐にわたる事例を収録。環境と相互作用し、光・水・空気を呼び込む「呼吸する建築」の新たなビジョンを提示する一冊です。 Author Nuru Karim Publisher Altrim Publishers ISBN 9788412878042 252 p, ills colour & bw, 17 x 23 cm, hb, English https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/251055-nudes.mp4

フランクフルトとニューヨークを拠点に活動する建築・デザイン事務所 StudioMDA の軌跡と全貌を初めて捉えた包括的な作品集。 ザハ・ハディド・アーキテクツでのキャリアを経てスタジオを創設したマーカス・ドチャンチ（Markus Dochantschi）率いるStudioMDAは、ニューヨークにおけるリソン・ギャラリー（Lisson Gallery）のアメリカ初進出拠点や、ポール・カスミン（Paul Kasmin）のための3つのギャラリー空間、さらにはハイライン・ナイン（High Line Nine）など、現代アートシーンを象徴する数々のギャラリー設計を手掛けてきました。 本書は、アートのための建築に対する同事務所の学際的なアプローチを検証し、空間、スケール、そして人の動線という相互に関連するテーマを深掘りします。2004年のデイヴィッド・ノーラン・ギャラリーのブース設計を皮切りに、アントン・カーン、ヘリー・ナーマド、リチャード・タッティング、カーペンターズ・ワークショップ、ボルトラミ、303ギャラリーなど、名立たる画廊の空間や100を超える展覧会設計・プライベートコレクションの展示を手掛けてきた同事務所の実績を網羅。コンセプト段階から建設に至るまでのプロセスと戦略的思考を、豊富な写真と図面とともに解説する大型ハードカバー仕様の一冊です。 Markus Dochantschi x studioMDA (Ed) Hatje Cantz, 2026 ISBN: 9783775745338 560 pagina's, 355 kleurillustraties, 31 x 26 cm, hardcover,

アムステルダムを拠点とする設計事務所 Team V Architecture の近年の主要プロジェクトをまとめた作品集。 本書は5つのテーマ別章で構成され、各章に6〜7つのプロジェクトを収録。それぞれの章は3つの動詞（現在進行形）を用いた「トライアンギュレーション（三角測量/三位一体）」によって体系化されており、都市や景観、日常のなかで建築が時間とともに果たし続ける動的な役割に焦点を当てています。完成された固定物としてではなく、進化し続けるプロセスとして建築を捉える独自の視点を提示。建築評論家カーステン・シッパー（Kirsten Schipper）とヨセフィーヌ・ヨンブロート（Josephine Jongbloed）による2篇のエッセイを併録し、その設計思想をより深く考究します。 335 p, ills colour, 24 x 31.5 cm, Paperback, Text: English https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260445-triangulations.mp4

建築・都市書籍の専門出版社 a+t architecture publishers が展開する新たな「2ndHAND」シリーズの第1号。 単一の直線的な進化論を排し、断片性や多重性、異種混交性を受け入れることで立ち現れる「ハイブリッド・ビルディング」の今日的なあり方を考察しています。建築を完結したオブジェクトではなく、変わり続ける都市の現実に柔軟に適応する「発展途上のシステム」として再定義。全体的な整合性に縛られず、未完性や多様なロジックを取り込むオープンな構造手法を検証します。 ブリュッセルの《Royale Belge》やヘントの《Provinciehuis》、チューリッヒの《Depot Hard》、パリの《Ilôt Lafayette》など、ベルギーをはじめ欧州各地で展開された革新的な再生・再構築プロジェクト8事例を厳選して収録。都市建築の可変性とアダプティブ・リユース（適応的再利用）の可能性を提示する一冊です。

建築家レム・コールハース（Rem Koolhaas）が1960年代にジャーナリストとして行っていた初期の活動にスポットを当てた初の書籍。 1963年から1967年にかけてオランダの『Haagse Post』誌で執筆を行っていた若き日のコールハースは、ル・コルビュジエやコンスタント、フェデリコ・フェリーニといった時代のアイコンたちにインタビューを敢行。さらに、プロヴォ（1960年代オランダのアナキスト集団）やアムステルダムのヒッピーカルチャーなど、当時の前衛的・反文化的な社会現象を精力的に記録していました。 本書は、著者アントニオ・キャンテロ（Antonio Cantero）によるコールハースへの新たなインタビューを軸に、彼の取材活動が単なる予備的キャリアではなく、独自の観察眼と批評的思考を養う「思索の場」であったことを提示。『Haagse Post』当時のオリジナル紙面レイアウトや、初英訳となるテキストを通じて、メディア環境のなかで権力構造や社会変容を見つめ続けた「ジャーナリストとしてのコールハース」の真価を紐解きます。

2022年にプリツカー賞を受賞した建築家、フランシス・ケレ（Francis Kéré）による主要作品と設計思想を自らの語りで明かす決定版モノグラフ。 自らの言葉で綴られるテキストを通じ、社会的価値とコミュニティに根ざした建築実践の全貌を紐解きます。サーペンタイン・ギャラリー・パビリオンや故郷ガンドの学校プロジェクト、ブルキナファソおよびベナン両国の国会議事堂、トーマス・サンカラ記念館、ラスベガス美術館など主要26プロジェクトを収録。アムステルダムを拠点とするグラフィックデザイナー、イルマ・ボーム（Irma Boom）が装丁を手掛け、手書きの注釈や未公開スケッチ、図面、写真をケレ自身のスケッチブックを覗き込むような美しいブックデザインで構築しています。 風土に根ざした知識や素材へのアプローチと、気候変動・インフラ課題といった現代の緊急課題への洞察を架橋。レスリー・ロッコ（Lesley Lokko）およびユハニ・パラスマー（Juhani Pallasmaa）による考察テキストを併録し、ケレの建築が持つ倫理的・文化的意義を多角的に検証する一冊です。 Hardcover, Text: English

ブリュッセルを拠点とする建築設計事務所 OFFICE Kersten Geers & David Van Severen の近年の活動をまとめたシリーズ第4巻〜第6巻。 本書は、同事務所のプロジェクトを継続的に記録するシリーズの第2期にあたり、過去約8年間に手がけられた作品を収録しています。事務所は2002年に Kersten Geers と David Van Severen によって設立され、家具から都市計画まで多様なスケールと用途にわたる設計を行っています。 収録内容には、ベルギー・シャルルロワの工場計画やスイス・ローザンヌの放送施設など、進行中のプロジェクトも含まれています。各巻は前巻の続きとして、年代順かつ体系的な構成を踏襲し、近年の設計プロセスや実践の変化を示しています。 写真はBas Princen、Stefano Graziani、Giovanna Silvaによるもので、あわせて建築史家による論考や、アーティスト Rita McBride へのインタビューも収録されています。

『AMAG』の第43号。マドリードを拠点とする HANGHAR と、ビルバオを拠点とする BeAr（アネ・アルセおよびイニゴ・ベラサテギ）の2つのスペイン系建築事務所を特集した一冊。 両事務所の作品は、批評的であると同時に建築が位置する土地の実情に深く向き合うアプローチを提示しています。近年の代表的なプロジェクト選集を通じ、地域性（テリトリー）、建設手法、そしてプログラムの相関関係に関する多様な捉え方を考察。インダストリアライゼーション（工業化）、既存空間の再解釈や適応、現代的な形態の創出に向けた新たな視点を紹介しています。 建築を単なる造形物にとどめず、文化的な規律であり具象的な実践であると捉える新世代の建築家たちの思考と試みを多角的に検証する一冊です。 224 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, Paperback, Text: Portuguese/Spanish/English

エンジニアと建築家が協働を重ねた30年におよぶ共同創造の軌跡を、豊富なビジュアルとともに記録した作品集です。 本書は、ベルギーの構造エンジニアリング事務所「ムートン（Mouton）」の設計哲学と実践を検証し、40以上のプロジェクトを通じて構造が建築の質にどのように貢献するかを探求しています。構造を単なる荷重を支えるためだけの存在ではなく、デザインの根幹として建築的アイデアを組織化し、強化し、具現化して高める存在として定義。デザインを意味深く支える「下部構造（アンダーオーダー）」としての役割を浮き彫りにします。 18のプロジェクト・ストーリーでは、直面した課題や結果だけでなく、インスピレーションの源泉、試行錯誤のプロセス、そして対話のディテールを収録。コンセプトから実現にいたるまでの構造デザインを、建築的文脈に沿って考察的かつ技術的な両面から紐解きます。また、ヨリエン・ナエヤート（Jolien Naeyaert）によるドローイングと協働デザインに関するエッセイも収められ、構造的思考と建築的思考の密接な結びつきを表現しています。 ザハ・ハディド、エドゥアルド・ソウト・デ・モウラ、RCRアーキテクツ、ヴィム・グースをはじめとする、国際的に活躍するトップ建築家たちとの多様なプロジェクトを網羅。巻末には実務的な用語や実施例を解説する図解入りのグロッサリー（用語集）も備え、構造と建築の深い対話を促す一冊です。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260188-talking.mp4 Mouton, Bernard Wittevrongel, Jolien Naeyaert Mouton, 2026 ISBN: 9789090415116 304 pages, illustrations in color & b/w, 31 x 23,5 cm, paperback, Dutch/English

"世界中で絶大な人気を誇るアイルランド出身のデザイナー、シモーネ・ロシャ（Simone Rocha）の全仕事を集約した初の包括的モノグラフ。 セントラル・セント・マーチンズの修士課程を修了し、2010年のデビュー直後からファッション界のインサイダーやドーバー ストリート マーケットのアドリアン・ジョフィらを魅了。アイルランドの豊かで深い自然に着想を得た作品群は、非常にフェミニンで詩的、かつダークでゴシックな要素を孕んだ独創的な世界観を構築しています。 ルイーズ・ブルジョワやコム デ ギャルソンの川久保玲からの影響を感じさせる反逆的な美学は、ボリューム感あふれるドレス、パールモチーフのバッグ、厚底ブローグシューズなどのシグネチャーアイテムを生み出し、リアーナやビリー・アイリッシュをはじめとする多くのファンを魅了。さらにモンクレールやH&Mとのコラボレーションを通じて、その影響力を世界的なものへと広げました。 これまで数々のコレクターズZINEを手掛けてきた彼女ならではの美意識で編集・装丁された本書は、ランウェイ写真、ミステリアスなファッションエディトリアル、舞台裏のドキュメンタリー写真を網羅。ファッションファン垂涎の決定版作品集です。"

スペイン建築史における屈指の名作住宅「トゥレガノ邸」「ガスパール邸」「無限の家（カサ・デル・インフィニート）」を手がけた巨匠、アルベルト・カンポ・バエザ（Alberto Campo Baeza）。彼は住宅に留まらず、「カハ・グラナダ銀行本店」「記憶の博物館」「サモラ地方政府庁舎」、そして近年ではニューヨークの「ロバート オルニック・パビリオン」など、数々の記念碑的な公共・文化建築を世に送り出してきました。 本書は、マドリードの小さなスタジオを拠点に、50年間にわたり教育活動と並行して設計を続けてきた彼が実現した約30の建築作品を収録。 さらに、メキシコの巨大な文化空間、アルメニアのスマートセンター、ニューヨークのタワープロジェクトなど、最新の国際コンペ・依頼案件を含む16の近作・進行中プロジェクトを詳述したセクションも用意。光と沈黙、そして極限のミニマリズムを追求し続ける彼の、半世紀におよぶ設計思想の現在地に迫るモノグラフです。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260338-campo.mp4 160 p, ills colour & bw, 25 x 30 cm, hb, Spanish/English

現代の建築界において木材が未来を形作りつつある今、伝統的な東アジアの木造建築のルーツへと立ち返り、その不変の遺産を新鮮な視点で捉え直した一冊。中国、日本、韓国の木造建築に宿る、独自の構造的論理と洗練された職人技を豊富なビジュアルとともに紐解きます。 1400年以上の歴史にまたがる9つのケーススタディを通じて、何世紀もの時を超えて受け継がれてきた接合（仕口・継手）システムの精密さと美しさを提示。緻密な詳細図面やダイアグラムによって、これらの中に秘められた巧みな技術を鮮明に可視化しています。 さらに、明晰な歴史的分析と並行して、この建築伝統に深く組み込まれた思想や価値観を解き明かす考察エッセイも収録。古くからの手法がどのように未来の新しい可能性へとアプローチできるかを探求します。歴史書、デザイン研究、そしてビジュアルアーカイブの側面を併せ持ち、木造構造の持つ奥深い知恵に触れることができます。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260263-timbercraft.mp4 Jae K. Kim Nai010 Publishers, 2026 ISBN: 9789462089631 160 pages, illustrations in color & b/w, 30 x 22,5 cm, paperback, English