2020年に出版された『David Adjaye - Collected Works, Houses, Pavilions, Installations, Buildings, 1995-2007』に続く本書は、2007年から2015年の間に同氏が制作した素晴らしい作品群を網羅するものである。本書で取り上げられている数年間、アジャイはより広がりのある建築を展開したいという興味からヨーロッパを離れ、デンバー現代美術館やモスクワ経営大学院スコルコヴォなどの主要プロジェクトに携わりました。カトリーナ後のニューオリンズ復興計画に関連した2つのプロジェクトを含め、世界各地で建築を設計してきたアジャイは、建築が地域社会やアイデンティティを確認する上で重要な役割を果たすことを敏感に感じ取り、それぞれの場所に合わせて丁寧にアプローチしていきました。 ISBN: 9780500343807 300 pages, 512 illustrations, 25,8 x 25,8 cm, hardcover, English

アジア太平洋デザイン協会（APD）は、2005年の設立以来17年間、「アジア太平洋プロフェッショナルデザイン年鑑」を発行することを使命としてきました。今日、経済、技術、文化の急速な発展に伴い、社会生活は急速に変化しています。インターネットの普及により、同じ志を持つ人々が集まり、コミュニケーションし、発言し、さまざまな価値観を持ったコミュニティが形成されています。自分たちの生活や消費行動に対する嗜好や願望もさまざまです。それがデザインの可能性を広げ、イノベーションとディスラプションの原動力となったのです。2022年、APDはその使命を果たし続け、APD18号では、収集した優れた作品をもとに、アジア太平洋地域のデザインの現状を異なる視点でとらえる特別プログラムを多数開催しています。その中でも年次テーマ別プログラムは、「デザインの多様性がグラフィックの境界を広げる」をテーマに、関連するデザイン作品を記録したものです。アジア太平洋地域14カ国、286のデザイナー／スタジオによる457作品を収録しています。

本書は、国際的に高い評価を得ているスウェーデンの現代建築事務所、クラーソン・コイヴィスト・ルーネの仕事ぶりを包括的に紹介するモノグラフです。 Mårten Claesson、Eero Koivisto、Ola Runeによって建築事務所としてストックホルムに設立され、建築とプロダクトデザインに均等に重点を置いた複合的なオフィスへと発展してきました。本書は、クラーソン・コイヴィスト・ルーネの25年にわたるクリエイティビティを総括した総合的なモノグラフである。 初期の作品から現在に至るまで、50以上の建築プロジェクトを、建築図面、テキスト、この本のために撮影されたカラー写真で紹介します：建設された建物、実現されなかったトレンドセッターのプロジェクトなど。また、個々の建築物のために開発されたデザインオブジェクトも収録しています。 ISBN: 9783035618945 400 pages, 34 x 24 cm, illustrated with photos, plans and models, paperback, English

20世紀デンマーク家具デザイン史の全貌を紹介する2冊セット。 1920年代の「クリント派」による基礎固めから、多くの偉大なデンマーク人家具デザイナーを生み出した世紀半ばの「黄金時代」、そして彼らが残した遺産まで、全時代を網羅した一冊です。

デンマークの多作な建築家・デザイナー、アルネ・ヤコブセン（1902-1971）の作品の完全なカタログです。前半の2巻は、彼の建築作品を年代順に網羅し、建設されなかった建物のデザインも含まれています。最終巻は、スケッチ、漫画、水彩画など、彼のドローイングを集めたものである。 Felix Solaguren-Beascoa The Danish Architectural Press, 2001 ISBN: 9788774072706 669 pages, illustrated, 24 x 22 cm, 3 paperback volumes, English

ミース、ポンティ、ル・コルビュジエ、SOMなどによるクラシックオフィスの膨大なビジュアルヒストリー テクノロジーによってほとんどどこでも仕事ができるようになった今、そしてCOVID-19の大流行によって多くの人が自宅での仕事を余儀なくされて以来、私たちはオフィスと相反する関係にあります。物理的に共有されたスペースで再び働くことを切望する一方で、私たちはオフィスとそれがもたらす過酷で疎外的なリズムがまったく必要ないのかどうかを問うているのです オフィス自体もまた、耐えがたい力にさらされています。21世紀の建築規制は7年から10年ごとにオフィスを設計し直すことを推奨し、経営戦略は通常5年ごとに変化し、オフィスは驚くべき頻度で取り壊され、解体され、再考され、新しく生まれ変わるのです。 20世紀の革新的なオフィスを再訪し、その建築、素材、仕事のイデオロギーから何が継承されるのかを問いかけます。 ビフォーアフター写真、記録文書、現代のインタビュー、批評的エッセイからなる本書は、企業、建築家、労働者、ビル管理者、規制当局などを巻き込み、未来のオフィスライフのために学ぶべき教訓を探っている。 SOM、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、アルネ・ヤコブセン、ハーマン・ヘルツベルガー、オスカー・ニーマイヤー、 ジオ・ポンティ、ル・コルビュジエ、丹下健三などによる、4大陸に広がる象徴的なオフィスプロジェクトの展開に注目します。レム・コールハース、ヘルマン・ヘルツベルガー、小林恵吾、マンフレード・ディ・ロビラント、ショーン・フィーンなどの寄稿を収録しています。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/22435-back.mp4 Nai010 Publishers, 2022 ISBN: 9789462086524 520 pages, illustrations in color & b/w, 32 x 24 cm, hardcover, English

ルイジ・スノッツィの建築の象徴であるブリオーネ（テッシン）のカサ・カルマンに関する完全な出版物。 テッシン出身の建築家ルイジ・スノッツィ（1932-2020）は、この建築を自身の最も重要な住宅プロジェクトと位置づけていた。本書は、この国際的に有名な建築物に特化した初めての出版物である。 本書は、この別荘の特殊な地形的背景と、一部未発表のアーカイブ資料を用いて、その起源とメディアにおける「その後」についての洞察を提供するものである。また、この別荘の現在の所有者であり、別荘を建てた女性の娘は、この建築の象徴である別荘での生活についてインタビューに答えています。 新シリーズ「Swissmonographies」は、前世紀に建てられたスイス建築の中から厳選された作品を紹介するものです。地形や都市計画、歴史的な背景、建物の所有者の役割、利用者がどのように建物を利用するかなど、建物文化のコンテクストに特に注意を払っています。 Harald R. Stühlinger Christoph Merian Verlag, 2022 ISBN: 9783856169787 136 pages, 101 illustrations & plans, 22,5 x 17 cm, hardcover, German/English

1980年代後半にジャン・プルーヴェの作品に出会ったコレクター、ローレンス＆パトリック・セガン夫妻は、建築デザインから家具に至るまで、彼の美意識のすべてをいち早く見出しました。「家具を作ることと建物を作ることに違いはない」というプルーヴェの言葉は有名ですが、セガン夫妻は彼のスタンスに基づいたコレクションを展開し、フランスにおける彼の作品の主要な支持者、発信者となっています。本書は、セガン家のプルーヴェ・コレクションを初めて紹介する豪華な一冊で、その全貌が明らかにされています。また、パリのセガン邸に所蔵されていたプルーヴェ作品については、1章を割いて解説しています。その他、現代美術とプルーヴェの関連性の考察、プルーヴェの建築の素晴らしさを示すアルミニウム・メトロポール邸の章、1932年にナンシー大学のためにデザインされたアームチェア、1954年にアントニー大学のために作られた軽いアームチェア、アフリカ家具など、そのほとんどが試作品や希少品の約40作品のサーベイが含まれます。これらに、アーカイブ資料（スケッチ、模型、写真など）と詳細な分析が加えられています。また、ル・コルビュジエが「産業界で最も印象的な光景のひとつ」と評し、プルーヴェの長年の崇拝者であるレンゾ・ピアノによって近代的なショッピングと文化の複合施設に建て替えられたイタリア・トリノの旧フィアットの建物で行われた展覧会の写真資料も豊富に収録しています。 ジャン・プルーヴェ（1901-1984）は、家具、金属工芸、建築の分野で等しく賞賛され、初期モダンデザイン運動において最も影響力のあるデザイナーの一人である。彼の革新的な椅子、机、ランプ、棚は、長い間コレクターズアイテムとなっています。 Jean Prouvé Galerie Patrick Seguin, Paris, 2014 ISBN: 9788890539411 280 pagina's, geillustreerd, 25 × 30 cm, hardcover, Frans/Engels

万年筆「LAMY 2000」やフードプロセッサー「KM 3」は、デザイン界以外でもよく知られた存在である。しかし、設計者であるゲルト・A・ミュラーは、いまや無名の存在となりつつある。彼のデザインは、著名な企業において、シンプルで新しいデザイン言語を開発したパイオニアといえる。ブラウン社では、ディーター・ラムスとともに、最初のフォルムデザイナーの一人であった。このたび、フランクフルト出身のインダストリアル、グラフィック、エコロジー、エキシビションデザイナーが手がけた多彩な作品が初めて一冊の本にまとまりました。ゲルト・A・ミュラーのプロダクトデザインに焦点を当て、今日に至るまでドイツのインダストリアルデザインを形成する一助となった。 テキストは英語とドイツ語で書かれています。

2003年から現在までのヘルツォーク＆ド・ムーロンの進化を、40を超える模範的な建物やプロジェクトの中から選び出し、このスイスの設計事務所がいかにして21世紀の建築を変革し続けるかを探るものである。このモノグラフは、スイスの設計事務所が21世紀の建築をどのように変革し続けるかを探求しています。ハンブルクのエルブフィルハーモニー、ヴィトラハウス、モスクワのスコルコヴォ研究所などの代表作から、ベイルートテラス、バーゼルのメレット・オッペンハイムタワー、ブラジルのアリーナ・ド・モーロ、テートモダンのプロジェクト パリッシュ美術館など世界各地の数々のプロジェクトから、総合的に紹介しています。

このモノグラフは、ヘルツォーク＆ド・ムーロンのルーツと歴史を、1970年代後半の設立から今世紀に至るまで探っていくものです。バーゼルを拠点とするヘルツォーク＆ド・ムーロンが、小規模な住宅からプラダ青山、北京国家スタジアム、カイシャ・フォーラム・マドリッド、ド・ヤング美術館などの著名な建築物へと進化してきた歴史を、40以上の象徴的な建築物とプロジェクトによって視覚的に紹介しています。 ISBN: 9788409153886 352 pages, illustrated, 30 x 24 cm, hardcover, Spanish/English Luis Fernández-Galiano (Ed) Avisa, 2019

動物好きの人間なら、大切な動物たちのために、現代的な環境を整えたいと思うのではないでしょうか。ペットを飼っている人なら、ペットの生活をより楽しく、魅力的なものにするために、常に最適な環境を求めているはずです。 さまざまな形や大きさ、種類を持つペットのために、建築やインテリアをデザインすることは、シームレスな共存を実現することにつながります。ここでは、世界のデザインコミュニティが生み出した、楽しくてユニークなプロジェクトの数々を紹介しています。猫、犬、鳥、ウサギ、モルモット、ハムスター、ニワトリ、カメ、馬など、さまざまな生き物のための、魅力的で想像力に富んだインテリアや建築システムが、美意識と快適さを兼ね備えています。 この厳選されたセレクションには、独創的かつエレガントな猫用はしご、引っかき棒、通路、犬用プライベート空間（最も甘えん坊な犬のためのノイズキャンセリング付き犬小屋まで）だけでなく、最も忙しい猫、ウサギ、モルモット、ハムスター用の驚くべきモジュール式迷路、美しい彫刻的鳥かごや魅力あるログハウス風の鶏小屋も含まれています。また、ファンキーな猫カフェや、人と動物が共に落ち着ける特別なシェルターのアイデアも紹介されています。 インテリアやワークスペースを、愛するペットたちのために最も快適なリビング／プレイペン環境に変えたいと願う、デザインや動物に関心の高い人々に最適な、安全で持続可能なペットフレンドリープロジェクトの愛らしい品々を紹介する一冊となっています。 ISBN 9781864708998 Number Of Pages 224 Item Weight 450 g Publisher Images Publishing Group Pty Ltd Format Hardback

アレッシィのケトルから浮遊する劇場をモチーフにしたコーヒーポットまで、ロッシのデザインワークを完全網羅。 キアラ・スパンガロの編集によるこのカタログレゾネは、1960年に製作された最初の家具から1997年まで、ロッシがデザインし実現した製品の全容を初めて紹介するものです。 本書は、ロッシによるドローイング、リサーチ、テキスト、プロトタイプが掲載された約70点のオブジェや産業・職人家具、また、ミラノの建築家、デザイナー、理論家と彼とともに仕事をした企業とのコラボレーションに関する資料が収められています。ロッシは、金属、木、大理石などの石、陶器、磁器、職人や工業用の布、プラスチック素材を使って、形や色を実験的に作り上げました。 アレッシィ、アルテ、アルテミデ、ブルーノ・ロンゴーニ・スタジオ、デザインテックス、モルテーニ＆C、リチャード・ジノリ、ローゼンタール、ユニフォー、アップグループとともに、ロッシは建築と結びついた象徴的な家具や「愛すべきもの」を作り、形而上学や遊び心を取り入れ、さらに建築と都市のスケールとデザインの関係についても考察している。 Chiara Spangaro (Ed.) Silvana Editoriale, 2022 ISBN: 9788836651184 272 pages, 350 illustrations in color & b/w, 28 x 24 cm, hardcover, English

チューリッヒを拠点とするアトリエ・ザノリの歴史と製品世界を、豊富な図版とともに紹介する初の書籍です。   1905年から1939年にかけてチューリッヒで生まれたアトリエ・ザノッリというレーベルのもと、模様を描いたり刷り込んだりした絹織物、豪華な刺繍のクッション、色鮮やかなパールの作品、繊細な細工の革製品や木製品など、幻想的な世界が展開されていたので紹介しています。ザノリ家は1905年にイタリアから移住してきた。アントニエッタと娘のピア、リーア、ゾーイ・ザノッリによって、家業が営まれていた。ザノッリ家の視覚に訴える製品には、前衛的なものから、1930年代にスイスで流行したナチスドイツ、ファシストイタリア、ソビエト共産主義の全体主義体制の脅威から知的国家防衛の精神で鍛えられた美学まで、様々な文化と様式が影響を与えている。芸術的な自己実現を目指すアトリエは、当時の経済的な困難にも負けず、チューリッヒを代表する繊維企業やデパートの依頼を数多くこなした。   本書は、アトリエ・ザノリの歴史をたどり、その仕事を20世紀前半のチューリッヒとスイスの繊維産業の発展の文脈に位置づけ、「ザノリ・スタイル」を初めて国際的に位置づけたもので ある。600点を超える画像は、テキスタイルや工芸品、テンプレート、スケッチ、プライベート写真、名刺、手紙など、まさに宇宙のような色と形の豊かさを表現しています。エッセイでは、使用された技法や作業工程を明らかにし、モチーフファミリー全体やユニークなデザインについて論じ、当時のテイストを包括的に理解する貴重な洞察を与えています。 ISBN 9783039420827 Number Of Pages 320 Item Weight 1168 g Publisher Scheidegger und Spiess AG, Verlag Format Hardback

デンマークの美術、デザイン、建築におけるジャポニスムについて書かれた大著。19世紀末、デンマークの芸術家たちは、西欧諸国でいち早く日本美術と関わり、その要素を作品に取り入れ、デンマーク独自の表現形式を作り上げました。 そして、その伝統は今も受け継がれているのです。ミルヤム・ゲルファー=ヨルゲンセンは、デンマークのアート、デザイン、建築における日本の影響について、1870年から2010年までの約1世紀半にわたる発展を分析・追跡しています。日本美術からのインスピレーションは、広範囲かつ永続的な効果をもたらす触媒となった。ジャポニスムの影響は非常に大きく、20世紀のデンマーク・モダニズムの前提条件となり、現在に至るまでデンマークが誇る「デザイン立国」としての地位を確立するために不可欠な要素となっています。例えば、デンマークの国宝であるシーガルサービスやビンデスボルの陶磁器が、日本のインスピレーションから生まれた部分があることを誰が知っていたでしょうか？ 本書では、450点もの図版をもとに、このようなスタイルの発展がどのように行われたかを徹底的に記録しています。 本書は、「なぜデンマークの建築や応用美術は、地球の反対側に位置し、多くの点でデンマークとは根本的に異なる社会状況を持つ国の美術から教訓やインスピレーションを得てきたのか」という疑問を中心に据えた研究プロジェクトに基づいています。 図版には、1870年から現在までのデンマークと日本の新しいアート、デザイン、建築、そして両国のデッサンや絵画の写真も多数含まれています。 https://www.gelfer.dk/text/pressreleases/Influences_from_Japan.pdf

アメリカを代表する建築家、リチャード・マイヤーの作品を紹介するリッツォーリ社のモノグラフシリーズの第8巻。 リチャード・マイヤー、アーキテクト。第8巻では、マイヤーのユニークで名高いビジョンの純粋さとパワーを鮮やかに伝えています。マンハッタン、ロサンゼルス、ハンプトン、ラスベガス、メキシコシティ、テルアビブ、リオデジャネイロ、東京など、さまざまな場所と規模で、住宅、商業施設、公共施設など30件のプロジェクトが紹介されています。 ISBN: 9780847872497 Richard Meier Rizzoli, 2022 468 pages, illustrated, 24,8 x 24,8 cm, hardcover, English

日本では、何世代にもわたって職人が技を磨き上げ、世界の羨望の的となるまでに成長しました。日本の各地域は、その土地で採れる素材や自然を生かした伝統的な工芸品で知られています。日本の工芸品は、その歴史や質の高さが観光客やデザイン愛好家に認められてきましたが、海外に流出しているものは少なく、多くの人が日本の工芸品の質の高さを目の当たりにすることができません。 そこで、デザイナーのウーヴェ・レトゲンとカタリーナ・ツェットルは、日本のクラフトマンシップを紹介するため、日本各地を訪れ、作り手や工房、風景を記録してきました。その結果生まれたのが、この『CRAFTLAND JAPAN』です。 25人の熟練した職人が、磁器の器、藍染めの布、紙など、さまざまな美しいものを生み出すための技術や材料を紹介しています。本書は、日本の工芸、デザイン、素材、風景の融合が、いかに世界が変わっても、現代の解釈で繁栄し続けることを示すものである。 Uwe Röttgen, Katharina Zettl, forword Kengo Kuma Thames & Hudson, 2020 ISBN: 9780500295342 288 pages, 363 color illustrations, 24,4 x 17,5 cm, paperback, English

日本の文化や建築は、常に西洋を魅了してきました。日本の哲学、芸術、美学など様々な潮流が交差する、建築的に複雑な建物のひとつが茶室である。茶室は、招待された人だけが入ることができる非常にプライベートな瞑想の場であり、厳格に定められた儀式の中で、亭主は茶を媒介として客とコミュニケーションをとる場所である。 本書は、この茶の湯を可能にする建築空間についての知識を広げるものである。著者は、哲学的な背景だけでなく、様式や空間的な原則も探求しています。茶道とその空間が初めて記録された15世紀の始まりから、茶室の設計と建設がデザイナーや建築家にとって大きな挑戦であると認識されている現代まで、文化史的・建築的な時間の旅に読者を誘う。 Wolfgang Fehrer Niggli, 2019 ISBN: 9783721209976 232 pages, 400 illustrations, 30,7 x 22.5 cm, hardcover, English

ロサンゼルス生まれの日系アメリカ人アーティスト、イサム・ノグチ（Isamu Noguchi）の作品集。彫刻家、造園家、作庭家、インテリアデザイナー、舞台芸術家と、分野を横断して活動したそのキャリアを概観した決定版的作品集。ヨーロッパでは20年ぶりとなる、作者の大規模な巡回回顧展に伴い刊行された。 彫刻、陶芸、写真、建築、デザインはもちろん、遊具、庭園、モダンダンスや劇場でのパフォーマンスの舞台セットまで、ありとあらゆる作品を網羅し、創作プロセスやあまり知られていない側面、幅広い表現手段や文化との関わり、60年間に渡る制作活動を通じて達成した革新的な業績の数々に光を当てている。また、世界各国の識者による寄稿文と豊富な写真を収録し、屋外に設置されたものからギャラリーで展示されるものまで、その作品の多様性とパターンが分かりやすく解説されている。彫刻に対する実験的なアプローチを垣間見ることができる、スタジオ所蔵のアーカイブ写真は必見である。 一連のエッセイでは、二重の生い立ちと国籍を持つ葛藤、日系アメリカ人としての体験、世界を跨いで旅した経験と多様な影響を考察し、その世界観の中心にある「調和と不調和」というテーマを探求している。また、デザイナーのバックミンスター・フラー（Buckminster Fuller）、モダンダンス界のパイオニアのマーサ・グレアム（Martha Graham）、建築家のルイス・カーン（Louis Kahn）など、様々な分野のクリエーターとのコラボレーションも見ることができる。 多様な思想を受け入れ、その生涯とキャリアを通じて芸術、政治、文化の枠を越えたパートナーシップと協力の大切さを示したイサム・ノグチ。その芸術を理解する上で欠かせない背景となるアーティスト自身の言葉がいたるところにちりばめられた1冊。 展覧会は2021年9月を皮切りに、ロンドン「バービカン・センター（Barbican Centre）」、ケルン「ルートヴィヒ美術館（Museum Ludwig）」、ベルン「パウルクレー・センター（Zentrum Paul Klee）」を巡回する。 softcover 320 pages 230 x 270 mm color 2022 published by PRESTEL PUBLISHING

今回の「El Croquis」は、2つの建築事務所の優れた作品やプロジェクトを特別にセレクトした2巻で構成されています。第1巻では、スウェーデンの建築家ヨハン・アラホフとヘンリック・フリックによるアラホフ・フリックの2015年から2022年までの作品を紹介します。また、イルカとアンドレアス・ルビーによる対談「How simple Can We Build」と、フィリップ・ウルスプルング教授によるエッセイも収録されています。 第2巻では、ロンドンを拠点とする建築事務所グループワークの2012年から2022年までの作品と受賞歴が紹介されています。グループワークのディレクター、アミン・タハは、「Tectonics and History」でクリスティーナ・ディアス・モレノとエフレン・ガルシア・グリンダのインタビューに答えています。

スネヘッタは、世界各地にある7つのスタジオを拠点に、世界規模で重要な事務所のひとつとしての地位を確立しています。彼らの作品は、決められた表現にとらわれることなく、社会、経済、都市のさまざまな文脈の要求に効率的かつ詩的に応えています。このサステナビリティと建築という職業へのコミットメントは、「AV Monographs 246」に収録された21の最新作とプロジェクトのセレクションに反映されており、それぞれ7つの要素からなる3つのグループに構成されています。都市モデル」、「ビルト・ジオグラフィー」、「未来像」の3つのグループに分類されています。

私たちの仕事のスタイルは、絶え間ない変革の過程にさらされています。生産、管理、オフィス構造におけるデジタル化の課題と機会、持続可能性の問題から、ヘルスケア戦略や思索に至るまで、建築は仕事の領域への影響を空間に反映させなければならないのです。私たちは、職業上の活動を行うための材料を提供するだけでなく、アイデンティティと幸福に貢献するワークプレイスを必要としています。建築とインテリアの高い基準により、これらの革新的で画期的なワーク環境は、集中力と最適なワークフローへの欲求に応えるとともに、そこで働く人たちにも焦点をあてています。 ISBN: 9783946154532 Deutscher Architektur Verlag, 2021 304 pages, illustrated, 29 x 22 cm, hardcover, Derman/English

北欧の建築界において50年以上にわたって木材の現代的な利用法を形成してきたデンマークの有名建築スタジオ、ヴァンドクンステン・アーキテクツの最近の9つの木材を使ったプロジェクトを収録しています。リスビエル・バッケのフレキシブル・ハウジング、グリーンランドのアークティック・ハウス、ディアコニッセ・スティフテルセンのシニア・コハウジングなどのプロジェクトが含まれています。 Anne-Mette Manelius, Kim Dalgaard (Eds) Arvinius+Orfeus, 2022 ISBN: 9789189270008 192 pages, illustrated, 23 x 17 cm, paperback, English

本書は、単にテンプレートを提供する他のパッケージタイトルとは異なり、あらゆる種類のパッケージのデザイナーが、既存のデザインを基にするのではなく、ニーズに合わせて3Dパッケージの形態を作成することを可能にします。 本書では、シンプルな「ネット」（3Dパッケージを開いて平らにしたときに見える1枚のカードの2次元構成）の構成システムを学ぶことで、デザイナーが実用性と想像力を兼ね備えた非常に強力な3Dパッケージを数多く作成できるようになっています。各章の終わりには、前の章で説明した原理を使った6～10種類の独創的なパッケージデザインの例を写真と図面で紹介しています。 本書は、パッケージングの基本原理を理解し、他のどの本よりも斬新で革新的なデザインを開発するための技術的な知識と自信を身につけることができます。