1960〜70年代に活動した前衛建築集団アーキグラムの活動を総覧する復刻セット。ピーター・クックやロン・ヘロンら6名によって創刊された同名雑誌『Archigram』の全号を、ファクシミリとして収録しています。 コミックやポップ・アート、SF、宇宙開発など当時の文化的潮流を背景に、「ウォーキング・シティ」「プラグイン・シティ」といった先鋭的な都市像を提示し、建築の概念を拡張した点が特徴です。誌面はローファイで実験的な構成を持ちながら、視覚的表現の革新性によって国際的な前衛運動とも接続しました。 本書では、1961年創刊号から最終号までの全10号に加え、ポスターや折込、立体的な仕掛けなども忠実に再現。関連エッセイや資料とともに、アーキグラムの思想とその影響を多角的に捉えることができる内容となっています。建築・デザインにおける出版文化の一断面を示す資料集としても位置づけられます。 ISBN: 9781933045856 11 softcovers in a box 288 pages in total 318 x 381 mm (box) color, black and white 2025

『El Croquis 232: Smiljan Radic』 チリの建築家スミルハン・ラディックの活動に焦点を当て、その独創的な造形アプローチと素材感覚を体系的に紹介する特集号です。自然物の形態、仮設性、透明性、質量感といった要素を建築に取り込み、詩的で実験的な空間を生み出すラディックの思考を、多数のプロジェクトを通して視覚的に示しています。図面、模型、施工プロセス、完成写真を組み合わせ、建築が成立する過程を立体的に理解できる構成です。 本書では、住宅、パビリオン、文化施設、ランドスケープ的建築など多様な作品を取り上げ、素材の扱い方、構造の考え方、空間の抽象性といった特徴をテーマ別に整理しています。石、木、ガラス、FRPなど異なる素材の質感を活かしながら、環境との関係性を探るラディックのアプローチを読み解く内容です。また、インタビューやエッセイを通じて、建築観や制作思想を多角的に捉えられる構成となっています。 出版社：El Croquis 刊行年月：2025年 ISBN：9788412823479 角　小イタミあり

イタリアの建築家カルロ・スカルパの作品における「構造の意味」を読み解く研究書。素材と構造、そして空間表現の関係に着目し、スカルパ建築の特徴を詳細に分析します。 著者ブルーノ・ペルソンは、スカルパが構造体を単なる支持要素としてではなく、造形的・詩的な表現として扱っていた点に注目。素材の選択や接合部のディテール、視線の誘導といった要素を通して、建築に内在する「メッセージ」を検証します。 カノーヴァ・ジプソテーカやカステルヴェッキオ美術館など主要作品を取り上げ、図版とともに具体的に解説。構造と意匠が一体となった設計手法を、精緻なディテールの分析から明らかにする内容となっています。 CONTENTS CANOVA'S GYPSOTHECA Carlo Scarpa 1955-1957 THE CASTELVECCHIO MUSEUM Carlo Scarpa 1957-1964, 1966-1967, 1973-1975 APARTMENT BLOCK, CONTRÀ DEL QUARTIERE, VICENZA Carlo Scarpa 1975-1978 BANCA POPOLARE DI VERONA Carlo Scarpa 1973-1981 Author Bruno Person Binding Hardcover Size29 x 24 cm Pages 232 Illustrations 460 Language English Year 2025 ISBN 9788836656691

デンマークの建築集団BIG – Bjarke Ingels Groupの完成作品に焦点を当てた初の包括的モノグラフ。20年以上にわたる活動の中で実現された50以上のプロジェクトを通して、その設計手法と展開を体系的に紹介します。 エネルギープラントにスキー場を組み合わせた施設や、ブロック状の構成を持つ博物館、コペンハーゲンの本社など、多様なスケールと用途の建築を収録。大胆な形態と実用性を両立させるアプローチや、人間中心の設計思想が各プロジェクトに共通して見られます。 600点以上の写真、図面、ドローイングを掲載し、建築、インテリア、ランドスケープ、エンジニアリング、都市計画、プロダクトデザインにまたがる統合的な実践を提示。多分野を横断する設計プロセスと、その成果としての建築を総覧できる内容となっています。

スイスの建築家フリッツ・ハラーの思想と実践を、人工知能と建築の交差点から再解釈する2巻構成の書籍です。モジュール建築やUSMハラーシステムで知られるハラーの業績を、現代のテクノロジー環境における建築の可能性とともに検証する構成になっています。建築、デザイン、情報科学の分野を横断する理論的・実践的資料として位置づけられています。 本書は「Vol. One: JOINTING ... things」「Vol. Two: jointing ... THINGS」の2巻から成り、前者ではインターネット・オブ・シングス（IoT）と人工知能によって再定義される建築の概念を探求し、後者ではハラーの6つの代表的プロジェクトを2020年代の視点から再評価しています。図面、写真、スケッチ、理論的エッセイを通じて、構造、拡張性、システム思考といったハラーの設計哲学を多角的に紹介しています。また、仮想的な対話形式を用いて、未来の建築に関する思索を展開しています。 出版社：Birkhäuser（Applied Virtuality Book Series, Vol. 24） 刊行年月：2026年２月 ISBN：9783035629552 編集：Ludger Hovestadt, Riccardo Villa, Vera Bühlmann 判型・頁数：ハードカバー、リング製本　752ページ（2巻セット）

『Cultivated Landscapes - Learning From the Landscape by 3RW』 ノルウェー・ベルゲンを拠点とする建築事務所 3RW arkitekter（https://3rw.no/）の活動を、「場所を読む」ための社会文化的なサイト分析（住民の経験、記憶、価値観、感情まで含めて捉える方法）を軸にまとめた一冊です。場所を物理要素だけでなく、人びとの感じ方や語りの集積として扱い、計画や建築の参加型プロセスにもつながる考え方を示します。 こうした分析は、地域に関わる人びとの多様な理解や利害、違い、希望、ニーズを整理する助けになり、プロジェクトの「社会的なサステナビリティ」を支える視点として位置づけられます。本書は、そのために何を見て、どう言語化していくのかを、3RWの実践を通してたどれる内容です。 出版社：Arvinius + Orfeus Publishing ISBN：9789190045039 ペーパーバック版　ページ数 672 p. 言語 ENG 9789190045039 Tomas Lauri, 3RW Architects, Gaute Brochmann Arvinius+Orfeus Publishing, 2025

本書は、アメリカ有数のモダニズム建築都市として知られるインディアナ州コロンバスを、本格的に掘り下げた決定版的な一冊です。エーロ・サーリネン、I.M.ペイといった20世紀建築の巨匠から、Deborah Berke、IwamotoScott ら現代の実践者まで、多世代にわたる建築家たちの仕事を通して、この都市がいかにして建築とコミュニティ形成を結びつけてきたかを描いています。 中心となるのは、実業家 J. Irwin Miller と地域のリーダーたちが推し進めた、大胆な建築とランドスケープによって理想的なアメリカ都市を育てようとする長期的な試みです。コロンバスを単なる“建築の名所”としてではなく、市民社会・産業・都市文化が交差する実験場として読み解き、設計の力が地域社会の質をどう高めうるかを示しています。コロンバス出身の著者 Matt Shaw による詳細なリサーチと、Iwan Baan の写真によって、都市の日常と建築の関係が厚みをもって提示されています。 また本書は、Landmark Columbus Foundation と連携して刊行されており、保存活動や展覧会プログラム「Exhibit Columbus」にもつながる視点から、コロンバスの建築遺産を現代的に位置づけています。都市史、建築史、地域文化の三層を横断しながら、アメリカン・モダニズムの一つの理想像を示す内容となっています。 英語表記、ペーパーバック、472ページ サイズ：約29.5 × 21.6 cm 出版社：The Monacelli Press 刊行日：2024年7月17日 著者：Matt Shaw 写真：Iwan Baan ISBN：978-1580936125

本書は、ブルータリズム建築を形づくった建築家たちを主役に据え、その全体像をかつてない規模で整理した決定版的なリファレンスです。賛否が激しく分かれる建築様式でありながら、世界でもっとも強烈で記憶に残る建築群を生み出してきたブルータリズムを、様式論ではなく「誰がそれを生み出したのか」という視点から掘り下げているのが大きな特徴です。 内容は、歴史的建築家から現代の実践者まで250人以上の建築家をアルファベット順に収録し、それぞれの代表作を通して運動の広がりを示す構成です。ル・コルビュジエ、マルセル・ブロイヤー、ルイス・カーン、ポール・ルドルフ、モシェ・サフディ、オスカー・ニーマイヤー、リナ・ボ・バルディなどの国際的な巨匠に加え、これまで十分に顧みられてこなかった建築家たちも取り上げ、ブルータリズムをグローバルな建築運動として再定義しています。 さらに、200を超える代表的なブルータリスト建築と、1936年から現在に至る作品群を紹介する350点の図版が収録されており、視覚資料としても非常に充実しています。建築家ごとの索引的な使いやすさと、運動全体を俯瞰する読み物としての厚みを兼ね備えており、ブルータリズムの多様性、創造性、そしてその野心を総覧できる一冊となっています。著者の Owen Hopkins は建築ライター／キュレーターとして知られ、建築史と現代建築の両方に通じた視点から本書をまとめています。 英語表記、ハードカバー、368ページ サイズ：約29.0 × 20.5 cm 出版社：Phaidon Press 刊行日：2023年3月8日 著者：Owen Hopkins ISBN：978-1838665630

本書は、戦後日本建築をめぐる視覚文化を読み解く、二部構成のユニークな作品集です。前半では、思わず目を奪われる日本の近現代建築を豊富な図版で紹介し、後半では、それらの写真がどのように制作され、いかなる視点や意図を帯びてきたのかを掘り下げます。単なる建築写真集ではなく、建築イメージそのものの成立条件を問う批評的な書物として構成されている点が大きな魅力です。 取り上げられるのは、渡辺義雄、平山忠治、川澄明男、村井修、二川幸夫、大橋富夫、高井潔、山田脩二、藤塚光政という9名の建築写真家です。彼らは、日本各地の戦後建築を撮影し、そのイメージを国内外へ流通させることで、日本建築の見え方そのものを形づくってきました。本書は、読者がそれぞれの写真家の視線とレンズを通して建築を“旅する”ように体験できるよう編集されており、日本建築の国際的受容を支えてきた視覚的基盤に光を当てています。 著者のアリ・セリグマンは、建築の記録が本当に中立たりうるのかという問いを軸に、戦後日本における建築写真の展開を検証しています。建築写真を、建築家や雑誌のための商業的イメージにも、純粋な歴史記録にも還元せず、イメージを通した世界認識の普遍性と文化的固有性の双方を考えるための媒体として位置づけているのが本書の核心です。写真集、評伝集、そして建築写真史としての性格を併せ持つ、きわめて意欲的な一冊です。 英語表記、ハードカバー、304ページ サイズ：約24.0 × 30.5 cm 出版社：Thames & Hudson 刊行日：2026年3月31日 著者：Ari Seligmann 図版：300点（うち250点カラー） ISBN：978-0500028100

『2G #95: Baukunst』 本号は、ブリュッセルを拠点とする建築実践Baukunst（2012年設立）を特集。名称に含まれる「bau（建てる）」と「kunst（芸術）」が示すとおり、アートとテクノロジー、建設と発明（inventing）を横断する実践として位置づけている。プロジェクトは高い抽象度を保った理論的提案として扱われ、時間をおいて反復的に検証される対象として説明される。 掲載内容は作品集の網羅的アーカイブではなく、「リサーチ・アトラス」として編集され、建築図面、敷地写真、模型、デジタル画像のモンタージュによって、複数プロジェクトに横断的に潜在するアイデアの生成・テストの痕跡を読ませる構成とされる。編集はMoisés Puente、寄稿はGiovanna Borasi／Seng Kuan／Carlo Menon。判型や図版点数（カラー／モノクロ）などの物理情報も明示されている。 出版社：Walther König, Köln 刊行年：2026年（Pub Date: 4/7/2026） ISBN：9783753309101

『Structure and Type』 本書は、シュトゥットガルト、ベルリン、バーゼルを拠点とするドイツの建築事務所wulf architektenによる作品集です。同事務所は1987年にTobias Wulfによって設立され、現在30カ国から約150名の従業員を擁する国際的な建築スタジオとして活動しています。wulf architektenにとって、形態、空間、構造は三位一体として不可分に結びついており、この関係性が彼らの建築アプローチの原理と目標を支える「構造とタイプ」という概念の基盤となっています。本書では、住宅、文化施設、教育施設、公共建築といった多様な分野における先駆的なプロジェクトを通じて、この設計哲学が具体的にどのように展開されているかが示されています。 2014年から2024年の間に竣工した17の建築プロジェクトが収録され、各作品には詳細な図面、写真、解説が付されています。序文はHubertus Adamが執筆しています。 ISBN:9783035629118 編者:wulf architekten 序文:Hubertus Adam 出版社:Birkhäuser ページ数:256ページ 図版:155点(カラー)、45点(図面) 言語:英語

『Multilayered: Engineered Variety』 本書は、構造エンジニアリング事務所schlaich bergermann partner（sbp）の仕事と組織文化を扱う、豊富な図版を伴うモノグラフです。長大スパンの支持構造や橋梁から、高層建築、特殊用途建築、先端的な太陽光発電施設までを射程に入れつつ、同事務所の革新性を支える「計画文化（planning culture）」を、スケッチ、図面、写真、テキストの束として可視化することが説明されています。 構成面では、内容が「Layer（層）」として整理されており、たとえば Working Methods / Internationality / Checking / Research / Partnerships といった主題別セクションで編成されています。 出版社：Birkhäuser 刊行年：2019年 ISBN：9783035614916

スイスを拠点に活動する構造エンジニアリング事務所Schnetzer Puskas Ingenieureの創立70周年を記念して編まれた記録集。 バーゼル、チューリッヒ、ベルン、ベルリンに拠点を持つ同事務所の歩みと現在、そして今後の展望をまとめています。 本書は、伝統的な建設技術から現代の構造エンジニアリングへの変遷をたどる章に始まり、ハインツ・ホスドルフの時代から現在に至る組織の系譜を整理。写真家アルブレヒト・フックスによるポートレートや、近年の代表プロジェクト、今後の主要計画も収録されています。 さらに、構造・建築分野の研究者や実務者による論考を掲載し、現代エンジニアリングにおける課題やトピックを多角的に提示。2013年から2023年までの作品リストも含め、実務と理論の双方から同事務所の活動を概観できる構成となっています。 限定500部のクロス装丁版。 Publisher Simonett & Baer Year 2024 Language English ISBN 9783906313535

スペイン現代建築の動向を継続的に記録する『AV Monographs』年鑑の2026年版。1993年の創刊以来毎年刊行されてきた本シリーズは、国内の主要プロジェクトを通して建築の現状を整理・分析する資料として位置づけられています。 本書では、2025年に完成した24作品を収録し、建築的質、技術的精度、構法の革新性、都市的意義といった観点から選定。内容は6つのテーマに分類され、スペイン建築の多様な展開を体系的に示します。 歴史的建築の再生プロジェクトでは、安全性やアクセシビリティ、エネルギー効率の向上を図りつつ既存建築を更新する手法を紹介。また、鉄道駅や港湾、公園といったインフラ整備では、接続性や景観再生、都市スケールでの調整を重視した計画が取り上げられています。 図版とテキストを通して、近年のスペイン建築における設計手法と都市的課題への対応を整理した一冊です。

シドニーを拠点に活動する建築家高田浩一の近年の仕事をまとめたモノグラフ『Naturalizing Architecture』。過去約10年にわたるプロジェクトを通して、都市環境の中で自然との関係を再構築する設計アプローチを紹介しています。 本書では、「Upper House」（ブリスベン）、「Palm Frond Retreat」（オーストラリア）、「Solar Trees Marketplace」（上海）、「Mamsha Palm」（アブダビ）など、各地で手がけた代表作を収録。木材や植栽、光といった要素を取り込みながら、都市の高密度環境における空間のあり方を検討しています。 有機的な形態や自然素材の活用に加え、利用者の体験や環境条件への応答を重視した設計が特徴とされます。写真や図版、スケッチを通して各プロジェクトの構成や背景を示し、建築と自然、都市との関係を整理した内容となっています。 Authors　Béatrice Grenier &Philip Jodidio ISBN　9780847874224 Published　 2026 Binding　Hardcover Pages　240

バンコクと東京を拠点に活動する建築ユニットBangkok Tokyo Architectureを特集した『2G』最新号。2017年にWtanya Chanvitanと久米貴大によって設立された同スタジオの活動を、豊富な図版とともに総覧します。 彼らの建築は、未完性を内包した「開かれた構造」と、日常的な要素の丁寧な組み合わせに特徴づけられます。専門家の領域としての建築を解きほぐし、即興性や適応性、さらには共同性を取り込むことで、持続的な建築のあり方を模索しています。 本号では住宅やスタジオ、市場、ギャラリーなど多様なプロジェクトを収録。批評家アンディ・グロークによる論考をはじめ、複数のテキストがその思想を多角的に読み解きます。バンコクと東京という異なる都市文化の交差から生まれる、新しい建築の可能性に迫る一冊です。

日本の住宅を、建築的思考の最前線として捉え直すビジュアルブック。制約の多い敷地条件や高度な施工精度、そして文化的連続性の中で、日本の住まいがいかに独自の進化を遂げてきたかを多角的に紹介します。 本書に収められたプロジェクトは、単なる造形美ではなく「空間の知性」に基づいて構想されたものばかり。明快な構成と柔軟な使い方、日常のリズムに寄り添う設計によって、住まいは静かな実験の場として機能しています。 過剰な表現を排し、意図の明確さを重視するこれらの住宅は、ミニマルでありながらも豊かな体験を生み出します。日本の住宅文化を通して、現代における新しい暮らしの可能性を提示する一冊です。 9783967042078 272 pages Language　English Publisher　gestalten Publication date May 5, 2026

FujiwaraMuro Architects（藤原慎太郎、室喜夫）の思想と実践を集成した、AAVOIDシリーズ第2弾。彼らの建築における核心概念「The Great View（偉大なる眺め）」を軸に、空間体験の本質を問い直します。 本書が提示するのは、建築を固定的な目的に収束させるのではなく、人の記憶や時間、季節の移ろいによって変化し続ける「視点＝体験」として捉える考え方です。完成されたゴールを持たないからこそ、建築は常に開かれた存在となり、その瞬間ごとに新たな意味を獲得していきます。 700ページを超えるボリュームの中に、多様なプロジェクトとともに、その思考の軌跡を収録。風景と建築の関係性を再定義し、日常の中に潜む豊かな視覚体験を引き出す、詩的かつ哲学的な一冊です。

京都を拠点に活動する建築ユニットALPHAVILLE Architects（竹口健太郎＋山本麻子）の思考と実践をまとめた作品集。歴史的町家、戦後建築、そして現代的手法による伝統様式の建築が共存する京都の都市構造を背景に、「ブリコラージュ・シティ」という視点から新たな建築のあり方を提示します。 本書では、伝統を継承しながらも現代的な構造や素材を取り入れ、街並みに新しい呼吸をもたらす試みを、多数の実作を通して紹介。構造そのものが開口として機能する「プライマル・ストラクチャー」の概念を軸に、都市の密度と建築の関係性を再考します。 住宅や教会、宿泊施設など多様なプロジェクトに加え、批評テキストや計画案、展覧会も収録。京都という文脈に根ざしながら、現代建築の可能性を探る実践的かつ理論的な一冊です。 Critiques Text by Yoshitsuna KUTSUKI Works New Kyoto Town House 2 Catholic Suzuka Church Hikone Studio Apartment Gable Roof House New Kyoto Town House 3 / Garden Alley House KIZUNAYA Building Hostel SUI Nishi-Oji Town House New Kyoto Town House 4 24mm Plywood House Tumbling Roof House SANRO Koyasan Guest House 2 House near Shugakuin-Rikyu Tea Square MORIHAN ALPHAVILLE Guest House Atelier House Renewal Projects Daimonji Apartment House House of Terrain House in Ginkakuji-cho Park Cafe Exhibitions ARAYASHIKI － THE SENSE OF OUR SENSES / NUIT BLANCHE KYOTO 2018 Asile Frottant Revival Exhibition Architecture Pass Kyoto 9791188529254 Kentaro TAKEGUCHI & Asako YAMAMOTO

アメリカ・コロラド州の山岳リゾート、アスペンを舞台に、自然と共鳴するモダニズム住宅を紹介する一冊。ロッキー山脈の雄大な景観に抱かれたこの地に建つ、選び抜かれた18の邸宅を通して、環境と建築の豊かな関係性を描き出します。 本書では、再生木材や地元の石材を用い、ガラス壁越しに広がる壮大な眺望を取り込んだ住宅を多数収録。ピーター・ボーリンや柳井隆、チャド・オッペンハイムらによる設計作品に加え、地元事務所のプロジェクトも紹介され、地域性と国際的モダニズムの融合が浮かび上がります。 150点以上の写真とともに、施主や設計者へのインタビューも収録。アスペンという特異な環境が生み出す建築の魅力と、その背景にある文化的文脈を伝える、上質なビジュアルブックです。

日本の建築家篠原一男による住宅論の名著『住宅建築』の英訳版。1964年の初版以来、日本の建築教育における基本文献として読み継がれ、伊東豊雄や妹島和世、西沢立衛ら多くの建築家に影響を与えてきた重要テキストです。 本書は、日本の伝統建築の分析を出発点に、篠原自身の設計思想と方法論を体系的に展開。さらに初期住宅作品を具体例として取り上げることで、理論と実践の関係を明快に示します。「住宅は芸術である」という彼の主張のもと、住まいをめぐる空間構成やスケール、象徴性についての深い洞察が提示されます。 建築史家デイヴィッド・B・スチュワートらによる翻訳により、その思想が初めて広く世界に開かれた本書は、日本建築の理解を深めると同時に、現代の住宅設計に新たな視座を与える一冊です。 By Kazuo Shinohara Edited by Christian Dehli, Andrea Grolimund 2025 Paperback 284 pages, 39 color and 42 b/w illustrations 13 x 20 cm ISBN 978-3-03860-458-7

バングラデシュ・ダッカを拠点とする建築事務所Kashef Chowdhury / URBANAの全体像をまとめた初のモノグラフ。1995年以降に手がけられた多様なプロジェクトを通して、気候変動や都市環境と向き合う建築実践を紹介します。 海面上昇の影響を受ける地域の病院や沿岸部のサイクロンシェルター、高密度都市での建築介入など、厳しい自然条件と社会状況に応答する設計が特徴。建築を環境や社会と切り離さず、脆弱な生態系への配慮とともに構想する姿勢が各プロジェクトに通底しています。 本書には18の実作を収録し、建築写真家エレーヌ・ビネによる写真に加え、図面やスケッチを豊富に掲載。さらにケネス・フランプトンらによる論考を通して、その思想的背景と実践の意義を多角的に提示しています。 2025 Hardback 518 pages, 406 color and 650 b/w illustrations 23 x 28 cm ISBN 978-3-03860-329-0

イタリアの芸術家・デザイナーブルーノ・ムナーリによる名著『Design and Visual Communication』（1968年）の待望の英訳版。建築とデザイン教育を日常生活へと接続する視点から、創造的思考の基盤を提示する一冊です。 本書は、ハーバード大学カーペンターセンターでの教育経験をもとに、50以上のレッスンや教材、ミラノへの書簡などを再構成したもの。芸術・建築・デザインの未来を見据え、既存の枠組みにとらわれない思考と実践を促します。 さらに、デザイン史家ジェフリー・シュナップによる詳細な注釈を付し、当時の文脈と現代的意義を架橋。遊びや触覚、身体性といったムナーリ独自の教育観を通じて、「見る・考える」ための新たなツールを提案する、いまなお示唆に富む古典的テキストです。 ISBN: 9781941753712 400 pages, b/w illustrations, 21 x 13,5 cm, paperback, English

先住知の視点から水と建築・都市の関係を再考する、ジュリア・ワトソンによる大著。伝統的生態知（TEK）を基盤に、浮遊農法や潮汐漁法、地下水涵養システムなど、自然と共生する水の技術を豊富な図版とともに紹介します。 本書は、先住民の知識保持者との協働により、沿岸域から湿地、淡水環境まで多様な生態系における水利用の知恵を体系化。メキシコのチナンパや中国の堤塘システム、バングラデシュの浮かぶ農場など、数千年にわたり持続してきた技術を現代の視点から読み解きます。 さらに、ペルーの葦を用いた住居や中国のスポンジシティなど、現代に展開する22のプロジェクトも収録。水を「制御する対象」から「共に設計する存在」へと捉え直し、気候変動時代におけるレジリエントな都市と社会のあり方を提示します。フィールドガイドであると同時に、未来への提言書ともいえる一冊です。