ユハ・レイヴィスカは、戦後期のフィンランドを代表する建築家の一人であり、彼の建築は高い芸術的品質や誠実さを持ち、人道主義者としての建築家として称賛されています。 彼の建築は「光の建築」と形容されることが多く、音楽との関係についても多くの論文が書かれています。彼の作品の重要なテーマの1つは、建設された場所や未開発の場所のリズムであり、場所の特徴を引き出し、アイデンティティを与えることを目的としています。 彼の最新のモノグラフである「Juha Leiviskä Works 2000-2020」は、待望のフィンランドの巨匠建築家の包括的なモノグラフです。この本は、1999年に出版されたユハ・レイヴィスカのモノグラフの20年ぶりの続編であり、20年にわたる21の作品を紹介し、未実現の計画やコンペの提出作品も含まれています。 豊富な写真とLeiviskä自身による図面とテキストが添えられ、フィンランド語と英語で記述されています。この本は、彼の建築的優位性を理解し、知識を更新することを目的としています。 https://www.dropbox.com/s/08dyg4c2otiizal/VID_20230222_155529.webm?dl=0 Author:Elina Standertskjöld (Edit.) Number of pages:264 Richly illustrated Published:2022 ISBN:978-952-5195-55-2 Language:English, Finnish Publisher:Museum of Finnish Architecture

バレアレス社会住宅研究所（IBAVI）は、バレアレス諸島政府の移動・住宅省に属する公的機関で、1986年以来、社会住宅の普及と賃貸を主な目的としています。IBAVIは、他の組織と協力し、補助金や住宅ローンの保証などを管理することで、地域住民の住宅へのアクセスを容易にします。また、バレアレス諸島の公共住宅ストック（2019年には1,753戸の社会的賃貸住宅）の管理も行っています。現時点では、1,118戸の新しい住居が完成、建設中、または建設予算のあるプロジェクトの起案段階にある。これら島町の規模に見合った46のプロモーションは、欧州委員会から2021年LIFE賞（最優秀環境プロジェクト）を授与されています。

スリランカの建築家であるジェフリー・バワは、現代主義の技術的発見やデザイン原則と現地の文脈に対する感受性を融合させました。そのため、バワはしばしば、スリランカの季節風の気候や建築史（アヌラーダプラ時代の洞窟寺院から封建的なウォロワ様式の屋敷まで）に特有の材料（現地の石や木材）やレイアウト（高い屋根、横風、広い軒）を、現代主義のデザインに取り入れています。 この書籍は、建築、写真、地理、都市デザイン、美術史など多岐にわたる分野の学者や作家によるエッセイをまとめ、バワの非常に美しい建築図面に焦点を当てています。これにより、バワの実践における媒体の中心的かつ多面的な役割―発想から指示、建設後のレビューまで―が掘り下げられます。また、本書は、バワが美的に、そして明示的ではないが意識形態的にも形作った独立後のスリランカのアイデンティティについても探求しています。本書は、公開されたことのない図面や写真を含む200以上の美しい図面や写真を掲載し、建築、図面、アーカイブに興味を持つ一般の読者や学術的な読者の両方に魅力的な本となっています。 ジェフリー・バワ（1919年〜2003年）は、スリランカの建築家であり、1982年に完成したコッテの国会議事堂の設計者でもあります。バワは主にスリランカ内で働いていましたが、インド、インドネシア、モーリシャス、日本、パキスタン、フィジー、エジプト、シンガポールなど、他のいくつかの国でもプロジェクトを完成させました。彼の作品には、住宅、ホテル、学校、クラブ、オフィス、政府施設などが含まれます。

ドイツの工業デザイナー、ディーター・ラムスの作品集。ブラウン製品の豊富な写真や図版に加え、コンセプトデザインのスケッチも収録しています。機能主義的な工業デザインを象徴する名作の数々を紹介。

ヴァレリオ・オルジャーティの新刊は、彼がこれまでに実現した多種多様な建築物の美しさを紹介するものです。この小さな本には、、これらの建物がすべて、鮮やかなカラー写真79枚で紹介されており、それぞれの写真には、ビジュアルなキャプションとして機能する平面図または断面図が添えられています。 バーレーンのユネスコ世界文化遺産の博物館からマイアミのセリーヌ旗艦店、バーゼルのバロイス保険本社のオフィスビル、フランスのファッションデザイナー、ニコラ・ゲスキエールのベッドルーム、スイス国立公園のビジターセンター、シャランスのスイスの音楽家、リナード・バルディルのスタジオハウスなどが含まれています。

バーゼルのスイス建築博物館（S AM）の展覧会「MAKE DO WITH NOW: New Directions in Japanese Architecture」（日本建築の新しい方向）図録。 2011年以降に活動を開始した日本の新世代の建築家に光を当てる展覧会で、25組の日本人建築家が参加します。 寄稿と写真によるエッセイで、日本の建築の今を多面的に紹介しています。 https://www.sam-basel.org/en/exhibitions/make-do-now-new-directions-japanese-architecture Yuma Shinohara, Andreas Ruby Swiss Architecture Museum & Christoph Merian Verlag, 2022

ポルトガル出身の建築家エドゥアルド・ソウト・デ・モウラ特集です。 エドゥアルド・ソウト・デ・モウラは1952年、ポルトガルのポルトに生まれた。1970年、ポルトの美術学校で建築を学ぶ。在学中にノエ・ドゥニ、アルバロ・シザ、フェルナンデス・デ・サといった建築家とコラボレーションを行った。1980年に卒業後、事務所を開設。 その他、国内外の数多くの賞の中で、エドゥアルド・ソウト・デ・モウラは1998年にペソア賞、2005年にFAD賞、2006年に建築と都市に関するイベロアメリカ賞、2011年にプリツカー賞、2018年にヴェネツィア・ビエンナーレの「レオネ・ドーロ」賞を受賞しています。 また、アメリカ建築家協会の名誉会員、王立英国建築家協会の国際会員、2022年からはフランス建築アカデミーのメンバーでもある。

ディーター・キエナスト（1945年-1998年）のモノグラフ。スイスのランドスケープアーキテクトでヘルツォーク&ド・ムーロンとの協働で知られています。 ディーター・キーナストは、ヨーロッパのランドスケープ・アーキテクチャーにおけるスイスの重要な人物とされています。 社会的な自然観念の劇的な変化の中で、彼はデザインと生態学の融合を追求しました。彼は都市と田園地帯の間の消えかけた対立を視覚的にわかりやすくし、美的体験を可能にする空間を設計し、ますます複雑になる日常生活に対処する手助けをしました。キーナストは、都市計画の批判、参加プロセス、都市の植生の重要性だけでなく、芸術、文学、建築、そしてポストモダニズムの人気など、これらの分野に新しい課題を導入しました。 Anette Freytag ETH Zurich & gta Verlag, 2020 ISBN: 9783856763879 432 pages, illustraties in color & zbw, 31 x 23 cm, hardcover, English

紙や段ボールを持続可能な建築材料として研究や試験が行われている。これらは低コストで、再生可能な原料から作られ、完全にリサイクル可能である。これらの材料の応用は、過渡的な用途に焦点が当てられており、例えば移動式学校、非常時の避難所、または「マイクロホーム」などがある。適切に湿気や火災から保護されると、この材料は耐久性があることが証明されている。デザインや美的な要素も決して軽視されておらず、Pritzker Prize受賞者のShigeru Banによるケーススタディは、大地震の後に希望の兆しを提供している。この紹介では、紙や段ボールで建物を建てる技術を説明し、多様な例を紹介している。ISBN: 9783035621532 Birkhaüser, 2022 200 pages, illustrated, 28 x 22 cm, hardcover, English

戦後数十年にわたり、新しい学習形態が建築教育を変革しました。これらの革新的な実験は、建築の本質に関する伝統的な前提や近代主義、植民地主義に挑戦し、建築を中心としない構築物、建築家の新しい役割、参加型の実践を想像しました。多くの実験的プログラムは後に放棄されたり、終了したり、同化されたりしましたが、それらは建築の論理や実践を形成し、ある種の定義を与えるのに役立ちました。この本は、建築の既成概念を覆すことを目的とした、これらの革新的な教育と努力について探求し、文書化しています。 これらの実験には、アフリカの脱植民地化の条件下で「忘れるための」手段としてバウハウスの教育法を採用すること、カリフォルニア大学バークレー校の建築学生や教員による障害者を含めた「全員のための」デザイン、学術的背景に関係なく、建築環境に関心のある女性を支援するネットワークの設立、ソビエトの機能主義的なデザインに対する代替案を提供する設計スタジオなどが含まれます。これらのプロジェクトは、彼らの解消とアフターライフだけでなく、創設物語を通して見ると、昨世紀からのこれらのプロジェクトは、新しい世紀の建築の役割について挑発的な問題を提起しています。 ISBN: 9780262543385 The MIT Press, 2022 416 pages, 474 illustrations, 24 x 17 cm, paperback, English

Vitra Design Museumによる、現代家具デザインの歴史に関する最も包括的な百科事典。 この本には、500人以上のデザイナーと121のメーカーによる1700以上のオブジェクトが収録され、細部まで撮影された写真や、室内の歴史的な画像、特許、パンフレット、芸術や建築に関連する作品など2800以上のイメージが含まれます。 本書の基盤となるのは、Vitra Design Museumが所有するコレクションで、7000以上の作品を保有しています。この本は、過去230年間において最も重要なデザイナーによる選りすぐりの作品を紹介し、曲げ木材や金属で作られた19世紀初頭の工業家具、アール・ヌーヴォーやセセッションの作品、クラシックモダニズムや戦後デザインの主要人物による作品、そしてポストモダンや現代の作品まで、デザイン史の重要な時代を文書化しています。 70人以上の専門家チームによって制作され、550以上の詳細なテキストが主要なオブジェクトについて記載されています。また、深いエッセイが家具デザインの歴史的背景や社会文化的な文脈を提供し、デザイナーの伝記、用語集、詳細な情報グラフィックが含まれた詳細な付録が付属しています。 コレクターや学者、専門家だけでなく、デザイン愛好家にも魅力的な美しくデザインされた本であり、欠かせないリソースです。 ISBN 9783931936990 Number Of Pages 1028 Item Weight 4680 g Publisher Vitra Design Museum Format Hardback

ジョン・ポーソン（1949年生）という著名な建築デザイナーの魅力的な人生と仕事についての包括的な書籍です。 この視覚的な伝記は、ジョン・ポーソンの建築、人生、クライアント、旅行、写真、デザイン、書籍、アイデアを一緒に紹介しています。建築史家で長年の友人であるデヤン・スージッチが執筆し、ポーソンのヨークシャーでの育ちや日本での過ごし方、ファッション界での経験、芸術の影響など、彼の人生の全体像を探求し、彼の人生、インスピレーション、仕事について深く洞察した内容になっています。 ブルース・チャットウィン、カルバン・クライン、カール・ラガーフェルド、倉俣史郎、マーサ・スチュワートなどのクライアントとの仕事に関する魅力的なストーリーや逸話を紹介し、ポーソンの個人的および職業的なアーカイブからの未公開の写真や書類、印刷物も含まれています。豊富にイラストレーションされたこの本は、ジョン・ポーソンに関する究極の書籍となっています。

この本は、建築に使われるクロスラミネート材（CLT）という素材と、その中でも特に重要な部分である「CLTブランク」を細かく調べ、新しい建築の手法を提唱しています。 この素材は、いろいろな規模の建築物において、実験や新しいアイデアを試すことができる可能性があるため、多くの人に注目されています。この本では、CLTを研究する理論家や実践者の考え方や作品を集め、建築や教育、工学、産業におけるCLTの重要性を広めるアプローチを提案しています。 この本は、CLTが持続可能な素材として語られることが多い中で、それだけではなく、CLTがどのような美的、空間的な可能性を秘めているのか、その可能性を開拓するためのアイデアを紹介しています。 CLTが持つ美的・空間的な可能性を探り、新しいデザインのアイデアを紹介しています。また、見やすいグラフィックや写真も掲載されているので、直感的に理解できます。 Hanif Kara, Jennifer Bonner Applied Research & Design, 2022 240 pages, color illustrations, 28 x 20 cm,

この本は、アルド・ファン・アイクが1969年にハーグに建てたパストール・ファン・アール教会について、建築的および空間的特性に光を当てています。 アルド・ファン・アイク自身はカトリック信者ではありませんでしたが、彼は本物で現代的なカトリック礼拝堂を建てるために全力を尽くしました。 そのために、彼は初期キリスト教のバシリカの原型に戻り、20世紀アヴァンギャルドが提唱する新しい空間構想に組み込まれた要素を取り入れました。特にモンドリアンのダイナミックな秩序とブランクーシのアーキタイプを取り入れました。 オランダの建築家のアイデアと仕事について広範なモノグラフを書いたフランシス・ストローベンは、アイクのアーカイブから100以上のデザインスケッチを使用して再構築した集中的な設計プロセスに特に注意を払っています。

本書は、カーンとその建築作品について、革新的かつ親しみのある新しい見方を提供します。 建築においても、多くの分野と同様に、専門家から学ぶことが最良の方法で あるとされています。本書は、20世紀アメリカを代表する建築家ルイス・I・カーンの建築作品138点の平面図、立面図、断面図、軸組図を、最新のドローイングソフトを使って著者が描きなおしたものである。カーンとその作品を理解するための新しい客観的な視点を提供し、今後の研究にとって貴重な資料となるでしょう。 スケッチを年代順に見ていくことで、カーンの空間的な特徴やバリエーションが全体的に見えてきます。

ベルギー在住のオーストリア人アーティスト、アグライア・コンラッドの作品集。 コンラッドの写真作品は一貫して建築や都市を描いているが、彼女が本当に探求しているのは、その建築や都市構造に影響を与える社会的、文化的、経済的、政治的、歴史的な要因である。 2019年に日本で1カ月間滞在して制作した本作では、東京、糸魚川、京都、名古屋、大阪などの都市で戦後のメタボリズム建築や、日本の都市景観に独特の印象を与える匿名の建物を多数撮影しています。全ページに印刷された象徴的なモノクロ写真と、旅の記録としても読めるカラーコンタクトシートのページの組み合わせにより、約500ページという圧倒的な質量にもかかわらず、どこか軽やかなリズムを感じさせる一冊に仕上がっています。 コンラッドが長年の協力者であり、出版社とともに取り組んだ集大成である。

Phaidon社から出版された『Ettore Sottsass』は、特に色彩豊かな作品と過激な姿勢で知られるモダンデザインのパイオニア、エットレ・ソットサスを紹介するものである。500ページ近い大作で、1940年代のキャリア開始から21世紀まで、美しい画像、図面、スケッチを通して、このイタリア人デザイナー兼建築家の人生と仕事をたどります。ソットサスの建築プロジェクト、プロダクトデザイン、陶芸、彫刻、グラフィックアートのすべてが網羅された、包括的な一冊です。 イタリア人建築家、デザイナーであるエットレ・ソットサスの生涯と作品に対するファンやコレクターの絶え間ない関心を示す、高い評価を受けたこの作品の再販がいたしました。オリベッティ社のためにデザインした真っ赤な手動式タイプライター「バレンタイン」や、1980年にソットサスがミラノで設立したメンフィス・グループのポストモダンな作品など、その作品は人気と影響力を持ち合わせており、ソットサスがデザインした作品は、多くの人に愛されています。

ルイ・カーン（1901-74）はエストニア生まれのアメリカの建築家で、主な作品にバングラデシュ・ダッカの国民議会、カリフォルニア州ラ・ホーヤのソーク研究所、テキサス州フォートワースのキンベル美術館、死後に実現したニューヨークのルーズベルト島の4つの自由を表現する公園 などがあります。 絵画の重要性は計り知れない。なぜなら絵画は建築家の言語だからだ」と、建築家ルイス・カーンは1967年のマスターレクチャーで語っている。 カーンに関する研究の多くは、彼の建築作品や理論に焦点を当てながら、主に絵画を用いて説明しています。 本書は、カーンの建築的知性と想像力を知るための主要な資料として、カーンの絵画に焦点を当てたものである。 本書は、カーンの卓越した技術を証明するもので、建築家が絵画をどのように使い、見て、学び、推論し、明らかにしたかを論じています。 建築表現の刺激的な入門書として、定評のあるデザイナーや建築を学ぶ学生にとって、優れた参考書となることでしょう。

チャールズ＆レイ・イームズ、シャルロット・ペリアン、ディーター・ラムス、ハンス・J・ウェグナー、フローレンス・ノールなど有名デザイナーの日用品から名作まで、世界中から集められた1000点の名品を紹介する大判のカタログです。ル・コルビュジエやイサム・ノグチといったモダンデザイン界の新星も登場し、エーロ・サーリネンのチューリップチェアやeスクーター「バードゼロ」など、各オブジェの美しい画像と解説も収録しています。製品、歴史、著者など、豊富な情報を提供します。

本書はHAYブランドの20周年に合わせて出版された書籍で、2002年、夫と妻のロルフとメット・ヘイは彼らの名前を冠した会社を設立し スカンジナビアのデザインに対する世界の人々の認識を変えることに成功しました。 優れたデザインを誰もが使えるようにしたいという夫婦の熱意から生まれたHAYは、ソファ、まな板、タオル、歯ブラシなど、日常生活に楽しさをもたらす活気のあるアイテムでデザインされています。 本書では、色使いへの大胆な取り組み方や、若手デザイナーから世界有数のスタジオまで楽しくて高品質なデザインを幅広い顧客層に届けたいというブランドの核となる価値観を共有している世界中の才能あるクリエイターとのコラボレーションが起こす数々の化学反 応を通して、HAYの魅力的なストーリーが語られています。

10周年記念の増補版では、ポルトガルの建築家マヌエルとフランシスコ・アイレス・マテウスを取り上げ、彼らの30以上の作品をプライベート、パブリック、アンビルトの3セクションに分けて、多数の図面、プラン、セクション、写真で紹介し、非常にわかりやすく詳細にハイライトを紹介しています。リカルド・カルヴァーリョ、マルタ・セケイラ、カミロ・レベロによるテキストが3つのセクションそれぞれを紹介し、重要な建築解説や建築への洞察を加え、なぜこれらのデザイナーが社会的に高く評価されるようになったかを解説しています。 Product Details: by A.MAG P: 526 pages Publisher: A.mag Editorial (2022, 1 edition) Language: Portuguese, French, English ISBN-10: 9895493843 ISBN-13: 9789895493845

このカタログレゾネは、ラムス自身との密接な協力のもとに作成され、史上最も影響力のあるプロダクトデザイナーの一人であるラムスの究極の参考資料となるものです。 ディーター・ラムスは、20世紀で最も影響力のあるプロダクトデザイナーの一人であり、60年以上にわたり、世界で最も人気のある消費財の外観、感触、機能を定義してきました。ラムスは、優れたデザインのための10の原則を哲学と実践として用い、より包括的で責任ある方法で業界を改善することで、世界中から高い評価を得ています。 本書は、ラムスが生前にデザインしたすべての製品を網羅し、工業デザインおよび製品デザインにおける彼の偉大な功績を称えるカタログです。300点のカラー図版を使用し、年代順に構成され、各製品には詳細な説明と仕様が記載されています。 ファイドンの世界的ベストセラー「Dieter Rams: As Little Design as Possible」を補完する理想的な一冊です。

建築界で最もパワフルなムーブメントのひとつであるブルータリズムについて、これまでにないほど幅広い調査を行い、現存するものから取り壊されたもの、クラシックからコンテンポラリーまで、850以上のブルータリズム建築を9大陸の地域に分類して掲載しています。 マルセル・ブロイヤー、リナ・ボバルディ、ル・コルビュジエ、カルロ・スカルパ、エルネ・ゴールドフィンガー、フランク・ロイド・ライト、ルイス・カーン、ポール・ルドルフといった20世紀の巨匠を収録。現代の建築家では、アルバロ・シザ、コープ・ヒンメルブ（ラウ）、デヴィッド・チッパーフィールド、ヘルツォーク＆ド・ムーロン、ジャン・ヌーヴェル、SANAA、OMA、レンゾ・ピアノ、安藤忠雄、ザハ・ハディドなどが紹介されています。

この書籍は、世界で最も意見が分かれる建築様式の一つであるブルータリズムについて、過去と現在の250人以上の建築家を特集した未曾有の調査結果です。書籍には、アルファベット順に並べられた建築家のプロフィールと作品が紹介されており、国際的なアイコンだけでなく、知名度の低いあるいは長い間無視されてきた建築家も含まれています。これにより、ブルータリズムという影響力のあるグローバルな建築運動のユニークな記録が提供されています。また、この書籍は、1936年から現在までの200以上の象徴的なブルータリスト建築物から、新鮮で驚くべき傑作が350以上収録されており、ブルータリストの巨匠たちの究極の同伴者となることでしょう。 Featured architects include: John Andrews; João Batista Vilanova Artigas; Lina Bo Bardi; Bogdan Bogdanović; Marcel Breuer; Douglas Cardinal; André-Jacques Dunoyer de Segonzac; Bertrand Goldberg; Ernő Goldfinger; Jadwiga Grabowska-Hawrylak; Agustín Hernández Navarro; John M. Johansen; Louis I. Kahn; Denys Lasdun; Le Corbusier; João da Gama Filgueiras Lima; Alberto Linner Díaz; Owen Luder; Paulo Mendes da Rocha; Oscar Niemeyer; William L. Pereira; Affonso Eduardo Reidy; Paul Rudolph; Moshe Safdie; Alison Smithson; Clorindo Testa; Decio Tozzi; and John Carl Warnecke Format: Hardback Size: 290 × 205 mm (11 3/8 × 8 1/8 in) Pages: 368 pp Illustrations: 350 illustrations ISBN: 9781838665630