名古屋を拠点に活動している宇野友明建築事務所を特集する。1990年に名古屋に事務所を開設して以来、細部へのこだわり、正確さ、純粋な造形で高い評価を得ています。 その姿勢は、本号で紹介する12点の作品に技術的にも感情的にも反映されており、日本人建築家のデザインへのアプローチを身近に読み取ることができます。 日本語併記 online sample preview https://issuu.com/a.mag/docs/amag26_online_sample_preview?fr=sOTA5NTIyNjcwODI

本書は、約1世紀にわたる米国と北欧のデザイン交流を検証し、北欧のデザインが米国人の心に響き続ける魅力的な理由を探ります。 本書は、アメリカにおけるスカンジナビア・デザインの広範な影響に焦点を当て、モダン・デザインに関する北欧の考え方とその製品自体が、アメリカの文化や物質生活にいかに消えない影響を与えたかを明らかにしています。また、北欧デザインに対するアメリカの影響についても考察し、文化交流がいかに相互的なものであるかを示しています。デンマークの家具やスウェーデンのガラスといったおなじみの素材に加え、あまり知られていないアメリカの「ヴァイキング・リヴァイヴァル」スタイル、1960年代にフィンランドに移住したアフリカ系アメリカ人アーティスト、ハワード・スミスの作品、北欧のおもちゃや日用品がアメリカの育児実務にどのように貢献したかなど、幅広く学ぶことができる一冊です。デンマーク・モダンのコーヒーテーブルを飾るのにふさわしいこのエレガントな本は、スカンジナビアン・デザインがどのようにして「アメリカン・デザイン」とされるものの重要な一部となったのかたどります。

2020年に出版された『David Adjaye - Collected Works, Houses, Pavilions, Installations, Buildings, 1995-2007』に続く本書は、2007年から2015年の間に同氏が制作した素晴らしい作品群を網羅するものである。本書で取り上げられている数年間、アジャイはより広がりのある建築を展開したいという興味からヨーロッパを離れ、デンバー現代美術館やモスクワ経営大学院スコルコヴォなどの主要プロジェクトに携わりました。カトリーナ後のニューオリンズ復興計画に関連した2つのプロジェクトを含め、世界各地で建築を設計してきたアジャイは、建築が地域社会やアイデンティティを確認する上で重要な役割を果たすことを敏感に感じ取り、それぞれの場所に合わせて丁寧にアプローチしていきました。 ISBN: 9780500343807 300 pages, 512 illustrations, 25,8 x 25,8 cm, hardcover, English

モダニズム建築の参考書であり、また個人的な探求でもあるこの魅力的な写真集は、ヨーロッパ、北南米、中東、アジアで1920年から1989年にかけて建設された建築物を網羅しています。セントルイスのゲートウェイ・アーチやキエフのウクライナ科学研究所のような象徴的な建物から、リトアニアのドルスキニンカイのバルネオロジー病院やレバノンのトリポリにあるオスカー・ニーマイヤーの未完の国際博覧会場などのあまり知られていない建築物まで、さまざまな写真を収録しています。人気ブログ「A Subjective Atlas of Modern Architecture」から派生した本書は、建築形態別に構成され、特に銀行、教会、図書館、政府の建物などの公共施設において、モダニズム建築がいかに政治的・社会的イデオロギーを体現しているかを明らかにする。一連の全ページ画像に続き、索引では各建物の所在地、年代、建築家、用途を詳述しています。このアーカイブに収められている建物の多くは、認識されないことが多いものの、その形態は現代文明の景観の中で際立っています。 Prestel, 2022 revised edition ISBN: 9783791388106 224 pages, 186 color illustrations, 21 x 18 cm, paperback, English

本書は、国際的に高い評価を得ているスウェーデンの現代建築事務所、クラーソン・コイヴィスト・ルーネの仕事ぶりを包括的に紹介するモノグラフです。 Mårten Claesson、Eero Koivisto、Ola Runeによって建築事務所としてストックホルムに設立され、建築とプロダクトデザインに重点を置いた複合的なオフィスへと発展してきました。本書は、クラーソン・コイヴィスト・ルーネの25年にわたるクリエイティビティを総括した総合的なモノグラフである。 初期から現在に至る50以上の建築プロジェクトを、建築図面、テキスト、本書のために撮り下ろしたカラー写真で紹介します。また、個々の建築物のために考案されたデザイン・オブジェクトも収録しています。 モーテン・クラーソン、エーロ･コイヴィスト、ウーラ・ルーネの3人によるデザインユニット。1995年、スウェーデンにてデザインオフィスClaesson Koivisto Runeを設立。建築、インダストリアルデザインのほか、それぞれが各分野で幅広く活躍している。 Asplund、Boffi、David Design、E&Y、Franc Francなど数多くのクライアントを持ち、また建築の分野においてもベルリンのスウェーデン大使館やストックホルムのSony Music本部、Gucci、Louis Vuitton、スカンジナビア航空ユーロショップ、Asplund shopを手掛けるなど、北欧デザインの旗手として注目されているスウェーデンの建築家ユニットである。 Birkhaüser, 2020 ISBN: 9783035618945 400 pages, 34 x 24 cm, illustrated with photos, plans and models, paperback, English

オランダのランドスケープアーキテクトとアーバンデザイナーが、現在の実務から厳選した23の事例で、その創造性を発揮しています。アムステルダムのグリフベルク・ライクによる魅力的なスケートパークから、H+N+Sによるフリッシンゲンの「都会の田園地帯」、カルレス・エン・ブランドのヴォールデンの国立墓地の革新的な地区と拡張、ロッテルダムのWest 8による新しい裁判所まで、刺激的なソリューションが提供されています。また、ボッシュ・スレイバーズがゼーランド州に構想した森林地帯も収録されており、研究の重要性に注目が集まっています。 Author M. Hendriks e.a. Publisher Blauwdruk ISBN 9789492474469

ランドスケープ・アーキテクチャー・ヨーロッパ（LAE）第6回年鑑 私たちは21世紀の第3の10年を迎えようとしています。科学者が居住可能な環境を確保するための行動を起こす最後のチャンスだと考えているこの10年間に、私たちはツールや 技術を何とか整えることができるでしょうか？ランドスケープアーキテクトは、一人で地球をすばらしいものにすることはできませんし、一人で破滅を防ぐこともできません。しかし、他の人々と力を合わせて、回復力のある美と生存のために、手入れをし、創造し、行動することはできます。ケア、クリエート、アクトは、私たちが本シリーズの第5版でランドスケープ・アーキテクチャーの基礎となる3つのデザインアクションであると特定しました。第6版では、このアプローチをさらに発展させることを目指しています。ヨーロッパ各地の60を超えるプロジェクトを4つのテーマで紹介しています。 ヨーロッパのコミットメント - グランドチャレンジに取り組む ヨーロッパの強み - 公共空間 私たちが今生きている場所 - 心を開くものとしてのランドスケープ。 私たちが発展させるべきもの-都市の未来のためのランドスケープ。 Landscape Architecture Europe (LAE)は、3年ごとに年鑑を発行し、ヨーロッパレベルでの景観建築の対話を強化することを目指す財団です。LAE財団と国際造園家連盟ヨーロッパ地域（IFLAヨーロッパ）のために制作されたこの書籍は、ヨーロッパのランドスケープアーキテクチャーの現状に関する決定的な批評となることを目指しています。 Author K. Bajc; M. Bakker; S. Curnier e.a. Publisher Blauwdruk ISBN 9789492474544

本書は、彼の建築的、美学的スタイルを特徴づける本質的なディテールに焦点を当てたモノグラフです。イギリスの田舎にある自身の家を含む国内のプロジェクト、拡張された神聖な空間、ロンドンのデザインミュージアムのような改装された建築物など、彼の最近の作品の中から厳選されたものが掲載されています。本書は、ポーソンのプロポーションと光に対するユニークなアプローチ、そして窓、ドア、壁に関する緻密な表現について、ページを通して探求しています。

1981年に事務所を構えたイギリスの建築家・デザイナー、ジョン・ポーソンは、ミニマリズムの美学と、幅広いスケールと建築タイポロジーを持つプロジェクトを通じて、急速にその評価を高めています。このモノグラフは、1995年から2022年までの彼の多様なプロジェクトに焦点を当てている。キューガーデンのサックラー・クロッシング、ヤッファ・ホテル＆レジデンス、アウスブルグのサンモリッツ教会などの話題のデザインから、住宅、商業作品、ヨットのインテリアまで、30以上の作品が紹介されています。ポーソンの約30年にわたる多作な仕事を紹介する重要な一冊です。

David Adjaye特集号。1966年、ダルエスサラーム生まれ。幼少期をアフリカの都市で過ごし、中東でヨーロッパの覇権主義から離れた建築を探求する旅を経て、2000年にロンドンに最初の事務所を設立した。以来、事務所は飛躍的に成長し、ガーナの首都アクラやニューヨークでも活動している。本書では、14の作品と7つのプロジェクトを年代順に紹介し、エレクトラハウスやダーティハウスといったイギリス首都における初期の国内プロジェクト、ワシントンDCのスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館やニューヨークの130ウィリアムといったアメリカ大陸を象徴する建物、イジェリア・ベニンシティの美術館「Edo Museum of West African Art」やヨハネスブルグのタボ・ムベキ大統領図書館といった最近のアフリカにおける文化施設の提案などが収録されています。

アイルランドのCLANCY MOORE ARCHITECTS , RYAN W. KENNIHAN ARCHITECTES と STEVE LARKIN ARCHITECTSの３事務所の特集 今回取り上げる3つの事務所に共通しているのは、ダブリンを拠点としていること以外に、その場所の解釈と、クライアントとプログラム双方のニーズの同時把握が常にデザインプロセスの始まりであるということです。それぞれのプロジェクトは、居住者、環境、そして当事者間の対話との出会いの中で、集団的かつ段階的に生み出されていく。この組み合わせから、ソリューションが考案され、構築されるのです。各オフィスの5つの作品を紹介します。この作品は、福祉、適応性、様式上の気負いがないことを特徴とするスローな建築という共通の特徴を反映しています。 https://issuu.com/a.mag/docs/amag_28_online_sample_preview?fr=sZDUxMjQ4MDY1NjU

ストックホルム南部のビョールハーゲンにある聖マルコ教会は、シグルド・レヴェレンツ（1885-1975）の重要な建築の一つです。レヴェレンツのもう一つの有名な教会であるクリッパンの聖ペテロ教会とは対照的に、この煉瓦造りのブルータリズムの傑作にふさわしい本はこれまで出版されていませんでした。 本書は、そのギャップを埋めるべく、豪華かつ丁寧に構成された新しい書籍です。本書は、新たに撮影された約200点のカラー写真と、特別に描かれた解説図面、そしてルヴェレンツの建築を専門とする著名人によるエッセイによって構成されており、視覚的な醍醐味を味わえる一冊となっています。本書は、サンマルコ教会の全体像と都市景観の中に溶け込んだ、絶妙な雰囲気を持つ教会を紹介しています。また、床材、調度品、ランプ、手すり、祭壇など、典礼に関わる多くのディテールを紹介しています。これらのエッセイでは、素材感や教会の特殊な音響や雰囲気といったトピックを取り上げ、シグルド・レヴェレンツの教会デザインの秘密を解き明かすことを試みています。 ISBN: 9783038602439 352 pages, 219 color- & 15 zbw illustrations, 27 x 20 cm, hardcover, Englishh

レンゾ・ピアノは、パリのポンピドゥー・センターを共同設計し、ニューヨーク・タイムズ紙に「建築の激変」と評され、一躍世界的に有名になりました。 それ以来、シカゴ美術館の現代棟や、最近ではマンハッタンのミートパッキング地区にある屋内外のギャラリーを備えた非対称の9階建てビル、ホイットニー美術館など、象徴的な文化空間を造り出してきました。 ロンドンでも、ピアノのスタイルは、シャードビルを通してスカイラインを一変させました。 84歳の今も、イタリアの巨匠はその情熱と慈悲深さを失わず、最近の作品群はかつてないほど素晴らしいものとなっている。アテネやサンタンデールの新しい美術館、リスボン、ロンドン、トロント、ジュネーブで進行中の作品、ウガンダ・エンテベの緊急小児外科病院やイタリア・ボローニャの子どものホスピスといった人道的プロジェクトなど、ピアノのキャリアは、建築の美しさと本質を通してエキサイティングな旅を続けてきたのである。

BIG（ビャルケ・インゲルス・グループ）の新刊『Formgiving』は、時間の地平を見据えた先見性のある試みです。デンマーク語で「デザイン」を意味する「formgivning」は、文字通り「まだ形になっていないものに形を与える」ことを意味します。つまり、未来をかたちにすることです。人類が地球に与える影響が増大し、すべての生命体に大きな試練を与え続けている今、未来を形にするのではなく、未来を形にする力がこれまで以上に重要となっています。建築は、未来の断片である生活空間を提案するという特別な役割を担っているのです。 この本は、ビッグバンから最も遠い未来まで、時系列で紹介されています。プロジェクトは、「作る」「感じる」「支える」「考える」「癒す」「動かす」という6つの進化の軸で構成されており、建築業界を包括するマルチメディアベースの学際的な概念となっています。文化、気候、景観、そして海洋の熱質量、海流の力学、太陽のエネルギーと暖かさ、風の力など、あらゆる要素から得られるエネルギーがこれらのプロジェクトに取り入れられているのです。デンマークの12,000平方メートルのレゴ・ハウス、海洋に浮かぶ人工生態系、第二次世界大戦の地下壕を瞑想的な美術館にリデザインしたもの、カーボンニュートラルに取り組むコペンハーゲンのスキー場型発電所など、ビャルケ・インゲルスが自ら選んだプロジェクトを700ページ以上に渡って紹介しています。建築とデザインを通して、BIGはサステナブルで同時にカラフルな世界を形にしています。 Bjarke Ingels Taschen, 2020

モダニズムは、20世紀を代表する建築表現であり、世界中の建築環境をかつてないほど大きく変えたムーブメントである。これらの建築物の多くは、現在、修理が必要であったり、本来の機能が不要になっています。本書はドコモモの協力のもと、この時代の作品を再生するための戦略を探るものです。建築家と美術史家が、モダニズム建築の保存における課題を論じています。24の事例を紹介し、修復の様々なアプローチが示されています。

建築運動「メタボリズム」のリーダーの一人として、戦後日本の郊外型建築とは一線を画す、崇高なまでに美しいピュアハウスで、カルト的な人気を博した篠原氏。 篠原の作品の中で最も象徴的なのは、「白い家」（1964-66年）であろうか。四角い平面、尖った屋根、白い壁、象徴的な心柱という見慣れたデザインパレットをアレンジし、抽象化することで海のような広々とした空間を演出している。篠原の建築の根底にある形式主義、つまり幾何学と色彩の基本的な探求は、シンプルさと驚き、秩序と意外性を融合させた詩的な質を作品に与えているのである。 本書は、篠原と日本の近代建築を研究する第一人者による新しい研究成果をまとめたものです。戦後日本におけるスモールハウスの発展から、篠原とフランスの批評理論との関わりまで、新しい視点と歴史的な枠組みを提示する。また、未発表の篠原自身のドローイングや旅先での写真も掲載し、論考を補完しています。 Harvard University Graduate School of Design & Lars Müller Publishers, 2021

House in White, House in Uehara, House in Yokohama 本書は、20世紀を代表する建築家である故・篠原一男氏（1925-2006）の代表作「白い家」（1966）、「上原の家」（1976）、「横浜の家」（1984）を分析したものである。 オリジナルの設計図、未発表のホログラフスケッチ、記録写真などをもとに、縮尺を合わせて描き直された設計図が網羅されています。また、篠原の同僚であったデイヴィッド・B・スチュワートと奥山 信一が、篠原の作品の中でこの3軒の家を位置づけ、彼の独特の作業方法について新しい洞察を与えています。 また、著名な建築家である西沢立衛氏による序文では、篠原が現在もなお影響を与え続けていることを確認することができます。

バーゼルを拠点とする建築家ダニエル・ブフナーとアンドレアス・ブリュンドラーは、1997年にスタジオを設立し、すぐにそのデザインで広く知られるようになりました。現在、ブッフナー・ブリュンドラー・アーキテクツは、スイスの若い世代を代表する事務所として位置づけられています。本書は、2010年から2020年までに完成した約15のプロジェクトを詳細に収録した、彼らにとって2冊目のメジャーなモノグラフです。スイスとドイツにおける様々な規模やタイプの住宅を中心に、新築と重要な改築をセレクトしています。さらに、50の建築物や未完成のプロジェクトについても、豊富な図版で紹介しています。 また本書Buchner Bründler – Buildings IIは、単に個々の建物の画像、スケッチ、模型写真、図面を集めただけではありません。 むしろ、その場所の歴史的、社会的、経済的な側面を探る簡潔なテキストによって、より大きな文脈の中にそれらを位置づけているのです。さらに、スイスの著名なブックデザイナーであるルドヴィック・バランとその共同制作者であるアニーナ・シェッピンは、さまざまな写真手法やテクニックを試しています。ブフナー・ブリュンドラーの建築物を芸術的に解釈し 美しい一冊に仕上がっています。 ISBN: 9783038602521 Park Books, 2022 528 pages, 295 color & 816 b/w illustrations, 27 x 23 cm, hardcover, English

https://issuu.com/actar/docs/innovation_architecture/16 InnovatiON-Architectureは、ON-Aの仕事哲学をまとめたものである。それぞれのプロジェクトにおいて、最新のテクノロジーとデザインリサーチを駆使して、常に革新的なアドホックソリューションを探求し、プロとしてのキャリアに基づく基準を持ちながら、常に従来の枠を超えることを目指す。 本書の内容は、Eduardo GutiérrezとJordi Fernández（ON-Aの創設者、代表者）とRicardo Devesa（編集者）との間で行われた4つの対話から構成されています。最初のものは、ジオメトリの制御（鉱物、樹木、有機的な形状に触発された）と情報のエンコード（パラメトリックデザイン、BIM、コーディング技術を使用）に参加する出発点として、デザインにルーティングされています。 ON-Aは、自分たちをプロの建築事務所としてではなく、ラボラトリーとして考えていることから、2回目の会話では、彼らの作品やプロジェクトで行われたバイオクライマティックでサステイナブルな実験やテストを通して、革新的な建築を作る方法を探りました。この章では、都市を再自然化し、生態系のバランスを考慮して人々と自然環境を再び結びつけるために、バイオ建築（材料、管理、メンテナンスから持続可能性に訴える技術的な緑の層）を通じて「グリーン」機能を組み込む方法について話しています。 曲面ガラス、プレキャストGRC、木材、その他の革新的な材料を使ってプロジェクトを構築する場合でも、あらゆるレイアウトをコントロールできるように、材料、構造、施工の完全なモデリングを実施します。 最後に、4つ目の会話は、ON-Aのプロジェクトが、居住者の健康や設計された空間の柔軟な使い勝手に貢献する、身体的、視覚的、幸福感、快適性といったポジティブな感情を生み出す触媒として、どのように機能するかについてです。 これら4つの対話の結果として、本書は、人間の介入による環境への影響の軽減、市民の生活の質の向上、住民と環境との間の感情的な相互作用の追求という、ただひとつの関心事をもって、異なるレイヤーから建築を革新する方法を示しています。

a+t Magazineの新シリーズGenerosity: 住宅デザイン戦略 "シリーズ。ここでは、デザイン戦略によって特定された建築プロジェクトが、不定性、外観、プライバシー、相互作用の4つのセクションに分けられています。このシリーズの中心は、集合住宅のデザインに不可欠な「寛容さ」という概念です。寛大さは、建設されるボリュームの状態を変化させ、居住性を高め、快適さや幸福感などを生み出します。シリーズ初号となる今回は、間取りの不確定性に着目し、ファラ・アトリエ、エシュ・シンツェル、ファー・フローン＆ロハス、ラコール＆ラ・ボケリア、ペリス＋トラルなどの作品を紹介しています。

ルーラルとは何か？農村の建築を何と呼ぶか？a + t magazineの新シリーズのタイトルは、これまで私たちが知っていた農村の状況、その限界はますます拡散していることに疑問を投げかけています。この創刊号では、人と人でないものを問わず、田舎に住む人々のための建築を提供することを目的とした、全く異なるスケールの作品を紹介しています。

藤原・室　建築設計事務所　作品集

初期のインスタレーション、インテリアや家具から、近作から抜粋した55のプロジェクトを掲載した日本語、英語併記の全625頁のカラー版となります。RAAのこれまでの主要な作品の履歴がわかる本となっています。

長田直之が主宰する建築事務所「ICU一級建築士事務所」の全貌を多層的に紹介します。平面図、断面図、敷地図が集められており、1つのプロジェクトごとに配置されているわけではありません。完成予想図とコンセプトの間を自由に行き来することで、その背後にあるビジョンや、事務所の仕事のつながりをより深く理解することができます。