このカタログレゾネは、ラムス自身との密接な協力のもとに作成され、史上最も影響力のあるプロダクトデザイナーの一人であるラムスの究極の参考資料となるものです。 ディーター・ラムスは、20世紀で最も影響力のあるプロダクトデザイナーの一人であり、60年以上にわたり、世界で最も人気のある消費財の外観、感触、機能を定義してきました。ラムスは、優れたデザインのための10の原則を哲学と実践として用い、より包括的で責任ある方法で業界を改善することで、世界中から高い評価を得ています。 本書は、ラムスが生前にデザインしたすべての製品を網羅し、工業デザインおよび製品デザインにおける彼の偉大な功績を称えるカタログです。300点のカラー図版を使用し、年代順に構成され、各製品には詳細な説明と仕様が記載されています。 ファイドンの世界的ベストセラー「Dieter Rams: As Little Design as Possible」を補完する理想的な一冊です。 Hardcover:344 pages ISBN-13:978-1838661533 Dimensions:21.46 x 3.81 x 27.94 cm ISBN-10:1838661530 Item Weight:1.45 kg Publisher:Phaidon Press; Illustrated edition (Oct. 28 2020) Language::English

『SANAA in Sydney』 は、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館の新館「Naala Badu（シドニーの先住民の言葉で『見る水』を意味する）」のデザインを称える一冊です。この建築は、プリツカー賞受賞建築家ユニット SANAA（妹島和世＋西沢立衛）によって設計され、2022年12月に開館しました。シドニー・モダン・プロジェクトとして10年以上にわたる構想を経て完成したこの新館は、アート、建築、風景をシームレスに結びつけ、21世紀のオーストラリアを象徴する文化的ランドマークとなっています。 本書は、国際建築コンペティションから設計・施工、そして開館に至るまでのプロセスを豊富な写真とともに紹介し、その建築の形態やアートとの関係、人々や環境とのかかわりについて考察します。寄稿者には、SANAAの妹島和世と西沢立衛のデザイン・ステートメントのほか、美術館館長マイケル・ブランド、ハーバード大学の建築史家イヴ・ブラウ、シドニー工科大学の建築学教授アンソニー・バーク、金沢21世紀美術館館長の長谷川祐子、美術館のプロジェクト責任者サリー・ウェブスターが名を連ねています。さらに、国際的に著名な建築家でありコンペ審査員も務めたユハニ・パラスマーが序文を寄稿し、建築写真家イワン・バーンがその空間の魅力を捉えています。 Edited by Michael Brand with a foreword by Juhani Pallasmaa Photography by Iwan Baan Hardback 224 pages 26 x 29 cm 9781741741575

この本は、書籍デザインにおける重要なプロセスの一つである「製本構造」に焦点を当てたものです。単にテキスト、グラフィック、カラーなどの要素を統合するだけでなく、デザインの独自性を表現し、読者の興味を引きつける美しい仕上がりを追求しています。 本書では、さまざまなユニークな製本構造を紹介し、ブックデザイナーの工夫や創意を反映した作品を取り上げています。また、各作品ごとに使用された紙の種類、フォーマット、印刷技法などの詳細な情報も掲載されており、書籍デザインに関する実用的な知識を提供します。デザインの美しさと機能性を兼ね備えた書籍の魅力を深く理解できる一冊です。 By: Sendpoints Publishing Co., Ltd. (Editor), Hatje Cantz Hardcover | 10 February 2025 ISBN: 9789887849339 ISBN-10: 9887849332 Format: Hardcover Language: English Number of Pages: 256 Dimensions (cm): 23.0 x 17.0 Weight (kg): 0.3

ザハ・ハディドは、革新的かつ影響力のある建築家として広く認識されており、2016年に急逝するまで世界的な評価を確立しました。本書は、彼女の建築における「絵画」の役割に焦点を当てた初の書籍です。キャリア初期の20年間、ハディドは主に「ペーパー・アーキテクチャー」として知られる建築プロジェクトを発表し、建築誌や展覧会を通じて注目を集めましたが、実際に建設されることは少なく、その過程でシュプレマティスムの影響を受けながら、抽象的な絵画を設計ツールとして活用しました。 本書では、ハディドの同時代の建築家やアシスタントへのインタビュー、過去の講演や対談をもとに、彼女の絵画作品を詳細に分析します。シュプレマティスム、デ・ステイル、キュビスム、未来派といった20世紀美術との関連を批評的に検証するとともに、彼女がどのように絵画を通じて建築や空間の概念を探求し、それを実際の建築へと発展させたのかを考察します。手描きからコンピューターへの移行が進む建築の転換期に生み出されたこれらの絵画は、デジタル技術や仮想現実の可能性を先取りするものであり、ハディドの独創的な建築思考を理解するうえで重要な手がかりとなるでしょう。 Pages: 176 Publisher: Lund Humphries Publishers Ltd Publication Date: 27th September 2024 Trim Size: 24 x 28 mm Illustrations Note: Includes 103 colour and black and white illustrations ISBN: 9781848226845

『Portfolio 2024: Buildings of the Year (AV 270)』は、AV Monographs が創刊40周年を迎えるにあたり、世界の優れた建築作品を特集する「国際ポートフォリオ」シリーズの第2号です。本誌は、毎年スペイン国内の建築を紹介する**「Spain Yearbook」**を補完する形で、海外の注目すべき建築プロジェクトを紹介しています。 今回は、古代ローマの建築家ウィトルウィウスが提唱した建築の3大要素「強（firmitas）・用（utilitas）・美（venustas） に基づき、12の建築作品を分類・特集しています。 Firmitas（強固さ） 構造の明快さが際立つプロジェクトを紹介。 ボルドー（NP2F） ムハッラク（クリスチャン・ケレツ） Utilitas（有用性） 地域社会に貢献する建築を取り上げる。 バンガロール（A Threshold） 台州（UAD） Venustas（美しさ） 健康、身体、精神に関わる建築を特集。 チューリッヒ（ヘルツォーク & ド・ムーロン） オストラヴァ（KWK Promes） また、本誌にはルイス・フェルナンデス＝ガリアーノによるエッセイが収録されており、2024年に起こった12の重要な出来事（世界的な紛争や気候災害など）についての洞察が語られています。 本書は、2024年に完成した優れた建築作品を総覧し、その意義を考察する一冊であり、建築の最新動向を知るための内容となっています。 動画 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/250010-portfolio.mp4 ISBN: 9788412903447 120 pages, illustrated, 30 x 24 cm, paperback, Spanish/English

**『AV Monographs Herzog & de Meuron』**は、スイス・バーゼルを拠点とする建築事務所 Herzog & de Meuron の2017年から2024年までの活動を記録したモノグラフです。これはAVシリーズの第5巻にあたり、近年の代表的なプロジェクトを取り上げながら、事務所の進化と建築思想を探ります。 Herzog & de Meuron は1980年の設立以来、素材の革新を軸に建築を展開してきました。現在では世界に7つのオフィスを持ち、600以上のプロジェクトを手がける国際的な事務所へと成長しています。本書では、その近年の取り組みとして、以下のプロジェクトが紹介されています。 チューリッヒ小児病院（スイス） 子どもたちが安心して過ごせる医療環境を目指し、光や空間の使い方に工夫を凝らしたデザインが特徴です。 M+ 美術館（香港） アジアの近現代アートを中心とした大規模な美術館で、ユニークなファサードと都市との関係性が注目されています。 HORTUS 開発プロジェクト（スイス・アルシュヴィル） 持続可能な都市開発のモデルとなるプロジェクトで、自然との共生を考えた建築デザインが採用されています。 また、本書には、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツでの回顧展に関する考察も収録されており、事務所の建築的アプローチや歴史の変遷について深く知ることができます。さらに、建築評論家 ルイス・フェルナンデス＝ガリアーノ によるエッセイが、Herzog & de Meuron の近年の活動を批評的に分析し、事務所の進化を理解する手がかりを提供しています。 ISBN: 9788412903430 294 pages, illustrated, 24 × 29.5 cm, paperback, Spanish/English

スイス・バーゼルを拠点とする建築事務所 Christ & Gantenbein は、25年間にわたり、地域の文脈に深く根ざしながら、歴史的遺産と現代的ニーズを結びつける建築を手がけてきました。 本誌では、彼らの代表作を振り返りながら、設計プロセスや建築哲学に迫ります。例えば、スイス国立博物館の新館は、鋭角的なフォルムで歴史的建築と対話し、またチューリッヒ湖畔のリンツ本社は、まるで大きなホワイトチョコレートのような白い建築が特徴です。 Christ & Gantenbein は、模型やドローイングを重視したデザインアプローチを採用しており、これにより職人技と厳密な思考が建築に反映されています。国際的なコンペでの受賞歴も多く、普遍的な価値を持つ建築を生み出してきました。 彼らの建築は、都市のアイデンティティを再定義することを目的としており、遺産・素材・過去と現在の対話を丁寧に考察する姿勢が特徴です。本書を通じて、その設計哲学と手法を詳しく知ることができます。 サンプルページ https://issuu.com/a.mag/docs/amag_37_christ_gantenbein_online_sample_preview https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/24901-amag37.mp4 Publisher AMag ISBN 9789893530498

この『AV Monographs』特集号は、バルセロナの建築スタジオMiralles Tagliabue EMBTの30年の活動を振り返る重要な記録といえます。彼らの建築の特徴である詩的な感性と、場所性への深い理解が凝縮された18のプロジェクトを通じて、事務所の発展の軌跡を辿ることができます。 1994年にエンリック・ミラージェスとベネデッタ・タリアブエによって設立された事務所は、2000年のミラージェスの逝去後、タリアブエのリーダーシップのもと、その創造的なアプローチをさらに発展させてきました。特に、自然からインスピレーションを得た有機的な形態と、地域の歴史や文化的文脈を重視する設計姿勢は、国際的にも高い評価を受けています。 収録されているプロジェクトは、バルセロナのゴシック地区の住宅や、歴史的な市場建築であるサンタ・カタリナ市場の改修など、地域に密着した初期の作品から、スコットランド議会やナポリの駅舎、さらには中国での上海万博スペイン館や張大千美術館まで、その活動範囲は地域から世界へと広がっています。これらの作品を通じて、場所の記憶や文化を現代的に解釈し、革新的な建築空間を生み出してきた事務所の設計哲学を読み取ることができます。 動画 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/24783-miralles.mp4 Luis Fernández-Galiano (Ed.), Beatriz Colomina, Mark Wigley Arquitectura Viva, 2024 ISBN: 9788412903423 126 pages, illustrations in color & b/w, 29,5 x 24 cm, paperback, Spanish/English

本書では、建築家・宇野友明による「寺部ゲストハウス」のプロジェクトが詳しく紹介されています。この建物は、夏に観光客で混雑する立地において、訪問者にとって落ち着いた快適な空間を提供することを目的としています。そのため、建物の設計には大胆なアプローチが取られました。 クライアントの希望と企業イメージに沿い、建材として木が選ばれたものの、具体的な構造計画は初めから決まっていたわけではありません。そこで、宇野は1階部分をピロティとする構想を提案しました。これは、8世紀中頃に建てられた正倉院の構造から着想を得たものでした。しかし、近代建築において、補強材や耐力壁なしに木造のピロティを実現した事例はほとんどありませんでした。 さらに、クライアントの希望により、このピロティ部分は駐車スペースとして活用されることになりました。現行の建築法規を考慮すると、伝統的な木造建築の手法では対応できないため、さまざまな工法が検討されました。最終的に、アンカーとエポキシ樹脂を用いた最新の柱接合技術を採用することで、強固な構造を実現しました。この手法により、柱を基礎に剛接合し、その上に上部構造を配置することが可能になりました。 その後、柱の間隔や厚みの調整、ディテールの検討が繰り返し行われ、最適な設計が導き出されました。本書では、こうした設計プロセスや構造的挑戦について詳しく解説されています。 サンプルページ https://issuu.com/a.mag/docs/lb25_tomoaki_uno_terabe_guest_house_online_sample_ Publisher AMag ISBN 9789893576724 64 p, ills colour, 23 x 29 cm, pb, Portuguese/English

この作品集は、ニューヨークを拠点とする建築スタジオ「Diller Scofidio + Renfro（DS+R）」の多分野にわたる活動を包括的に紹介する一冊です。建築や都市デザインをはじめ、インスタレーションアートやパフォーマンスなど、革新的なプロジェクトを多数手がけてきたDS+Rの軌跡をたどります。 収録作品には、ニューヨークの「ハイライン」やロンドンの「V&Aイーストストアハウス」、2002年スイス万博の「Blurビルディング」など、100点以上の実現・一時的なプロジェクトが含まれます。特に、2冊が一体化した独特の装丁が特徴で、並行して読むことでテーマが交差するレイアウトを楽しめます。 また、2x4によるデザインや、イワン・バーン、マシュー・モンテイスらの写真に加え、エドマンド・ドゥ・ヴァールやハンス・ウルリッヒ・オブリストらとの対話も収録。DS+Rの創造性を深く探るとともに、建築の新たな可能性を提示する一冊です。 ISBN: 9781838667207 792 pages, color illustrations, 28,5 x 24,3 cm, 2 volumes, hardcovers, English

C3 no.435 (2025-1/6) 建築の多様性と革新を探る一冊 最新号となる『C3 no.435』では、世界中の注目プロジェクトを特集しています。特に「New Project」セクションでは、以下の3つの傑作を取り上げています。 KAAN Architectenによるオランダの大学施設 Steven Holl Architectsが手がけたフィンランドの住宅アパートメント HKS + Cagni Williams Associates + Sonnemann Toon Architectsが共同で設計したイギリスの病院 これらのプロジェクトは、機能性、持続可能性、そして建築的な創造性を重視し、多様なタイポロジーを体現しています。 さらに、工場建築の変革にも焦点を当てています。生産スペースとオフィスを統合し、自然の要素を取り入れることで、より健康的でインスピレーション溢れる職場環境を創出する事例を紹介。現代の建築が社会に与える影響を考えさせられます。 最後に、日本の建築家宇野友明の世界に迫ります。「前例のない普通」を創り出すという哲学で知られる宇野の作品は、従来の考え方に挑戦し、建築の本質について深い問いを投げかけます。 サンプルページ https://ebook.c3zine.com/magazine/no_435/sample/

ゲリット・リートフェルト（1888-1964）は、オランダで最も有名な建築家かもしれません。ユトレヒトにある1924年に建てられたシュレーダーの家は、今では世界的に有名になりました。リートフェルトは他にも約100軒の家を建てていますが、ほとんど知られていません。 ベストセラー『グラヒテンホイゼン』（2013年）で写真家としての腕前を発揮した写真家アルヤン・ブロンホルスト（1972年）は、未知のリートフェルトの家々を探しに行った。彼らのインテリアや居住者を撮影し、そのために渡米するなどしていた。リートフェルトの家は、光と空間が特徴です。緊縮はリートベルトが設計した時の基本原則の一つでした。シンプルさの贅沢」を扱えるのは限られた知的なクライアントだけで、リートフェルトに前衛的な家を注文した。著者のWillemijn ZwikstraとMarc van den Eerenbeemtはアーカイブを掘り下げ、リートフェルトの家に住むとはどのようなものかを住民に尋ねました。序文の中で、リートベルトの専門家であるアイダ・ファン・ジールは、「家は生活の背景に過ぎないというリートベルトの見解と完全に一致した、居住者を中心に据えた新しい本が出てくる時が来た」と書いています。 A huge monograph dedicated to Gerrit Rietveld, perhaps the most well-known Dutch architect. Besides his iconic Schröder House, very little is known about the roughly 100 houses Rietveld designed and built during his career. These houses are characterised by light and space, and sobriety is a basic principle in his approach. Only a small group of intellectual clients commissioned him to design an avant-garde residence. Gerrit Rietveld (1888-1964) is perhaps Holland’s best-known architect. His Schröder House in Utrecht from 1924 has achieved iconic status. In fact, Rietveld built around 100 houses, and of these very little is known. Photographer Arjan Bronkhorst (b. 1972), who established his credentials in 2013 with the bestseller Grachtenhuizen/Amsterdam Canal Houses, went in search of these unknown Rietveld houses. He photographed their interiors and residents, travelling as far as the United States. Light and space are what characterise Rietveld’s houses. Sobriety is a basic principle in his designs. Only appreciated by a small group of intellectual clients who commissioned Rietveld to design an avant-garde house. Authors Willemijn Zwikstra and Marc van den Eerenbeemt explored the archives and interviewed current residents about living in a Rietveld house. As Rietveld expert Ida van Zijl notes in her introduction: ‘it is high time for a new publication: a book that puts the resident first, just as Rietveld thought a house as a setting for life.’ 9789082135466

ニューヨークの設計事務所「アーキテクチャー・リサーチ・オフィス（Architecture Research Office / ARO）」の作品集。 創設から約30年、そして前回のモノグラフ出版から20年を経た本書は、AROの最も重要な30のプロジェクトを詳しく取り上げています。代表的な事例として、プリンストン大学建築学部やヒューストンのロスコ・チャペルの新キャンパスが含まれます。 本書は、アーカイブ写真や最新の写真、設計図とともに、AROの設立以来の7つの基本理念を探求する内容となっています。 1993年設立当時、「ARO」の名は名字や頭文字ではなく、目的によって定義された事務所として先を行く存在であった。建築（Architecture）、リサーチ（Research）、オフィス（Office）、本書はこの事務所の理念と文化を記録した一冊である。 文化施設、教育施設、公共施設、商業施設、住宅など、その多様な仕事のうち、最も重要な30以上のプロジェクトがその実践を導く7つの原則とともに、初めて丁寧にまとめらている。 1993年に設立された「ARO」は、米国で最も注目されている建築スタジオのひとつであり、権威あるアメリカ建築家協会（AIA）が設けた賞のうち、設計事務所が受賞対象の「Architecture Firm Award」を2020年に受賞したほか、多くの栄誉ある賞を受けている。 https://www.aro.net/

アメリカの都市は、過去150年の発展で驚異的な建築プロジェクトを遂げ、ニューヨークやロサンゼルス、シカゴなどが劇的に変貌しました。これらの街には、世界的に有名な建築物が数多く存在します。 『American Icons』は、アメリカ建築の傑作を紹介する本で、住宅や超高層ビル、美術館、空港など多様な建物を取り上げています。ミース・ファン・デル・ローエ、フランク・ロイド・ライト、ジョン・ロートナーといった名建築家の作品が収録され、アメリカのスカイラインを形作る建築の物語が描かれています。 プロの写真と、『ニューヨーク・タイムズ』のライター、サム・ルベルによる読みやすい解説で、建物のデザインや背景を深く知ることができます。アメリカ建築の魅力が詰まった、わかりやすく楽しめる一冊です。 Sam Lubell Gestalten, 2024 ISBN: 9783967041552 288 pages, color illustrations, 34,2 x 24,8 cm, hardcover, English

本書は、メキシコの建築家ルイス・バラガン（1902–1988）の作品を白黒写真で紹介する一冊です。バラガンは、現地文化を重視しながらモダンで洗練されたデザインを取り入れる独自のスタイルで知られ、その影響は現在のメキシコ建築にも受け継がれています。 写真は白黒ですが、表紙や装丁でバラガン特有の鮮やかな色彩が抽象的に表現され、彼の建築の魅力を感じられる工夫が施されています。また、建築家エドゥアルド・スウト・デ・モウラによるテキストも収録されており、バラガンの建築の特徴である「空間の使い方」の重要性について語られています。彼の独創的な世界観を、写真と解説を通じて楽しめる一冊です。 Souto de Moura, Juan Rodriguez C2c Editorial, 2024 ISBN: 9788412659177 96 pages, b/w illustrations, 28 x 22 cm, paperback, English

ペソ・フォン・エルリッヒハウゼンの22年間にわたるアートと建築の活動を網羅した本書は、1,000点以上の手作業による作品（絵画、スケッチ、線画）を収録したアルファベット順のカタログです。また、著者によるエッセイや作品の制作年や技法を示す索引も含まれています。 この本では、建築の基本的な問題である「壁と窓の相互関係」を考察し、絵画と建築の交差点について深く掘り下げています。壁が空間を囲む「障壁」としての役割を持つ一方で、窓はその役割を超えた「開口部」となります。同様に、窓が壁の表面を削り取りながら「外の景色」を埋め込む存在であるのに対し、絵画もまた平らで不透明な表面でありながら、その向こうに空間の幻想を生み出します。本書は、こうした壁と窓の関係性を通じて、建築と絵画の本質を探る一冊です。 Pezo von Ellrichshausen The Architectural Publisher B, 2024 ISBN: 9788792700516 416 pages, illustrations in color & b/w, 28 x 21 cm cm, hardcover, English

『Prefab and Modular: 建築とデザインの新時代』 多くの人々に「現代建築の未来」と称される、組み立て式（プレハブ）およびモジュール式建築の世界。その革新的な可能性を探る一冊が『Prefab and Modular』です。 本書では、厳選されたプレハブ住宅や文化施設、オフィス建築のコレクションを通じて、建築とデザインの新時代を切り開きます。多様な応用例を詳しく紹介するだけでなく、これらの技術がデザインの歴史の中でどのように進化し、使われてきたのかを紐解きます。 建築デザインの専門家、住宅所有者、建築愛好家を問わず、すべての読者に向けた本書は、革新的な解決策やアイデアを通じて、建築の実務をさらに進化させるインスピレーションを提供します。数日で建設可能な理想の住まいを求める人々にとって、プレハブ建築とモジュール建築の魅力を存分に味わえる一冊です。

この特別な出版物は、伝説的なファッションデザイナー、ジル・サンダーのキャリアと個人的な歴史に迫る公式な回顧録です。世界的に著名なブックデザイナー、イルマ・ブームがジル・サンダー本人と緊密に協力してデザインを手掛け、彼女の哲学と美学を余すところなく表現しています。 ジル・サンダーは、「少ないことは豊かなこと」というミニマリズム哲学を体現し、最高品質の素材と詩的な純粋さを追求する美学で知られています。この本では、彼女のデザインに対する徹底した姿勢と、国際的なビジネスウーマンとしての歩みが豊富なアーカイブ資料や未公開の生活の一部とともに紹介されています。 1960年代にデザイナーとしての地位を確立したサンダーは、流行に左右されない独自のスタイルを築き上げ、1980年代後半から1990年代にはその名前がファッション界で最も権威あるものの一つとなりました。本書は、彼女の成功の鍵となるブランドの基本原則、化粧品業界への進出、ユニクロとの共同ライン「+J」など、彼女の挑戦と革新を余すことなく伝えます。 さらに、多国籍の旗艦店の建築やインテリアデザインにおいて著名な建築家たちと協力したエピソードも深く掘り下げています。ジル・サンダーのミニマリズムの美学が、ファッションの枠を超えたデザインの世界全体にどのように影響を与えたのかが明らかになります。 この一冊は、彼女のキャリアを網羅的に記録するとともに、誠実さと勇気に満ちた彼女の物語を鮮やかに描き出します。ジル・サンダーの魅力と哲学を深く知りたいファッション愛好者にとって必携の一冊です。 Ingeborg Harms (Ed.) Prestel, 2024 ISBN: 9783791389547 320 pages, illustrations in color & b/w, 27,9 x 27,9 cm, hardcover, English

『I. M. Pei: Life Is Architecture』 は、建築家イオ・ミン・ペイ（1917–2019）の人生と作品をテーマ別に探る一冊です。中国で生まれ、アメリカで学び、70年にわたり国際的に活躍したペイは、パリのルーヴル美術館の改修やドーハのイスラム美術館など、20世紀後半から21世紀初頭を代表する建築を手がけました。 本書では、超文化的アイデンティティ、都市再開発、芸術と市民空間、材料と構造の革新、政治と後援、文化的・歴史的アーキタイプの再生という6つのテーマを通じて、ペイの建築哲学を掘り下げます。未公開の資料や新しい写真、ペイを知る人々の寄稿を通じて、著名な作品だけでなく、あまり知られていない側面も紹介。ペイの遺産を包括的に理解できる貴重な一冊です。 Shirley Surya, Aric Chen Thames & Hudson, 2024 ISBN: 9780500481028 400 pages, 471 illustraties, 30 x 24 cm, hardcover, English

『The Designers Republic: A to Z』 本書は、英国シェフィールドに拠点を置き、1986年にイアン・アンダーソンとニック・フィリップスによって設立されたグラフィックデザインスタジオ The Designers Republic™ (TDR™) の全貌を初めて詳しく紹介する一冊です。TDR™ は、グラフィックコミュニケーションの分野に革命をもたらし、その影響は今なお続いています。 スタジオの創設者であり反骨精神を持つリーダー、イアン・アンダーソンの指揮のもと、TDR™ は30年以上にわたり、規範を覆す音楽デザイン、挑発的な自主プロジェクト、そしてスタイルよりも概念的思考を重視するアプローチでデザインの世界を形作ってきました。本書では、アンダーソンがスタジオの活動や、次世代のグラフィックデザイナーに与えた影響を深く掘り下げています。 『A to Z of the Designers Republic』 では、1980年代半ばにFONレーベルやAge of Chance、Chakk、Cabaret Voltaireのアルバムジャケットを手がけた初期作品から、Cinematic Orchestra、Led Bib、Gulbenkian Foundationの最新プロジェクトまで、30年以上にわたるTDR™の仕事を網羅しています。また、TDR™の自主プロジェクトの代表作に加え、Evolution Print、Coca-Cola、Nikeといったクライアント向けキャンペーン、そして名作ビデオゲーム WipEout や Formula Fusion のデザインも紹介されています。 さらに、TDR™の印刷物に対する特別なこだわりも詳述されています。IDEAやEmigreといった雑誌への寄稿や、スタジオの名作 3D>2D をはじめ、マンチェスター美術学校、Gatecrasher、NY Sushi、Aphex Twin、Moloko、Sun Electric、The Orb、Warp Records、R&S Records、New Atlantisといった音楽業界の多彩なクライアントに向けた作品が含まれています。 『The Designers Republic: A to Z』 は、グラフィックデザインの歴史を塗り替えたTDR™の軌跡を一望できる貴重な一冊です。 Ian Anderson Thames & Hudson, 2024 ISBN: 9780500027356 504 pages, 1400 colour illustrations, 28 x 25 cm, hardcover, English

『WATERCOLORS by Hans J. Wegner』 デンマークの家具デザインの巨匠、ハンス・J・ウェグナーによるスタイリッシュで魅力的な水彩画を集めた本書は、彼が手掛けた数々の家具デザインを鮮やかに表現しています。 ウェグナーはミッドセンチュリー・モダンスタイルの象徴ともいえる洗練された椅子のデザインで知られ、世界中で愛され模倣されてきましたが、その卓越した水彩画についてはあまり知られていません。ウェグナーは工房で描いた図面を仕上げるために水彩を多用しており、木工と水彩という伝統的な手法を、新しいメディアが台頭する時代にあっても探究を続ける芸術的な手段として駆使しました。 『WATERCOLORS by Hans J. Wegner』 では、水彩画をテーマ別に分けて収録し、彼のデザインスタジオにおける芸術的な側面を掘り下げています。代表的な椅子のデザインに加え、照明器具や空間全体のデザインも紹介されており、彼の作品の多様性が垣間見られます。この水彩画は、デンマークに建設予定の「ウェグナー・ミュージアム」館長であり、2014年のウェグナー生誕100周年を記念した伝記の著者、アンヌ・ブロンドによって解釈されています。フィン・ユールの水彩画ファンにも楽しんでもらえる、美しく繊細な挿絵が満載です。 「椅子の王様」として知られるハンス・J・ウェグナー（1914–2007）は、生涯で500脚以上の椅子をデザインし、そのうち100脚以上が量産化されました。木工に対する天賦の才は初期の徒弟時代から発揮されており、彼の作品のほとんどが木材を素材にしています。1951年には「ルニング賞」と「ミラノ・トリエンナーレ大賞」を受賞し、その評価を確立しました。

ブルックリンのゴワナス運河を舞台にした「スポンジパーク」は、都市の浸透性向上を目指す先駆的なプロジェクトです。2016年にスザンナ・ドレイク氏と彼女の元事務所DLANDstudioが設計・実施し、2020年にはクーパー・ヒューイット国立デザイン賞（気候行動部門）を受賞しました。19～20世紀の工業利用による深刻な汚染が残る運河地域を再生し、公園に乏しい周辺住民に新たな公共空間を提供する計画です。 スポンジパークは、汚れた雨水の流入を減らし、運河の水質改善、下水処理の軽減、そして開放的な緑地の創出を目指しました。生態系のパターンやインフラ、近隣地域、行政区画との関連を考慮した設計が特徴です。本書は、詳細な写真、図面、計画図を通じてスポンジパークの全容を紹介し、気候変動がもたらす豪雨対策や沿岸都市の新しいデザインパラダイムとしての可能性を示します。設計や政策に関心のある学生、建築家、研究者、行政関係者に必見の内容です。 https://www.park-books.com/en/product/sponge-park/31 By Susannah C. Drake 2024 Paperback 156 pages, 95 color and 9 b/w illustrations 17 x 24 cm ISBN 978-3-03860-249-1

『Fragments of Totality: Futurism, Fascism, and the Sculptural Avant-Garde』は、20世紀初頭の前衛芸術運動であるイタリア未来派を中心に、彫刻という媒体を通じてその思想やイデオロギーを考察した書籍です。本書では、未来派が目指した「芸術と生活の統合」を、彫刻が象徴する「機械化」と「手工芸の伝統」や「飛行への解放」と「重力の束縛」といった対立軸から分析しています。ジャコモ・バッラやブルーノ・ムナーリといった著名な芸術家だけでなく、これまで十分に研究されてこなかった作家たちの作品にも焦点を当て、労働、左翼未来派、美的自律性、人種や帝国主義と素材との関係など、多角的な視点で未来派彫刻の全貌に迫ります。 Yale University Press, 2024 ISBN: 9780300270013 Ara H. Merjian 256 pages, 84 color & 183 b/w illustrations, 27 x 20 cm, hardcover, English

『Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph.』は、アメリカの建築家ポール・ルドルフ（1918–1997）の軌跡を再評価する一冊です。彼のモダニズム住宅、代表作のブルータリスト建築、そして国際的なプロジェクトまで、多岐にわたる活動が紹介されています。 ルドルフは、1950〜60年代にモダンな住宅で注目を集め、イェール大学建築学部の学部長を務める中で、イェール・アート＆アーキテクチャー・ビルディングやボストン政府サービスセンターなど、ブルータリズムの象徴的な建物を設計しました。しかし、1970年代のポストモダニズムの台頭とともに、その評価は低迷しました。 本書では、サラソータでの初期作品から、アジアでの複合施設の開発、実現しなかったロウアー・マンハッタン高速道路などのメガストラクチャー計画まで、ルドルフの多様なプロジェクトを包括的に解説。未公開の図面や模型、家具、当時の資料を含む豊富なビジュアルで、彼の建築思想やプロセスを掘り下げています。機能主義、都市計画、モジュール構造、実験的素材と手法など、ルドルフが追求したテーマが現代にも響く内容です。 Abraham Thomas The Metropolitan Museum of Art, 2024 ISBN: 9781588397836 128 pages, 75 color illustrations, 26,7 x 20,3 cm, paperback, English