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DFLA Chronologies of practice at Dermot Foley Landscape Architects
¥13,500
アイルランドの建築ファームDFLA(Dermot Foley Landscape Architects)は、ランドスケープアーキテクチャの分野で先駆的な存在として知られています。これまでのスタジオの作品は、細部に注意を払った観察と空間へのアプローチが特徴的でしたが、最新のプロジェクトでは時間の影響に焦点を当てています。DFLAは最近、循環経済や生態系の課題に取り組む中で、環境科学に芸術的なアプローチを取り入れることになりました。アイルランドを拠点にした作品だけでなく、その他の地域で生み出された作品は、知覚、技術、無視、そして不完全性などのテーマに触れています。この出版物には、概念のイラストと実際のランドスケープアーキテクチャが共に掲載され、スタジオの緻密なアプローチとこれまでの成功が垣間見えます。 ダーモット・フォーリーは、園芸家でありランドスケープアーキテクトで、2001年にDFLAを設立し、様々な賞を獲得しています。彼はダブリン大学カレッジの助教授であり、バージニア工科大学の実践研究プログラムでゲスト評論家も務めています 2012 年以降の彼らの作品が収録されています。 English 2022, 176 Pages, 160 Ills. Hardcover 302mm x 302mm ISBN: 978-3-7757-5135-3
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Nieto Sobejano 2012-2024 (AV 257+258)
¥12,000
スペインの建築家、フエンサンタ・ニエトとエンリケ・ソベハノは、創造的なプロセスで実験と対話を大切にしています。彼らの作品では、光、物質、空間が風景や歴史、建築と密接に結びついています。彼らが手がけるプロジェクトを解説する文章からも、その結びつきが明確に伝わってきます。 この本では、彼らの過去12年間のキャリアをまとめた書籍で、マドリッドとベルリンを拠点にするスタジオがスペイン以外でも活動の幅を広げ、エストニアのArvo Pärtセンター、ドイツのアヴァンギャルドのアーカイブ、モンブランハウスなど、さまざまな建築物が生まれました。 Arquitectura Viva, 2023 ISBN: 9788412721591 214 pages, illustrated, 24 x 30 cm, paperback, Spanish/English
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Amag 33 Miller & Maranta + Amag Portuguese Architecture 04
¥13,000
SOLD OUT
AMAG 33は、スイスのスタジオ、ミラー&マランタの素晴らしい仕事に焦点を当てています。このスタジオはバーゼルに拠点を置いています。クインタス・ミラーとパオラ・マランタは1980年代にETHで学んでいるうちに出会いました。ファビオ・ラインハルトとミロスラフ・シークが提唱したアナログ建築の教育は、学校の伝統的な工科志向と現代建築への深い執着に挑戦するもので、非常に形成的でした。彼らは早期または前近代の時代のモデルと対話しながら、絵画的で雰囲気豊かで、しばしば劇的なプロジェクトを生み出しました。そして、ミラー&マランタの建築には今もなお物語性が息づいています。彼らの建物は物語を語ります。聖ゴットハルト峠で自然の厳しさに立ち向かう忍耐と意志の物語。また、ルツェルン氷河の庭園では地球の歴史と地下の神秘的な世界が織り交ぜられた物語が展開されています。 Ana Leal, José Manuel Pedreirinho, Martin Tschanz Amag, 2023 ISBN: 9789895390595 208 pages, illustrated, 32 x 24 cm, paperback, Portuguese/English
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150 Best of the Best House Ideas
¥3,500
豊富なフルカラーの写真と詳細な間取り図が満載の「150 Best of the Best House Ideas」は、住宅所有者や設計者に、世界中から集められた最も美しく、最近完成した住宅のインスピレーションを与えるコレクションを提供することを目的としています。この本で紹介されている 150 軒の住宅は、シンプルなテクニックを使用して、ニーズやライフスタイルに合うだけでなく、非常に効率的で美しいデザインの家を作成する方法を示しています。ここで紹介するプロジェクトの規模や範囲に関係なく、住宅所有者は自分の好みに応じてアイデアを選択できます。 コテージの美学からミニマリストのデザイン、モダンなものから幾何学的な構造まで、さまざまな影響を取り入れた現代的な住宅を見つけることができます。新しい住宅の購入を検討している場合でも、現在の住宅の改築を検討している場合でも、この詳細なビジュアル リソースでは、有名な建築家が設計した住宅を幅広く紹介し、住宅の可能性を最大限に高める方法に関する豊富なアイデアを提供します。 古書 状態良好 ISBN 9780062444639
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Avant-garde As Method : Vkhutemas and The Pedagogy of Space 1920-1930
¥17,600
1920年代から30年代にかけて、モスクワの美術工芸高校(通称Vkhutemas)では、大衆教育を推進するために「客観法」と呼ばれる教育方法が採用された。この学校は、ソビエト連邦の支配的なモダニズムのパラダイムに不可欠とされる大衆芸術と技術教育を最初に実施した。 建築家で歴史家のアンナ・ボコフは、『方法としてのアバンギャルド』の中で、ソビエト連邦における芸術と技術教育の本質を探っている。ボコフは、Vkhutemasの教育プログラムが、長年にわたって培われた学術的なアイデアと実践を、より新しい産業時代のものと組み合わせ、探索的アプローチを採用し、生徒と教育者間の継続的なフィードバックと交換から力を引き出す、新しいタイプの教育法を始めたことを実証している。Vkhutemasのカリキュラムがいかに学問的伝統の先入観に挑戦し、自由な探求に置き換わったか、そしてそれがいかに学校の高等科の建築や都市デザインに反映されたかを解説しています。 1920年から1930年までのソビエト連邦で活動した芸術学校、Vkhutemas(ヴフテマス)における芸術の教育手法に焦点を当てた本書は、前衛芸術がどのように創造的な空間を創り出し、芸術教育に革新をもたらしたかを探求しています。建築や工芸、デザインに興味のある方に最適です。 本書では数々の写真や図版を使用し、Vkhutemasがどのように創造的な空間を創り出すためのメソッドを持っていたかを詳しく解説しています。Vkhutemasの芸術家たちは、建築、絵画、彫刻、デザインなど、さまざまな分野において、前例のないアプローチを取ることで、芸術の価値を再定義しました。 Vkhutemasの芸術教育は、それまでの常識を打ち破り、新しい空間の可能性を追求しました。この本を手に取り、Vkhutemasの先駆者たちの視点や創造力に触れてみてください。彼らの情熱と努力に触発され、あなたも革新的なアートエキスパートになるかもしれません。 ※美術史や芸術教育に興味のある方におすすめします。内容は専門的なものも含まれています。
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Charlotte Perriand: An Art of Living 古書
¥23,000
Charlotte Perriand: An Art of Living この本は、傑出した家具やインテリアデザイナーの約75年にわたるキャリアに敬意を表しており、彼女がル・コルビュジエと共同で作成したよく知られた作品と、彼女自身の独自のデザインを紹介しています。彼女の作品に影響を与えたトレンドやスタイルも検討されています。 McLeod, Mary 9780810945036 0810945037 Harry N. Abrams, 2003
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Living With Charlotte Perriand
¥11,000
SOLD OUT
「シャルロット・ペリアンとの共同生活」は、この素晴らしいデザイナーの作品を、オブジェクトごとに詳細に紹介しています。彼女の椅子、テーブル、本棚などが、コレクターのリビングスペースにどのように配置され、アップクローズでどのように見えるかが写真で示されています。歴史的な場面から現代の空間まで、ペリアンの家具がどれほど時代や好みに耐えるかが分かります。フランソワ・ラファヌールとシンシア・フルリーによるエッセイは、ペリアンの仕事に深い洞察を提供し、彼女の生涯やル・コルビュジエやジャン・プルーヴェなどの偉大なアーティスト、デザイナー、建築家との協力に迫ります。さらに、ペリアン自身や彼女のデザインを愛用するコレクターたちの引用も本に散りばめられています。 ISBN: 9782370741042 Edited by François Laffanour. Text by Cynthia Fleury Skira Paris, 2019 352 pages, 29 x 24 cm, colour & b/w illustrations, hardcover, English
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El Croquis 223: Tuñon Y Albornoz (2013-2023). Sound and Sense
¥17,600
Tuñón y Albornoz Arquitectosはマドリッドを拠点とする建築事務所で、設計と建築の実践と理論・教育の結びつきを追求しています。エミリオ・トゥニョンとカルロス・マルティネス・デ・アルボルノスによって指導され、マンシージャ+トゥニョンの進化版として2012年に設立されました。 トゥニョンとアルボルノスの仕事は、主に国内外のコンペで、数々の賞を受賞しています。エミリオ・トゥニョンはマドリッド出身で、1981年にETSAMで建築家の資格を取得。研究者としても活動し、数々の賞を受賞しています。カルロス・マルティネス・デ・アルボルノスはウエスカ出身で、2004年にETSAMで建築家の資格を取得。2004年にマンシージャ+トゥニョンに参加し、2012年にトゥニョンとアルボルノス・アルキテクトを設立。 どちらも教育にも力を入れ、国内外で講義を行っています。 María Langarita, Victor Navallo, Emilio Tuñon, Carlos Martínez de Albornoz, Jesús Vasallo El Croquis, 2023 ISBN: 9788412532388 360 pages, illustrated, 34 x 25 cm, paperback, Spanish/English https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23748-croquis223.mp4
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LB 07 David Adjaye – Winter Park Library & Events Center
¥6,600
建築家デヴィッド・アジャイが手がけたウィンターパーク図書館&イベントセンターに焦点を当てています。アジャイはこれまで5つの図書館をデザインし、その経験を活かしてフロリダ州ウィンターパークにおける新しいプロジェクトに取り組みました。 記事では、建物の設計に先立ち、アジャイが過去に手がけたプロジェクトの経験を挙げながら、フロリダの気候や地元のコミュニティの特徴を考慮した設計プロセスについて触れています。ウィンターパークのプロジェクトでは、湖との関係性を強化し、外部の自然環境を活かしたデザインが特徴です。 建物の外観や構造についての詳細も取り上げられており、アジャイが公共建築と商業建築を区別する考え方や、図書館とイベントセンターが共存し、コミュニティに知識と施設を提供する「知識の村」の概念について述べられています。 最後に、アジャイェはウィンターパークの図書館を、従来の知識の「インフラストラクチャー」から「知識の空間」への移行と位置づけ、今後の図書館のプロトタイプとしての可能性に言及しています。 isbn 9789895333080 AMAG Publisher サイズ: 290×225mm ソフトカバー 68ページ. ONLINE PREVIEW https://issuu.com/a.mag/docs/lb07_david_adjaye_winter_park_library_events_cen
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Red Dot Design Concept Yearbook 2023/2024
¥13,200
製品デザインのコンセプト事例集 世界中の気まぐれなデザイン製品や環境にやさしいアイデア商品など、製品デザインを画期的にしたいデザイナーに 欠かせないおすすめのコンセプトブックです。 Red Dot Award: Design Concept審査員の承認を得たデザインコンセプト、プロトタイプ、および製品アイデアの2023/2024年の受賞コレクションを紹介しています。
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Jean Nouvel by Jean Nouvel 1981-2022
¥30,800
フランスの著名な建築家、ジャン・ヌーベルの作品を紹介する書籍。 彼は、1981年から1987年にかけてパリのアラブ世界研究所を手がけたことで高い評価を得ました。その後、パリのカルティエ財団、マドリードのレイナ・ソフィア美術館、パリのフィルハーモニー、そしてアブダビのルーブル美術館など、壮大なプロジェクトを完成させてきました。彼の最近の仕事には、ニューヨークの82階建ての53W53タワー、パリのデュオタワー、上海浦東美術館が含まれます。 この書籍は、2008年に発行されたモノグラフを基に、25以上の最近のプロジェクトと新しい写真が収録された、約800ページの大型の書籍です。その中には、彼のロンドンのセルペンティン・ギャラリー・パビリオンなどのマイルストーン・プロジェクトや、サウジアラビアのアル・ウラ砂漠にある砂岩の岩盤に彫られる壮大なシャラーン砂漠リゾートなどの進行中の作品が含まれています。 このコレクションのグラフィックデザインと画像は、建築家自身によって考案され、選択されました。 Jean Nouvel, Philip Jodidio Taschen, 2022 ISBN: 9783836549028 784 pages, illustrated, 36,8 x 29 cm, hardcover, English/French
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Alexander McQueen Unseen
¥11,000
アレキサンダー・マックイーンは、他のファッションデザイナーとは一線を画し、人々の心を特別な方法で捉えました。彼の作品に捧げられた展覧会は、今でも多くの人を引き寄せ続けています。例えば、2015年に開催されたV&Aの「アレキサンダー・マックイーン:サヴェージ・ビューティ」展は、ほぼ50万人の来場者で賑わい、博物館史上最も人気のある展覧会となりました。 本書は、デザイナーの作品に対する簡単なエッセイから始まり、その後、時間の流れにそって展開されます。各コレクションには、マックイーンの作品にくわしいクレア・ウィルコックスによる簡潔なテキストが付いており、デザイナーのキャリア全体にわたる印象的な作品が振り返られます。それに加えて、これまで見られなかった裏側の瞬間が明かされ、モデルやスタッフ、そしてアレキサンダー・マックイーン自身がクリエイティブで素直な姿勢で活動していた光景が捉えられています。 未公開の素晴らしい写真は、マックイーンのショーが持つ魅力、力強さ、そして特有のスピリットを捉えています。この本は、ファッションと写真が好きな人々にとって、ぜひ手に入れたい一冊となるでしょう。 Release date: 2016 Format: 255 x 344 x 35 Features: Full color, hardcover, 352 pages
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Japanese Graphic Design
¥7,800
SOLD OUT
この本では、優雅さとシンプルさを兼ね備えた日本のデザインの本質が探求されています。現代のデザインとその時を超えた魅力に焦点を当てつつ、本書は数十年にわたる日本のデザインの巨匠たちの調査から始まります。 彼らは多様なグラフィックワークを通じてこれらのデザイン原則を示しています。例えば、美しい自然をインスパイアした新村則人の作品から、大胆な色使いとマキシマリストなアプローチが特徴の佐々木俊までさまざまです。深いインタビューを通じて、彼らの創造的なプロセスとデザインが栄え、共鳴する文化環境についての貴重な洞察が得られます。最終章では、これらの偉大なデザイナーに触発された新しいカテゴリーの作品や、未来のデザインの巨匠たちを紹介しています。 https://www.behance.net/gallery/172643635/_
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Glass Houses Fifty outstanding architect-designed homes that showcase the unparalleled beauty of glass
¥9,900
『ガラスの家』は、ガラスを巧みに活用した驚くべきアーキテクトによる50軒の住宅を魅力的に紹介しています。これらの国際的な選りすぐりには、初期モダニズムの住宅が1930年代に創られたものから、フィリップ・ジョンソンの「ガラス・ハウス」やミース・ファン・デル・ローエの「ファーンズワース・ハウス」などが含まれています。中には、ピエール・コニッグの「ケーススタディ#22」のような中世のロサンゼルスの別荘も取り上げられています。また、現代の優れた事例では、新技術によって可能になったより大胆なガラス構造が特集されています。これらの住宅は、ダイナミックで光にあふれ、ガラスならではの魅力的な居住空間を提供しており、感動的な写真で称賛されています。 特集されている国々には、オーストラリア、ブラジル、チリ、チェコ共和国、エクアドル、フィンランド、フランス、ドイツ、イタリア、日本、メキシコ、スペイン、南アフリカ、スウェーデン、スイス、オランダ、イギリス、アメリカ、ベトナムが含まれています。 注目すべき建築家には、タチアナ・ビルバオ、リナ・ボ・バルディ、Ofis Arhitekti、ヘルツォーク&ド・ムーロン、中村浩志、妹島和世、フィリップ・ジョンソン、Mecanoo、ジョン・ロートナー、リチャード・ロジャース、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエなどが含まれています。 Andrew Heid Phaidon, 2023 ISBN: 9781838667504 240 pages, 300 illustrations, 29 x 25 cm, hardcover, English
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年鑑 日本のパッケージデザイン2023 PACKAGE DESIGN IN JAPAN BIENNIAL vol.20
¥19,800
削減するだけではない。豊かさをあきらめない。 エネルギーと美しさが宿るパッケージデザイン。 隔年刊行。1985年から公益社団法人日本パッケージデザイン協会が隔年で開催するデザインアワード「日本パッケージデザイン大賞」の入選・入賞作品を収録したデザイン年鑑です。 パッケージというデザイン領域のプロフェッショナルたちが集い、作品のデザイン性や創造性を競うコンペティションである本アワードは、生産や流通、環境などの包装材料としての面だけでなく、デザイン的な価値や商品づくりの観点にも重きを置きながら、パッケージデザイナーの目で評価することが大きな特徴となっています。 本書は、「日本パッケージデザイン大賞2023」において、2020~2022年制作の応募作品1,060点から厳正な審査を経て選出された、入賞・入選作品416点を掲載し、2022年に新設された「日本パッケージデザイン学生賞」の入賞作品も併せて収録しています。 掲載作品部門 食品/アルコール飲料/一般飲料/菓子/化粧品/ボディ&ヘルスケア/ホームケア&電化製品・雑貨/贈答品/輸送用ケース/VI・BI 今回で20回を迎えた日本パッケージデザイン大賞。 審査史上初。満場一致で大賞は資生堂「BAUM」に決定しました。 2020年3月〜2022年2月国内発売の1,060作品より入賞入選作品全416作品と第一回学生賞全受賞作品を掲載。 2023年5月25日発行 企画/監修:公益社団法人日本パッケージデザイン協会(JPDA) 発行/発売:株式会社六耀社 体裁:B5判変型・並製・ビニール装・576ページ 定価:27,500円→19,800円 ISBN978-4-8151-0018-6 C3072
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年鑑 日本のグラフィックデザイン2023 Graphic Design in Japan 2023
¥14,850
アジア最大級のデザイン団体、日本グラフィックデザイン協会が、1981年より発行を続ける年鑑『Graphic Design in Japan』。毎年、厳正な選考を通過した作品・仕事(総図版数1,000点以上)を紹介しています。また、全出品作品の中から、最も優れた作品とその制作者に贈られる「亀倉雄策賞」、特に優れた作品に贈られる「JAGDA賞」、今後の活躍が期待できる、有望な若手グラフィックデザイナーに贈られる「JAGDA新人賞」を今年も選出。世界でも評価の高い日本のグラフィックデザインの現在を伝えつつ、データベース性も持たせた、実用性の高いデザイン年鑑です。
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Carlo Mollino: Architect and Storyteller
¥16,500
イタリアの建築家兼デザイナー、カルロ・モッリーノ(1905-73)は、その家具デザインで多くの人に知られています。モッリーノのデザインのいずれも量産されることはありませんでしたが、20世紀の家具コレクターの間で高値で取引され、主要なデザイン美術館のコレクションの一部となっています。別の側面では、モッリーノは1960年代にわたって撮影されたエロティックなポラロイド写真の大規模な隠しコレクションで知られています。これらの大胆な写真は、彼の死後に個人の遺品の中から見つかり、複数の展覧会の主題となり、ジェレミー・スコットを含むファッションデザイナーにも影響を与え、最近のモスキーノのコレクション制作時に参照されました。一方で、モッリーノの建築への貢献にはあまり注目されていません。 『カルロ・モッリーノ:建築家とストーリーテラー』では、ナポレオーネ・フェラーリとミケランジェロ・サバティーノが、モッリーノの建築作品に関する初めての注意深い研究と包括的な調査を提供しています。豊富なアーカイブ資料とモッリーノ自身の著作を活用し、彼らは説得力を持って主張しています。モッリーノは比較的少数のプロジェクトしか実現していませんが、彼の建築への貢献は、特にモッリーノのシュルレアリズムへの強い親和性からくるもので、現代主義運動において重要かつ独自のものです。この本には、テアトロ・レージョやトリノ商工会議所などの傑作のほか、トリノホースライディングクラブやイタリアアルプスのラーゴ・ネグロチェアリフト駅など、実現したものと未実現のプロジェクトが含まれています。フェラーリとサバティーノによる豪華な挿絵とエッセイは、20世紀の建築の非凡な個性に捧げられたこの遅れていた敬意を締めくくります。 Napoleone Ferrari, Michelangelo Sabatino Park Books, 2021 Categories: architecture, design ISBN: 9783038601333 456 pages, 502 color & 45 b/w illustrations, 32 x 24 cm, hardcover, English
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Braun: Designed to Keep
¥12,100
ブラウンの歴史を知り尽くした一冊――これは、モダンなデザインの顔を変えた先駆的なドイツの電子ブランド、ブラウンについての決定版です。 1921年以来、ブラウンはシンプルで実用的で美しいデザインを通じて、私たちの生活様式を形作ってきました。これまでの多くのブランドとは異なり、ブラウンはデザインの文化を生み出し、機能的で美的な原則に基づいたものを打ち立て、世界中にその影響を広げました。この本では、ブラウンの重要な瞬間、核となるアイデンティティ、主要な人物を3つのセクションと500以上の画像で詳しく紹介し、ブラウンの最も包括的な歴史を提供しています。 ブラウンの象徴的な製品の新しい写真や、これまで見たことのないアーカイブ画像、図面、広告、内部文書、通信などが掲載されており、詳細な物語がブラウンの歴史を文脈とともに紡ぎます。また、ドイツの文化と政治の歴史を通じてブラウンの物語を理解するための新しい視点も提供しています。 ブラウンのデザインの遺産とそのプロセスに携わるクリエイティブおよびリーダーシップチームの主要メンバーに焦点を当てたプロファイルもあり、ブラウンが製品デザインの世界でどれほど重要な存在であるかを強調しています。簡素さ、有用性、耐久性など、ブラウンの中核的な価値観が家庭用品の見方、デザイン、使用方法を変えた重要性にも触れています。 Klaus Klemp Phaidon, 2023 ISBN: 9781838663896 424 pages, 500 illustrations, 29 × 25 cm, hardcover, English
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Av Monographs 256: Houses 2023
¥8,800
規模が建築の主要な要素のひとつであることは間違いないが、建築の命題的な面白さはその「大きさ」とは無関係であることもまた事実である。この議論を裏付けるように、本稿で取り上げた16の住居は、居住空間を扱うための幅広い戦略とサイズを表している。オーストラリア南部の30平方メートル以下の最小の住居から、チリのアンデス山脈にある大きなワンルーム住宅まで様々な事例が紹介されている。 Arquitectura Viva, 2023 ISBN: 9788412721584 Illustrations and plans in color & b/w, 30 x 24 cm, paperback, Spanish/English
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Watercolours by Finn Juhl
¥13,750
フィン・ユール(1912-1989)は、デンマーク国内外で彼の洗練された彫刻的な家具で知られ、愛されていますが、彼の巧妙な水彩画についてはあまり知られていません。彼のキャリアのほとんどを通じて、彼のワークショップの図面は水彩のウォッシュで丁寧に仕上げられました。それは、理解を容易にするため、ユール自身の言葉です。水彩画は、技術的な図面が持たない誘惑の力を持っています。光と影の使用は、椅子、テーブル、および室内を生き生きとさせ、木の滑らかな表面と繊細なテキスチャを感じるようにします。 この本は、エッセイで読者をフィン・ユールの魅力的な世界に導入し、その後、テーマごとに125以上の水彩画を紹介しています。家具デザインの幅広い範囲に加えて、水彩画は応用美術、展示スタンド、建築、およびインテリアを紹介しており、ニューヨークの国連信託委員会の内部デザインや、1950年代初頭のSASのDC8航空機の内装なども含まれています。 Anne-Louise Sommer HatjeCantz, 2016 ISBN: 9783775742092
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Archives 10 Mauricio Rocha
¥7,370
『アーカイブス 10: モーリシオ・ロチャ』は、メキシコの建築家モーリシオ・ロチャに焦点を当てた本です。彼は異なる分野を通して世界を見る環境に恵まれた家族に育ち、進歩的な学校で学び、写真家、彫刻家、音楽家、芸術家、建築家と過ごしました。この経験が、彼の作品に影響を与えています。この本では、2009年から2023年までに完成した11の作品が紹介されており、その中にはメキシコシティのアナワカリ博物館、ミチョアカンのサンペドロ文化センター、オアハカの美術学校も含まれています。 396ページ カラーと白黒のイラスト 17 x 24センチ スペイン語、ポルトガル語、英語 4000 copy edition English/Español design by desescribir Archives 10 launch special gift: Each copy of Archives 10 contains a numbered Juan Rodriguez original photograph reinterpreted by Mauricio Rocha https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/23769-rocha.mp4
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Asia-Pacific Design No.19
¥18,150
Asia-Pacific Design (APD)は、2005年に設立されて以来、その使命を「アジア太平洋地域におけるプロフェッショナル・デザインのアーカイブとなること」とし、18年にわたりその活動を継続しています。 2023年の「Asia-Pacific Design 19」では、「デザイナーの人間的価値」をテーマに掲げ、AI技術が進化する中で、デザイナーの核となる創造性を追求します。3つの多層的で多次元的なプログラムを通じて、アジア太平洋地域のデザイナーによる高水準の作品が紹介されます。収録作品は、アジア太平洋地域の15カ国、82都市から、合計458点に及びます。 「Asia-Pacific Design」は、中国をはじめとするアジアの国々、台湾、韓国、日本、タイ、シンガポール、マレーシア、オーストラリアなどが参加するデザイン賞および年鑑です。APDは、2005年の設立以来、毎年「アジア太平洋プロフェッショナルデザイン年鑑」を発行し、その中にはアジア太平洋地域で評価される優れた作品が収められています。 ______ 185 mm × 260 mm、850ページ ハードカバー、中国語・英語 ISBN: 978-988-76696-0-9 Sandu Publishing
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Patternmaking for Womenswear vol.2: Constructing Base Patterns Bodices, Sleeves and Collars
¥8,437
SOLD OUT
この本には、ボディス、スリーブ、襟を様々な現代のスタイルやデザインに合わせて作るための理想的な手法が詰まっています。難易度を段階的に上げながら、ほぼあらゆる形に対応する平面パターンの作り方に必要な情報が網羅されています。ファッションデザイナーで教師のドミニク・ペランがスタジオと教室での経験をもとに開発したこの手法は、プロから学生、縫製が好きな人まで、広く使えるものです。この本は女性服作りのシリーズの2冊目で、ファッションデザインの学生や裁縫が好きな人が、自分でパターンを理解しデザインするのをサポートするための入り口となる情報を提供しています。 ドミニク・ペランはアートに情熱をもち、彼のキャリアはドローイングとペインティングの研究から始まりました。彼はファッションイラストレーション、デザイン、パターンメイキングに焦点を当て、国際的なクチュリエやブランドとの協力を通じて、スタイリング、デザイン、パターンメイキングに関するコンサルティング、教育、講義を行っています。 Dominique Pellen Hoaki, 2023 Category: fashion ISBN: 9788417656980 336 pages, illustrated, 29,6 x 21 cm, paperback, English
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Kere Architecture - ONE. Lycee Schorge Secondary School Koudougou, Burkina Faso
¥7,000
2022年にプリツカー賞を受賞したフランシス・ケレは、ブルキナファソのガンド生まれ。ベルリン工科大学で学んだ後、2005年にケレ・アーキテクツを設立し、伝統的な技術や素材と近代的な工法を組み合わせた革新的な建築戦略を展開し、国際的な評価を得ている。本書では、ブルキナファソのクドゥグにあるリセ・ショルジ中等学校に焦点を当て、建築家があらゆる段階で地元住民を巻き込み、人々が自らのアイデンティティからインスピレーションを引き出せるよう支援した。地元の材料と技術を使って建てられたこのプロジェクトは、部屋の自然換気や廃棄物の削減といった実用的な問題にも答えている。 Author/Editor Kere F (Author) Publisher: Elemental Music Records ISBN: 9788409045969 Pub Date 01/09/2018 Binding Paperback Pages 152 Dimensions (mm) 210(h) * 300(w) https://issuu.com/a.mag/docs/mockup_issue_2018_09_11