『Spuren / Traces: Lesen von Landschaften / Reading of Landscapes』 建築とランドスケープの関係性を探る、ミュンヘン工科大学（TUM）での教育・研究成果をまとめた作品集。洪水や乾燥地帯など極端な環境条件下での建築の可能性、地形や素材が空間構成に与える影響など、ランドスケープを「読む」ことから始まる設計アプローチが紹介されている。空間の観察・記録・解釈を通じて、建築が風景にどのように統合されるかを考察する構成となっている。 本書では、2021〜2023年にかけてTUMの「Entwerfen und Gestalten（設計と造形）」講座で制作された修士課程の優秀作品3件を中心に、模型・スケッチ・図面・エッセイを収録。色彩豊かなアーティファクトやプロジェクト記述を通じて、現象学的な空間理解と設計手法が視覚的に提示されている。構成は時系列に沿っているが、読者が自由に「痕跡（Spuren）」を辿るように読める開かれた編集が特徴。 ドイツ語・英語併記、ペーパーバック、192ページ サイズ：約32.5 × 23.5 cm 出版社：Detail（2024年刊） ISBN：9783955536466 https://issuu.com/detail-magazine/docs/978-3-95553-646-6_bk_spuren_traces_de_en

『Timber Constructions in Existing Contexts（DETAIL Praxis）』 既存建築における木造構法の可能性を探る実務者向けガイド。木材は軽量で加工性に優れ、プレファブ化にも適しているため、増築・改修・再利用といった文脈で非常に有効な素材とされている。本書では、木造による構造補強、空間拡張、断熱性能の向上など、実際の設計・施工事例を通じて、木材の応用力と経済性を視覚的に提示している。 著者は、建築家ステファン・クレッチュ、FHザルツブルクのマインフレッド・シュティーグルマイヤー、TUMの研究者トーマス・エンゲル。彼らの専門的知見をもとに、木造技術の最新動向と設計上の留意点が体系的に解説されている。図面・写真・技術解説を交えながら、木造建築の改修・拡張に必要な構法・接合・耐久性・法規対応などが具体的に紹介されている。 英語表記、ハードカバー、112ページ サイズ：約21 × 29.7 cm（A4判） 出版社：DETAIL（2025年5月刊） ISBN：9783955536589 https://issuu.com/detail-magazine/docs/978-3-95553-658-9_bk_holzbau_bestand_en

世界の最新高層建築を紹介する年鑑シリーズの最新版。国際高層建築賞（International High-Rise Award）の20周年を記念し、2022年〜2024年に完成した32件の注目プロジェクトを収録。中国やアメリカに加え、近年ではオーストラリアやシンガポールが高層建築の新たな拠点として台頭しており、本書ではそれらの地域における設計動向も反映されている。 本書では、混合用途（ミクストユース）や環境配慮型設計、既存高層建築の再活用（コンバージョン）など、現代の高層建築に求められる多様な要素を取り上げている。外観の造形だけでなく、内部空間の質や社会的側面にも焦点を当て、写真・図面・解説を通じて各プロジェクトの特徴を立体的に紹介。過去の受賞者には、3XN（2022年）、OMA（2020年）、BIG（2016年）、Stefano Boeri（2014年）など、世界的建築家が名を連ねている。 英語・ドイツ語併記、ハードカバー、152ページ サイズ：約21 × 27 cm 出版社：JOVIS（2024年12月刊） ISBN：9783986121433 出版社webサイト https://jovis.de/en/book/9783986121433

『OFIS FILES. 2012–2024』 スロベニアの建築事務所 OFIS arhitekti の12年間にわたる設計活動をまとめた作品集。ヨーロッパ的文脈とスロベニアの地域性を融合させた彼らの建築は、伝統的な構法と現代的なデザイン言語の交差点に位置しており、本書ではその多様性を24のプロジェクトを通じて紹介している。スポーツ施設、ホテル、集合住宅、個人住宅など、用途もスケールも異なる建築が収録されている。 特に注目されるのは、既存建築のコンバージョンや再生プロジェクトで、ブレッド湖畔のホテル・ボヒニなど、地域資源を活かした設計が紹介されている。各プロジェクトは、大判写真、詳細図面、テキストによって構成され、1:5〜1:20スケールの建築ディテール図やアイソメ図、分解図も掲載。設計プロセスの分析的アプローチが視覚的に提示されている。 英語表記、ペーパーバック、258ページ サイズ：約32.5 × 23.6 × 2 cm 出版社：DETAIL（2024年9月刊） ISBN：9783955536404 編集：Sandra Hofmeister

『Parks of the 21st Century: Reinvented Landscapes, Reclaimed Territories』 世界各地で進行する都市再生と環境改善の潮流を、公園という公共空間の視点から捉えたヴィジュアルブック。著者ヴィクトリア・ニューハウスとアレックス・ピシャは、米国・メキシコ・カナダ・ヨーロッパ・中国の52の事例を通じて、かつて工場・鉄道・産業用地だった場所が、いかにして市民のための緑地へと生まれ変わったかを紹介している。ニューヨークのハイラインをはじめ、経済的・環境的・社会的に多面的な価値を持つ公園が多数登場する。 本書では、ランドスケープ・アーキテクトを「最初の環境保護者」と位置づけ、動的で多機能なグリーンスペースとしての公園の可能性を探る。ジェームズ・コーナー・フィールド・オペレーションズ、マイケル・ヴァン・ヴァルケンバーグ・アソシエイツ、ユージャン・ユー（Turenscape）、カトリーヌ・モスバックらによる設計事例も収録されており、現代のランドスケープ・デザインの最前線を視覚的に提示している。 英語表記、ハードカバー、356ページ サイズ：約27 × 21 cm 出版社：Rizzoli（2025年4月刊） ISBN：9780789345974

宇宙開発競争がもたらした文化的影響を、デザイン・建築・ファッション・音楽・アートの視点から総合的に探るヴィジュアルブック。1957年のスプートニク打ち上げを契機に始まった「スペース・エイジ」は、未来への憧れと技術革新が交差する時代として、家具・建築・車・衣服などあらゆる分野に大胆で革新的な造形をもたらした。本書では、エーロ・サーリネン、ピエール・ポラン、ヴァーナー・パントンなどの代表作に加え、NASAのアーカイブ画像や希少な資料を通じて、当時の造形美と思想を再構成している。 収録されている200点以上の図版は、ロケット型のテールフィンを持つ自動車、宇宙船のような空港建築、未来的な素材を用いた家具など、スペース・エイジ特有の造形言語を視覚的に提示。技術・芸術・消費文化が融合した時代の空気を、デザイン史の文脈で読み解く構成となっている。著者ピーター・マーティンは、国際的なデザイン誌『Cultural Union』の創設者であり、ヴィンテージデザインの専門家としても知られる。 英語・ドイツ語併記、ハードカバー、256ページ サイズ：約30 × 23.5 cm 出版社：teNeues（2025年4月刊） ISBN：9783961716036

『Paul Cocksedge: Reflections』 英国のデザイナー、ポール・コックセッジによる初の本格的モノグラフ。光・重力・素材・人との関係性をテーマに、彼が20年以上にわたり手がけてきた照明、家具、建築、インスタレーション、彫刻などの作品を網羅的に紹介している。科学への関心と詩的な造形感覚を融合させた彼のデザインは、日常の物体に新たな意味と驚きを与える。本書は、彼自身のスケッチブックを覗き見るような構成となっており、未公開の図面やポラロイド写真、エフェメラが多数収録されている。 本書では、Flos、Moooi、Swarovski、Hermès、Friedman Benda、Carpenters Workshopなどとのコラボレーション作品も掲載。巻中には、マーク・ベンダ、ロン・アラッド、ベアトリーチェ・トルサルディらによるエッセイやインタビューがトレーシングペーパーに印刷され、作品世界に多層的な視点を与えている。コックセッジの創作の軌跡と思想が、視覚的かつ批評的に描き出されている。 英語表記、ハードカバー、240ページ サイズ：約29 × 21.4 cm 出版社：Phaidon（2025年4月刊） ISBN：9781838669485

『Shiro Kuramata』　待望の再販！ 日本のデザイナー、倉俣史朗（1934–1991）の全作品を網羅する決定版モノグラフ。人工花を樹脂に封じ込めた「Miss Blanche」チェア、金属メッシュによる「How High the Moon」アームチェア、杖を組み込んだ傘立てなど、倉俣の代表作を含む家具・インテリア・プロダクトが、写真・図面・スケッチとともに収録されている。詩的で実験的な造形と、素材への独自のアプローチが、20世紀後半のデザイン史において異彩を放つ。 本書では、倉俣の作品を2巻構成で紹介し、特製アクリルスリップケースに収められている。新たに加筆されたデヤン・スジックによる序文では、倉俣の思想的背景と国際的評価についても言及。彼の作品がいかにして「日本的」でありながら、グローバルな文脈で理解されてきたかを、批評的かつ視覚的に描き出している。 英語表記、ハードカバー（2巻組）、406ページ サイズ：約31.2 × 24.2 cm 出版社：Phaidon（2025年9月刊） ISBN：9781837290369

『Charlotte Perriand: Complete Works. Volume 4: 1968–1999』 20世紀モダンデザインの巨匠、シャルロット・ペリアンのキャリア最終章を網羅する決定版モノグラフ。本巻では、フランス・アルプスのスキーリゾート「レ・ザルク」の都市計画・建築・インテリア設計を中心に、ペリアンが追求した自然との共生と合理的な空間構成が詳細に紹介されている。4,500戸以上の集合住宅における家具・食器・照明まで、生活のすべてを設計対象とした彼女の包括的なアプローチが際立つ。 また、パリから東京にかけて展開された住宅・美術空間のプロジェクトも収録されており、ペリアンが晩年に再び挑戦した「文化的で洗練された生活様式」の提案が読み取れる。700点以上のカラー図版と50点のモノクロ図版を収録し、彼女の70年にわたる創造の軌跡を総括する一冊となっている。 英語表記、ハードカバー、528ページ サイズ：約30.5 × 23 cm 出版社：Scheidegger & Spiess（2020年2月刊） ISBN：9783858817785

『Hanne Kjærholm Houses』 デンマークの建築家ハンネ・ケアホルムによる住宅作品を紹介する写真集。彼女は家具デザイナー、ポール・ケアホルムの妻としても知られ、シンプルで機能的な北欧建築の伝統を受け継ぎながら、自然素材と詩的な空間構成を融合させた独自の建築を展開した。本書では、彼女が設計した住宅や公共建築を通じて、敷地との関係性、光の扱い、構造の美しさが丁寧に描かれている。 建築写真と図面を通じて、ケアホルムの建築がいかにして「空間の詩性」と「北欧的合理性」を両立させているかを探る。彼女の建築は、場所の雰囲気を繊細に読み取り、構造と素材を通じて静けさと緊張感を生み出す。特に、ルングステッドの自邸では、彼女が建築を、夫が家具を担当し、空間とインテリアの理想的な融合が実現されている。 英語表記、ハードカバー、186ページ 図版：カラー222点、モノクロ45点 サイズ：約30.5 × 23 cm（12 × 9インチ） 出版社：Living Architecture（2007年刊） ISBN：9788798759744

『Scandinavian Modern Houses 5: The Spirit of Nordic Light』 北欧のモダン住宅建築を紹介する人気シリーズの第5巻。ペール・ナーゲルによる写真とヴィーブ・ウッツェンの編集により、1930年代から現代までの北欧住宅を網羅的に収録。フィン・ユール、モーエンス・ラッセン、スヴェレ・フェーン、アルネ・コルスモ、ペッカ・ヘリン、スタジオ・グランダなど、北欧建築史を彩る建築家たちの作品が登場する。自然との調和、光の取り込み、素材の選定など、北欧建築の美学が静謐な写真とともに描かれている。 本書では、建築写真と図面を通じて、北欧の住宅がいかにして「光の文化」を空間に取り込んでいるかを探る。厳しい自然環境の中で、開口部・断熱・構造がどのように工夫されているか、また住まい手の価値観と空間設計がどのように呼応しているかを視覚的に提示。シリーズを通して一貫する「静けさと力強さ」の空間構成が、本巻でも際立っている。 英語表記、ハードカバー、234ページ サイズ：約30.8 × 23.5 cm 出版社：Living Architecture（2018年11月刊） ISBN：9788798759799

『Scandinavian Modern Houses 4: The Spirit of Nordic Light』 北欧のモダン住宅建築を紹介する人気シリーズの第4巻。ペール・ナーゲルによる新たな写真を中心に、20世紀に建てられた北欧の代表的な住宅を収録。ルンド・ハーゲム（ノルウェー）、ヨーン・ショッツェ、ベアテル・ウッツェン、クヌッド・ホルシャー（デンマーク）、ゲルト・ウィンゴード（スウェーデン）、アラック、ライリ＆レイマ・ピエティラ、ヘリン＆コー（フィンランド）、スタジオ・グランダ（アイスランド）など、各国の建築家による作品が登場する。 本書では、建築写真と図面を通じて、北欧の住宅がいかにして「光の文化」を空間に取り込んでいるかを探る。広大な自然との対話、光のトーンの違いへの繊細な感受性、そして空間を形づくる主要な要素としての光の扱い方など、北欧建築の本質が静謐かつ力強く描かれている。素材、構造、住まい手との関係性を通じて、モダニズムと地域性が融合した空間美を提示する。 英語表記、ハードカバー、215ページ サイズ：約30.5 × 23 cm 出版社：Living Architecture（2015年5月刊） ISBN：9788798759782

『Scandinavian Modern Houses 3: The Spirit of Nordic Light』 北欧のモダン住宅建築を紹介する人気シリーズの第3巻。これまでの巻に続き、建築家自身の住まいや別荘を中心に、北欧の光と空間の関係性を探る。デンマークのヴィラ・ランゲ（Bertel Udsen）、アイスランドのヴィラ・バッカフロット（Studio Granda）、フィンランド大統領公邸（Raili & Reima Pietilä）、ヘリン＆コーによるヴィラ・クローナなど、地域性と建築的洗練が融合した住宅が多数収録されている。 本書では、建築写真と図面を通じて、北欧の住宅がいかにして「光の文化」を空間に取り込んでいるかを探る。厳しい自然環境の中で、開口部・断熱・構造がどのように工夫されているか、また住まい手の価値観と空間設計がどのように呼応しているかを視覚的に提示。静謐でありながら力強い空間構成が、北欧建築の本質を伝えている。 英語表記、ハードカバー、215ページ サイズ：約30.6 × 23.3 cm 出版社：Living Architecture（2009年刊） ISBN：9788798759775

『Scandinavian Modern Houses 2: The Spirit of Nordic Light』 北欧のモダン住宅建築をさらに掘り下げて紹介するシリーズ第2巻。ボルネブッシュ、クヌッツェン、クッカプーロ、ルンド・ハーゲム、ヘリンなど、北欧の現代建築家による自邸や別荘を中心に収録。建築家自身の生活空間を通じて、設計思想とライフスタイルの融合が浮かび上がる。自然との対話、光の取り込み、素材の選定など、北欧建築の本質が静謐な写真とともに描かれている。 本書では、建築写真と図面を通じて、北欧の住宅がいかにして「光の文化」を空間に取り込んでいるかを探る。厳しい自然環境の中で、開口部・断熱・構造がどのように工夫されているか、また住まい手の価値観と空間設計がどのように呼応しているかを視覚的に提示。個人住宅ならではの親密さと、建築的な洗練が共存する構成となっている。 英語表記、ハードカバー、211ページ サイズ：約21.5 × 28 cm 出版社：Living Architecture（2009年刊） ISBN：9788798759751

『Scandinavian Modern Houses: The Spirit of Nordic Light』 北欧のモダン住宅建築を1930年代から現代まで網羅的に紹介する作品集。アスプルンド、ヤコブセン、アアルト、ユール、フェーン、ウッツォン、ケアホルムなど、北欧建築史を代表する建築家による住宅が多数収録されており、地域性とモダニズムが融合した空間美が際立つ。自然光の取り入れ方、素材の選定、風景との関係性など、北欧住宅に特有の設計思想が豊富な図版とともに解説されている。 本書では、建築写真と図面を通じて、北欧の住宅がいかにして「光の文化」を空間に取り込んでいるかを探る。厳しい気候条件の中で、開口部・断熱・構造がどのように工夫されているか、また住まい手の生活様式と建築がどのように呼応しているかを視覚的に提示。静謐でありながら力強い空間構成が、北欧建築の本質を伝えている。 英語表記、ハードカバー、240ページ サイズ：約21.5 × 28 cm 出版社：Living Architecture（2006年6月刊） ISBN：9788798759720

『Enzo Mari』 イタリアのデザイナー、エンツォ・マーリ（1932–2020）の作品世界を再検証する展覧会カタログ。家具・グラフィック・彫刻・理論・教育・政治など、ジャンルを横断するマーリの活動は、20世紀後半のデザイン思想に深い影響を与えた。本書では、彼が追求した「プログラムされた芸術」や「アルゴリズム的造形」に焦点を当て、視覚的・構造的な秩序をもつ作品群を通じて、知覚と時間の関係性を探っている。 収録作品は、ドローイング、版画、彫刻など多岐にわたり、プレファブ部材の組み合わせによる造形モデルや、時間の経過を視覚化する連続構成など、マーリ独自の方法論が展開される。彼の設計は、科学的な観察と理論的な検証を基盤とし、芸術とデザインの境界を問い直す批評的実践として位置づけられている。 英語・イタリア語併記、ハードカバー、208ページ サイズ：約26 × 20 cm 出版社：Silvana Editoriale（2023年5月刊） ISBN：9788836653454

『Contemporary Landscape Architecture: Masterpieces Around the World』 世界各地のランドスケープ・アーキテクチャ（造園建築）の傑作を集めた大判ヴィジュアル資料集。都市空間から自然環境まで、人間のための屋外空間をいかに美しく、機能的に、そして持続可能に設計するかを探る内容です。 掲載されているプロジェクトは、建築と自然の境界を再定義するようなものばかり。建物の周囲、屋上、内部、あるいは都市の空隙や郊外の広大な敷地に展開されるランドスケープが、地域性・気候・文化的背景・技術的要件を踏まえて設計されています。 本書は、10年前に刊行された『Atlas of World Landscape Architecture』の続編的な位置づけであり、過去10年間の造園建築の進化と多様性を総括する内容となっています。気候変動を背景に、自然資源の保全と都市の緑化が重要課題となる中、造園建築が果たす役割を明快に提示しています。 英語表記、ハードカバー、448ページ サイズ：約24.6 × 33.7 × 4.6 cm（大型書籍） 出版社：Braun Publishing（2025年2月刊） ISBN：9783037682951

『AV Monographs 276: Houses of the Year 2025』 住宅は建築的実験の豊かな場であり、技術的解決、審美的探求、新しい住まい方の試みが集約される空間である——本書はその視点から、2025年の注目すべき住宅プロジェクト16件を紹介している。アルプスの山小屋から都市型集合住宅まで、地理的・文化的に多様な背景をもつ事例が並び、素材・構法・空間構成の革新性が際立つ。 各プロジェクトは「木」「土」「コンクリート」「金属」という4つの主要素材を軸に構成されており、それぞれが文脈・気候・風景と結びつきながら、建築の表現力と構築力を拡張している。伝統的な手法と実験的なアプローチが交差することで、住宅が単なる居住空間を超え、文化的・環境的メッセージを発信する場となっている。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/250623-avmono276.mp4 英語・スペイン語併記、ペーパーバック、112ページ サイズ：約24 × 30 cm 出版社：Arquitectura Viva（2025年7月刊） ISBN：9791399032635

『AV Monographs 275: Christ & Gantenbein』 スイス・バーゼルを拠点とする建築事務所、クリスト＆ガンテンバイン（Christ & Gantenbein）の活動を特集した『AV Monographs』シリーズ第275号。本号では、彼らの建築における「素材の秩序（Material Order）」というテーマに焦点を当て、スイス国立博物館の拡張から、バルセロナやアントワープの美術館提案に至るまで、代表的プロジェクトを年代順に紹介している。 設計における幾何学的な厳密さと知的な集中力、スケールや用途を問わず一貫した建築的姿勢が、豊富な図版とともに展開される。建築史家レト・ガイザーによる寄稿文では、彼らの空間構成と素材選定に対する哲学的アプローチが読み解かれており、現代建築における形式と実践の関係性を考察する内容となっている。 https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/250606-avmono275.mp4 英語・スペイン語併記、ペーパーバック、113ページ サイズ：約24 × 30 cm 出版社：Arquitectura Viva（2025年7月刊） ISBN：9791399032628

『Manuals: Design and Identity Guidelines』 企業や公共機関が自らのブランド・アイデンティティを視覚的に定義するために作成した「デザイン・マニュアル（CIマニュアル）」を体系的に収集・紹介する、初の本格的な資料集です。 1960〜80年代を中心とした「アイデンティティ・デザインの黄金期」に制作された印刷物ベースのマニュアルを、精緻な写真とともに再構成。現代のデジタルテンプレートとは異なる、物理的な資料としての美しさと思想性が際立ちます。 掲載されている42のマニュアルは、航空会社、文化機関、政府機関、大学、企業など多岐にわたり、それぞれがロゴ、タイポグラフィ、色彩、レイアウト、応用展開などを厳密に規定。デザインの統一性と運用の実践性を両立させるための工夫が凝らされています。カナダ国鉄（1965年）、ニューヨーク市交通局（1970年）、オリベッティ（1971年）、NASA（1976年）、PTT（オランダの郵便・電話サービス、1989年）、RAC（1998年）などのマニュアルが含まれています。 また、印刷物としての質感や構成、余白の取り方など、グラフィックデザインの美学が随所に感じられ、資料としてだけでなく、造形的な魅力にも富んだ一冊です。 英語表記、ハードカバー、600ページ （大型書籍） 出版社：Thames & Hudson（2025年1月刊） ISBN：9780500028827

概要 『Buildings for Books: Contemporary Library Architecture』図書館という公共施設が、単なる書籍の保管庫から、地域社会の文化的・知的ハブへと進化する過程を、建築の視点から鮮やかに描き出す一冊です。近年、図書館は静寂と集中の場であると同時に、交流・創造・発見の場として再構築されつつあります。『Buildings for Books』では、こうした変化に応答する世界各地の図書館建築プロジェクトを、豊富な写真と図面を通じて紹介しています。 掲載されている事例は、ヨーロッパ、北米、アジアなど多様な地域にわたり、それぞれの文化的背景や都市文脈に根ざした設計が特徴です。例えば、歴史的建造物を改修して現代的な機能を持たせたプロジェクト、自然光や素材感を活かした温かみのある空間構成、デジタル技術と融合した未来志向の設計など、図書館の多様な可能性が提示されています。 また、建築的な美しさだけでなく、利用者の動線や居心地、地域との関係性など、空間が果たす社会的役割にも焦点が当てられています。図書館が都市のランドマークとして、あるいは地域住民の生活に寄り添う場として、どのように機能し得るかを考察する上で、非常に示唆に富んだ内容です。 建築・デザイン・都市計画に関心のある読者はもちろん、公共空間のあり方に関心を持つすべての人にとって、インスピレーションを与える一冊となるでしょう。 英語表記、ハードカバー、224ページ サイズ：約24.7 × 28.6 × 2.4 cm（9.72 × 11.26 × 0.94インチ） 出版社：Braun Publishing（2024年1月刊） ISBN：9783037682937

『Sustainable and Regenerative Materials for Architecture: A Sourcebook』 本書は、建築における持続可能かつ再生可能な素材の活用に焦点を当てた、建築家・デザイナー・学生のための実践的な資料集です。気候変動、資源の枯渇、建設業界の環境負荷といった課題に対し、素材選定の段階から責任ある設計を行うための知識と事例が体系的にまとめられています。 掲載されている素材は、粘土・土・石・木材・コルク・紙・竹・藻類・菌糸体・バイオポリマー・羊毛など多岐にわたり、それぞれの構造的・熱的・耐火性・健康・安全性などの技術的特性に加え、調達の倫理性や加工プロセスも詳しく解説。素材ごとの章構成により、抽出型素材（石・金属・ガラスなど）と栽培型素材（木材・藻類・菌類など）を横断的に比較できる構成となっています。 世界各地の建築事例を通じて、これらの素材がどのように創造的かつ責任あるかたちで空間に取り入れられているかを紹介。素材の再発見と新技術の導入を背景に、未来の建築を担う世代に向けて、環境・社会・経済の持続可能性を考慮した設計判断の指針を提示する一冊です。 英語表記、ペーパーバック、192ページ サイズ：約18.2 × 23.0 × 1.8 cm 出版社：Laurence King Publishing（2025年1月刊） ISBN：9781529433272

『Green Building Envelopes: The Latest in Eco-Friendly Architecture』 建築の外皮（エンベロープ）に焦点を当て、植物や有機素材を積極的に取り入れた最新のサステナブル建築事例を紹介するヴィジュアルブック。気候変動や都市環境の課題に応答する建築として、屋上庭園、緑化ファサード、植栽されたインテリアなど、建物を「生きたシステム」として再定義する試みが多数掲載されています。 本書では、緑化による空気浄化、遮音性の向上、エネルギー効率の最適化、局所的な生物多様性の創出など、建築と自然の融合がもたらす機能的・美的効果を多角的に解説。有機素材が独立した設計要素として活用される事例や、最新技術との相乗効果も取り上げられています。世界各地のプロジェクトを通じて、都市の質を高める建築の可能性を提示する内容です。 英語表記、ハードカバー、176ページ サイズ：約24.7 × 28.6 × 2.0cm（9.72 × 11.26 × 0.79インチ） 著者：Sibylle Kramer 出版社：Braun Publishing（2025年8月刊） ISBN：9783037682982

『Assemble: Building, Community and Collaboration』 英国を拠点に活動する建築コレクティブ「Assemble」の10年以上にわたる軌跡を網羅した初の本格的モノグラフです。Assembleは、建築・デザイン・都市再生・アートの境界を横断しながら、地域社会との協働を通じて空間を再構築する実践で国際的に高く評価されてきました。2015年には、建築家ではなくアーティストとして初めてターナー賞を受賞し、従来の建築観に一石を投じました。 本書では、彼らの代表的プロジェクトであるリヴァプールの「Granby Four Streets」や、南仏アルルの鉄道倉庫の再生、徳島におけるブルワリー改修など、世界各地で展開された実験的かつ社会的意義の高い取り組みを豊富な図版とともに紹介。廃材の再利用、地域住民とのワークショップ、手仕事の復権など、Assembleが重視する「プロセスとしての建築」が、写真・図面・インタビュー・アーカイブ資料を通じて多角的に描かれています。 著者のアーロン・ベツキーは、建築評論家として長年にわたり「建築の社会的役割」について論じてきた人物であり、本書でもAssembleの思想と実践を批評的に読み解いています。建築を単なる物理的構造物ではなく、コミュニティ形成の触媒として捉える彼らのアプローチは、ポスト資本主義的な都市のあり方を示唆するものでもあります。 英語表記、ハードカバー、352ページ サイズ：約21.5 × 27 cm 著者：Aaron Betsky 出版社：Thames & Hudson（2025年8月刊） ISBN：9780500027004"